第1节1平面构成概述

构成根底主讲：黄静构成根底第一局部概述第二局部平面构成第三局部色彩构成第四局部立体构成第二章平面构成第一节概述第二节平面构成的造型要素1、平面构成的形象2、平面构成的根本要素2-1、造型根本要素之一----点2-2、造型根本要素之二----线2-3、造型根本要素之三----面2-4、点线面的综合3、根本形4、骨骼第三节形式法那么-对称与均衡第四节形式法那么-重复与相似第五节形式法那么-渐变与特异第六节形式法那么-发射与密集第一章

平面构成概述一、什么是平面构成构成是一种造型概念，将各种造型要素按一定的原那么组合成美的形态，其过程和结果称为构成。原那么：是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法那么。平面构成那么是以轮廓塑造形象，是将不同的根本形按照一定的规那么在平面上组合成图第一节平面构成的概念、用途与学习意义第一节概述二、平面构成的用途与学习意义用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字〞和“词〞，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法那么、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的根底。它是设计的根底。意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的根本规律及应用。其次，计算机虽然可以节省大量的设计时间，增加练习的作业量，但不能代替手工描绘的训练作用，因为描绘的过程是对人描绘素质的培养过程，所以，我们仍提倡手工描绘作业。第一节平面构成的概念、用途与学习意义第一节概述三、平面构成涉及范围：很广，比方在企业画册、商品包装、CI设计等。第一节概述构成在生活中的应用第一节概述中国传统中的构成象形文字第一节概述原始彩陶第一节概述第一节概述第一节概述第一节概述

一、材料

1.

纸张

黑〔白〕卡纸、素描纸、硫酸纸〔拷贝纸〕

2.

颜料

黑墨水、24色水粉颜料〔可瓶装，可袋装〕、小支白色水粉颜料〔用于细小处修正〕

3.

其它材料

特殊纸张材料，如旧报纸、宣纸等

二、工具

1.

铅笔

绘图铅笔：HB、H〔用于起草轮廓线〕、2B〔用于填涂色块看大效果〕

2.

毛笔

用于蘸颜料平涂色块。

小号毛笔〔或叶筯、衣纹和小红毛〕、扁平的小号水粉〔彩〕笔、中号白云笔

3.

针管笔〔或签字笔〕

勾画自由形态、各种曲线和精细的线

型号：0.3、0.5、0.7

4.

绘图仪器

鸭嘴笔、圆规、直尺、三角板、曲线板

裁剪工具

美工刀、剪刀

6.

绘图橡皮擦

三、其他

速写本〔

16开〕

第一章平面构成概述构成根底的材料和工具

1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院〞，这是世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院。是欧洲现代主义设计的中心和现代设计教育的发源地。由此开创了现代设计教育的先河。包豪斯校舍包豪斯的设计理念：1.技术和艺术应该和谐统一

2.视觉敏感性到达理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作

6.学生的作业和企业工程密切结合包豪斯知识扩展：包豪斯开展史20世纪20年代，包豪斯学院的一些著名的教师到美国开设学校，传播设计思想，而后，在美国的平面构成的形式上显露出包豪斯的语言特征。

20世纪30年代初在荷兰、瑞士、匈牙利、日本等国家的设计领域也竞相采纳包豪斯的设计思想，并逐渐性成了自己的设计风格，其中以瑞士的设计风格最为鲜明。

20世纪50年代，美国在建筑、工业和商业美术设计领域，已具有世界一流水平。第一章平面构成概述第一章平面构成概述我国的构成艺术教育始于20世纪70年代末。清华大学美术学院、广州美术学院率先将三大构成作为设计的根底课程引入到根底教学中，在很短的时间内，三大构成教学即深入到全国各艺术院校，如今已成为我国现代设计根底教育的重要组成局部。第一章平面构成概述即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计根底的重要组成局部。三大构成华根菲尔德——台灯包豪斯师生设计作品布鲁尔——瓦西里扶手椅由包豪斯毕业生，留校教师布鲁尔领导的家具改革也是包豪斯的一大成就。在包豪斯的家具车间，布鲁尔创造了一系列的钢管椅，这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，各种造型都是以同样的标准制造的，根本零件均可方便地拆下互换，成为现代设计的典型代表。包豪斯师生设计作品米斯凡德罗——巴塞罗那椅创造缘由巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢送西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有适宜的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。包豪斯师生设计作品康定斯基——《粉色的音调》苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来，每一个音符都罩着一圈粉色的装饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞，就像和谐的万物自由。康定斯基对色彩具有显意识的热爱，他说；色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵那么是钢琴的琴弦，画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。包豪斯师生设计作品迈耶——包豪斯海报包豪斯师生设计作品包豪斯展览会招贴

----朱斯特史密斯包豪斯师生设计作品用红色的楔子打击白军

----李西斯基包豪斯师生设计作品保罗克利——《鱼的循环》《唠叨的机器》在保罗克利的画中，还有一种与素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处。外表的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无任何补充含义，这是画面组织不可分割的局部。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调，这些金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色，人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗淡荣耀的红色和绿色会使人想起美妙的月光。它“本身就象是太阳的梦，主宰着梦幻的世界〞。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动乱。包豪斯师生设计作品阿尔伯斯——《酸土地区的森树林》阿尔伯斯出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺.作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席königlichekunstschule从1913年至15年，阿尔伯斯31岁时才在包豪斯注册就读伊顿的根底课，和老师同龄。之前他曾广泛就读于德国的艺术学校，他被认证为一美术老师。1915年，他与安妮fleischmann结婚，与妻子共处五十一年。从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。他很快就在包豪斯的学生中脱颖而出，留校被聘为“青年大师〞〔包豪斯称学生为“学徒〞，教授为“大师〞，意在消除艺术家和工匠的区别〕，作为莫霍利—纳吉的助手共同执教包豪斯的根底课并负责玻璃作坊。他早期的玻璃画就是探讨几何构造内的光和色问题，这也许和莫霍利—纳吉在绘画、电影、摄影、雕塑和工艺设计等形式中探索造型媒介光线处理的工作有关。作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。这些“发现对象〞的设计，表现出他的早期偏好光学。