中国古代染织图案工艺美术课件

中国古代染织图案工艺美术

服饰是人类生活不可缺少的一部分，服饰的美很大程度上取决于染织纹样。中国工艺美术史中国古代染织图案工艺美术染织图案和纹样的作用：一是：人们崇尚自然美的反映。二是：以此来表达某种感情。三是：作为服饰与人体和谐、协调的重要手段。中国古代染织图案工艺美术文献材料中所见的原始染织品的色彩特征到了新石器时代，原始的纺织品在色彩、纹样、图案等方面增添了新的内涵。

据宋人罗泌《路史》和明代《三才图会》记载，在黄帝时代。“黄帝法乾坤，以正衣裳”，制定了冕服制度。在冕服制度中，以12种纹饰为鲜明标记。这图案各有其特殊的象征意义：

“日、月、星辰”，是属于闪光有亮度的物质，取其“照临光明”，如三光之耀，取其“普照天下”的含义；

山，取其能云雨或说取其镇重的性格，象征王者镇重安静四方；

龙，体魄巨大无比，有稳重之感，表示不会变；能变化而取其神之意，象征人君的随机应变；

华虫，是一种雉鸟。其毛美丽，取其有文章，表示王者有文章之德；

宗彝，是宗庙的一种祭祀礼器，绘一虎一螭，取虎之勇猛，取螭的忠孝，以示王者有深浅之知；

水藻，深水中的水草，取其洁净，象征冰清玉洁之意；

火，取其光明，火焰向上有率士群黎向归上命之意；

粉米，取其洁白且能养人之意；

黼，绣黑白为斧形，取其能决断之意，黻，即两弓相背，以青、黑二色处理图案，取其明辩之意。中国古代染织图案工艺美术周以前，帝王服饰即绘绣有上述花纹，到了周代，因旌旗上有日、月、星的图案，服饰上也就不再重复，变为九章。纹饰次序，以龙为首，龙、山、华、虫、火、宗彝是手绘的；藻、粉米、黼、黻是锈上去的。其后的各个朝代，基本延续了纹的传统图案，逐渐成为中国历代帝王的专用纹饰，它是中国古代王权的标志。中的龙和凤，也逐渐为帝王专用，龙成为天子的象征，凤则是至尊女性的代表。中国古代染织图案工艺美术

夏商西周时期染织品工艺的渐进

.社会功能：色彩、纹饰、图案的规定性，是为了维护等级制度。2.夏代：章服制度实物发掘出土不多。3.商代：从出土玉俑、石俑，可知当时图案设计1相当科学。二方、四方连续纹样在纺织过程中形成。4.西周：染织品图案以几何纹和小花纹为主。织物组织有平纹和斜纹两种。当时已出土了二重和纬二重组织。青、赤、黄、白、黑为正色，象征着高贵，是礼服的色彩。绀、红、缥、紫、流黄是间色，象征着卑贱，只能为便服、内衣、衣服衬里及妇女和平民的服色。5.代表：西周的章服制度纹饰和图案。

殷墟妇好墓玉跪式人中国古代染织图案工艺美术春秋战国纺织物的纹样与图案设计

1.转变：装饰艺术风格由传统的封闭转向开放；造型由变形走向写实；轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调；艺术格调由静止走向活泼生动。2.纹样图案：象征意义越来越明显。龙凤纹样和图饰最具代表性。战国纹样形式多样，形象趋于灵活生动、写实和大型化。纹样穿插、盘叠；色彩丰富、风格细腻，构成了龙飞凤舞的形式美。3.色彩：观念发生了变化。中国古代染织图案工艺美术蟠龙飞凤纹绣：马山楚墓出土，绣品上部采用S形的对龙作为主题，口衔一条龙尾，下部是高冠展翅的斜立对凤，凤下处有一条小龙。在对龙之间，是表现太阳的扶桑树。华丽的凤冠和凤翅构成了整幅图案，犹如菱形骨架，使图案的布局满而不乱，非常有章法。此种布局方式在战国时期的刺绣中已经表现得非常成熟。反映了战国时期龙凤极其苗条、秀丽，常与花藤枝蔓相缠连的特点。中国古代染织图案工艺美术舞人动物锦：图案由宽矩形左右斜排成锯齿形骨架，矩形内填以双龙或类似纹样，矩形外的空间有八组纹样，其中最引人注目的是一对翩翩起舞的舞者，他们头戴冠，冠尾后垂，着长袍，系腰带，表现的或正是楚地的巫术活动。中国古代染织图案工艺美术战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大，织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布局均匀。

