丝绸之路文明（68）西方艺术史 -专制时代-巴洛克与洛可可（二）

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明西方艺术史——专制时代巴洛克与洛可可（二）

PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月西班牙风光伊比利亚：黄金时代巴洛克时代的开端，是西班牙历史上最辉煌的年代。1580年，由于葡萄牙国王绝嗣，西葡两国结为共主邦联，据有大半个美洲和世界各地的殖民地，成为史无前例的海权强国。这也是西班牙文化的黄金时代，欧洲的文化艺术经由西班牙传入美洲殖民地，使西方艺术的范围大为扩张。胡塞佩·德·里贝拉，圣菲利普的殉道，1628年，和卡拉瓦乔一样，胡塞佩·德·里贝拉也过着不规律且带有暴力色彩的生活牟利罗，年轻的乞丐，法国，约1650年

作为天主教势力的堡垒，宗教在西班牙巴洛克艺术中扮演着重要角色。西班牙人尤其崇尚带有殉道精神的死亡和殉难场景，正和卡拉瓦乔的画风不谋而合。旅居那不勒斯的胡塞佩·德·里贝拉就是卡拉瓦乔的追随者，他后半生一直住在那不勒斯，但其画作影响了许多西班牙画家，比如委拉斯凯兹和牟利罗，后者受尼德兰绘画影响，创作了许多描绘市井小民的风俗画，在卡拉瓦乔的暗色调上加入了柔和明亮的高光，赋予画面一丝温情。JuanSánchezCotán，飞鸟、蔬菜和水果静物，西班牙，1602年苏巴朗，带果盘的静物，西班牙，1633年苏巴朗，圣塞拉皮翁，西班牙，1628年

黄金时代的西班牙同时统治着尼德兰和南意大利，在尼德兰人启发下，16世纪末，西班牙画家也开始绘制静物。早期代表JuanSanchezCotán回避带有异国风情的华丽尼德兰趣味，开创了深色背景，对比强烈的静物风格，其风格被苏巴朗继承。苏巴朗青出于蓝，长于描绘宗教生活和静物，其作品有着肃穆的宗教氛围，明暗对比强烈，因此得到了"西班牙的卡拉瓦乔"的称号。委拉斯凯兹，布雷达的投降，西班牙，1634—1635年委拉斯凯兹，宫娥，西班牙，1656年

深得国王宠爱的委拉斯凯兹是西班牙巴洛克时代最伟大的画家。他早年热衷风俗题材，年仅20岁就已具备极其高超的写实技巧。作为宫廷画师，委拉斯凯兹为国王创作了许多作品，如王室肖像、历史画等。他的代表作《宫娥》人物众多，构图精妙。画家本人站在图中画布面前，后面的镜子扩充了画面内容，画中人、镜中人、画中画、画中画中人，多重视角相互缠绕，究竟主角是谁，数百年来一直令观者着迷。委拉斯凯兹，教皇英诺森十世像，约1650年

委拉斯凯兹游历过意大利，和鲁本斯、普桑等同时代名家都是好友。他的绘画自成一格，既不同于鲁本斯的富丽堂皇，也不像卡拉瓦乔那样对比强烈。他擅长以不多的颜色，大胆的笔触，营造丰富影调和带有棕色调的写实画面，19世纪后，委拉斯凯兹的现实主义画风对马奈产生了强烈影响，这让他有了"画家中的画家"之称。委拉斯凯兹，煎鸡蛋的妇人，西班牙，1618年，画这幅画的时候，画家还不到20岁FernandodeCasasNovoa，圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的超巴洛克风格外立面，西班牙，1725年NarcisoTomé家族，托莱多大教堂的超巴洛克风格祭坛"ElTransparente"，西班牙，1729—1732年

委拉斯凯兹晚年，西班牙在三十年战争中失败，失去了富庶的荷兰和葡萄牙。这时，巴洛克建筑取代了腓力二世时严肃方正的Herrerian风格。由Churriguera家族引领的超巴洛克风格（Churrigueresque）是西班牙独特的建筑风格，以极端、富有表现力的华丽装饰为特征，在1680年—1750年流行于整个西班牙及其殖民地。DiegoMartínezdeOviedo，库斯科耶稣会教堂立面，秘鲁，1668年，这座教堂是安第斯巴洛克风格的典范墨西哥萨卡特卡斯大教堂装饰细部，这是新西班牙超巴洛克风格的典型案例巴西萨尔瓦多圣方济各教堂和修道院内部装饰，始建于1686年，这座教堂使用了5.5万块大型葡萄牙锡釉瓷砖，其华丽程度甚至引发了欧洲耶稣会士的吐槽