金银火焰印花纱(马王堆汉墓出土)漏印敷彩纱(马王堆汉墓出土)

中国古代染织图案工艺美术秦汉时期纺织品中的纹样、图案1.总体特征：纺织品的纹样和图案以古朴、庄重为其风格特征，不似战国的神奇浪漫。马王堆汉墓丝织品是其代表。2.纹样题材：以云纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。3.秦汉与春秋战国纺织品纹样、图案的比较：相同：纹饰线条都相当流畅，纹样与装饰图案用色都很清雅。不同：在图案的题材、风格上，战国时期以动物纹为主，龙游凤舞，猛虎瑞兽，中间夹以各种变形织物纹，图案表现得自然生动，活泼有力，自由奔放，充满着一种神奇浪漫的色彩。汉代的纹样和装饰图案构图紧密，以变形云纹为主题，中间夹杂有翱翔的凤鸟、奔驰的神兽、叠层的云山，以及隶书吉祥语铭文。图案变化丰富，粗犷之中带有几分淡淡的幽雅。整个画面往往表现出人神混合，充满着无尽的想象和寓意。4.东汉：纹饰和色彩都发生了一些变化。云纹的使用逐步减少，代而取之的是花草纹，图案逐渐变得写实化。颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。中国古代染织图案工艺美术杯纹四经绞罗纹样朱红杯纹四经绞罗：马王堆出。四经绞地上起二经绞花的复杂罗结构。始创于商代，在战国、秦汉时得到广泛应用，并一直流行直到唐宋时期。用以染色的朱砂是采用先进的研磨技术将其制成极细的颗粒，再敷在织物上的。中国古代染织图案工艺美术几何纹绒圈锦纹样线描图二重提花物的绒圈锦：花型层次分明，纹样极具立体效果，外观华丽。主要用于衣衾的贴边、瑟衣、竽衣和绣枕的两侧。中国古代染织图案工艺美术长寿绣图案长寿绣：纹样较大，绣枝细腻，色彩浓艳，云纹呈变体穗状，紧促平衡，布满幅面。马王堆汉墓出土的丝绸中，著名的刺绣有“信期绣”、“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸绣”等。每件分别以3～5色丝线用锁针满地绣出转折复杂、组合自由的变形云纹和花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而富丽的艺术效果。在这些绣品中，最为粗犷和气势磅礴的则属“长寿绣”。中国古代染织图案工艺美术印花敷彩纱袍：马王堆一号汉墓出土，印花和彩绘相结合的方法。花纹的色彩有六、七种，纹样似为藤本科植物的变形，由枝蔓、蓓蕾、花蕊和叶组成，藤蔓用镂空版印在织物上，花、叶和蓓蕾则由手工彩绘，笔调秀劲流畅，色彩浓淡参差。这种印花和彩绘相结合的印染方法，是中国古代印染工艺的一大进步。印花敷彩纱袍中国古代染织图案工艺美术

魏晋南北朝时期传统纹样的衰退和外来纹

样的漫延1.纹样：染织品实物多出土于新疆及甘肃敦煌。大多以绢为地，锁绣为主，图案或空白处全部以锁绣针法绣出，成为满地施绣的特色。吸取了一些外来和兄弟民族地区纹样风格特点。在锦上织出了以圆形骨架为主的纹样，表现突出的是吐鲁番出土的联珠对孔雀锦。2.新出现的纹样和图案有：第一类：利用圆形、方形、菱形及对称的波状组成几何骨格，在几何骨格内填充动物纹或花叶纹，动势不大；表现手法多运用对称排列，常常用于装饰性姿势。南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来装饰题材。第二类：圣树纹，就是将树形简化成接近一张叶子正视的形状。具有不带阿拉伯国家装饰纹样的特征。第三类：天王化生纹，这种纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成。其产生是与佛教的广为流传密切相关。第四类：小几何纹，这种纹样主要由圆圈与点子按照不同的形式组合成各种几何形状而成。中国古代染织图案工艺美术隋唐五代染织品纹饰风格的进一步多样化

1.总体特征：清新、自由、神秘。2.纹饰图案：纹饰反映生活，花鸟成为主要的纹样和装饰题材；图案造型丰满，形象写实，色彩、图案中蕴藏着无限的诗情画意。色彩繁丽，花纹精美。受佛教影响，印染织绣中佛像日益增多。3.染织：大多数用染、织和绣的手法。绣法有辫绣、平绣、贴花绣、纱绣等。织锦从平纹锦过渡到了斜纹锦，显花组织也从经线显花转为纬线显花。中国古代染织图案工艺美术团窠宝花水鸟印花绢红地花鸟纹锦中国古代染织图案工艺美术宋代染织纹样、图案设计的特征

1.刺绣：从宋代开始作为染织品的主体，分为欣赏性和实用性两大类。2.丝绸纹样：风格轻淡、自然、庄重。弥漫着孤伶、伤感和忧郁的情调，寄情于世外自然风景、山水花鸟的隐逸生活，强调平淡的天然之美，更重视个体内在心灵的自由。这种审美情趣扩大了美的领域，美与个人生活更为密切地联系起来。3.丝绸纹样配色：深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。中国古代染织图案工艺美术从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。黄昇墓褐色牡丹罗纹

中国古代染织图案工艺美术4.宋锦：纹样秀丽谨严、色彩朴素典雅、色调深沉，不用强烈的对比色，古色古香。图案设计分为大锦、合锦、小锦三类。大锦：又名仿旧锦，最为精细，其装饰图案的设计多用吉祥的动植物纹样。合锦：纹饰和图案多是和合形、对称连续的横条形，图案规整，风格别致，大都用于书画装裱。小锦：花纹细小，比较简单，多用于月华、万字、波浪图案，同样多用于书画装裱。南宋墓出土的深褐色镶变女罗衣中国古代染织图案工艺美术辽、金、西夏和元的染织品造型与装饰辽、金、西夏：染织品纹饰简朴，图案反映了游牧民族生存环境的真实性，以及对汉族传统图案、纹饰的造型与装饰艺术的撷取。2.元代：汉族传统纹样、装饰图案很快为元统治者所吸收。图案以汉族传统的龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来的神话故事、佛教传说及民间图案纹样。中国古代染织图案工艺美术联珠膺猎纹：出土于庆州白塔，辽代晚期绣品，包裹经折的经袱。用红色的四经绞罗作绣地，以平绣为主要针法，上下各有两条联珠直带作栏，中间为一个黑地白珠的团窠联珠圆环，联珠之中是一个面形方正、胡须往两边外翘的契丹族猎人。其余空隙中散布着各种与佛教相关的杂宝纹，有双钱、珊瑚、法轮等。这种将唐朝流行的膺猎纹与佛教有机结合的做法，是契丹人在吸收汉文化和中原高超的丝织技艺基础上，极力体现本民族草原风格的产物。中国古代染织图案工艺美术金代齐国王墓出土折枝梅织金锦绵裙卷草地对狮双头膺织金锦线描图中国古代染织图案工艺美术

明清时期染织品图案、纹样设计的大发展明清染织品纹样图案设计，代表了我国古代染织品的最高水平。纹样图案：吉祥图案、动物图案、自然气象纹、器物纹样、几何纹样和人物纹样。中国古代染织图案工艺美术

吉祥图案吉祥图案：起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。三种构成方法：纹样形象；谐音表示；文字说明。表达方式：象征、寓意、比拟、表号、谐