在美洲，巴洛克建筑与本土艺术结合，发展出更多样的地域风格。如以热带动植物、印第安符号和前文艺复兴基督教元素装饰的安第斯巴洛克风格；爱用瓷砖画（Azulejo）装饰的巴西巴洛克风格；擅用灰泥，装饰极端华丽的新西班牙（墨西哥）巴洛克风格；以及为了应对频繁地震，相对低矮结实的地震巴洛克风格等。ManuelChiliCaspicara，圣诞，厄瓜多尔，18世纪中叶，作者是克丘亚人，其作品曾受到西班牙国王称赞Calamarca大师，火绳枪天使，玻利维亚，17世纪，火绳枪天使是当时南美流行的天使形象

在西班牙统治下，美洲艺术融合了本土和欧洲传统，别具风情。印加帝国故都库斯科是美洲第一个系统教授欧洲艺术的中心。17世纪末，随着越来越多克丘亚混血艺术家的加入，逐渐形成色彩鲜艳，缺乏透视，以红、黄、大地色为主色调的库斯科画派（Cuzqueña）。北方的基多是殖民时代安第斯另一大艺术中心，以制作精美的彩绘雕塑而闻名，相对来说，基多学派（EscuelaQuiteña）的艺术风格与欧洲更为接近。阿兹特克工匠，圣格雷戈里弥撒，墨西哥，1539年，这是阿兹特克人传统的羽毛工艺品，结合了基督教的宗教形象一幅Casta群像，带有墨西哥人崇拜的瓜达卢佩圣母，约1750年，作者不详

人口稠密的墨西哥保留了更丰富的本土艺术遗产。西班牙人统治初期，墨西哥中部的羽毛工艺颇受西班牙人重视，原住民的抄本制作也延续了一段时间。殖民风格的艺术起初由西班牙出生的移民创作，之后逐渐本土化。墨西哥总督府大屏风，墨西哥，1676—1700年，这幅屏风还带着和风色彩印第安人婚礼折叠屏风，墨西哥，约1690年，可以看到中间的托托纳克空中飞人表演描绘种族和阶层区分的Casta画（可以理解成和种姓类似的东西）是墨西哥独特的艺术形式。往来于亚洲和美洲之间的马尼拉大帆船则激起了墨西哥精英阶层对折叠屏风的兴趣。早期的墨西哥折叠屏风大多模仿东方风格，之后加入了越来越多本土和欧洲元素。尼德兰：一分为二腓力二世对新教徒的压制激起了尼德兰长达80年的独立战争，最终，这块当时欧洲最富饶的土地被一分为二，南方是信仰天主教的佛兰德斯，依旧被西班牙统治，北方是信仰新教的荷兰，未来将以海上马车夫闻名于世。宗教和政治的分裂使尼德兰绘画走向分叉，以鲁本斯为代表，南方的佛兰德斯风格一度风靡欧洲宫廷，而北方的荷兰则发展出独树一帜的市民绘画，两者泾渭分明。鲁本斯，下十字架，1612年，这幅作品还没体现出后期的鲁本斯式色彩鲁本斯，抢夺留基伯的女儿，1618年，这幅画可以看出鲁本斯的色彩风格，以及对女性脂肪和肉体的描绘

鲁本斯是佛兰德斯绘画的代表，他从小接受人文主义教育，精通多国语言，博学有礼，处事周全，深受欧洲各国王室青睐。和拉斐尔一样，鲁本斯手下也有许多助手，还擅长营销，堪称人生赢家。鲁本斯早年游学意大利多年，受米开朗基罗、卡拉瓦乔和威尼斯画派熏陶。他早期的作品有卡拉瓦乔的强烈对比，米开朗基罗的结实人体、威尼斯画派的鲜明色彩和巴洛克式的戏剧性画面，充满力量和激情。鲁本斯，猎狮图，1621年鲁本斯，SusannaLunden肖像，1622—1625年

鲁本斯始终保持着对壮硕（女）人体和肉感的追求，他是最后一位以板上油画为主的画家，留下了数千幅画作（助手功不可没）。鲁本斯善用轻盈阔大的笔触描绘高光和反光，色彩明快鲜艳，不沉闷。生前，鲁本斯的作品受到统治者和教会的一致欢迎，影响了整个欧洲。死后，浪漫主义者德拉克罗瓦推崇鲁本斯的激情和色彩，普桑一路注重结构的古典主义者则对其多有批判。安东尼·范戴克，查理一世出猎图，约1635年

安东尼·范戴克是鲁本斯最出色的弟子，不到20岁就已经是老师最得力的助手。他在英国待了很多年，缔造了结合风景背景和优雅人像的贵族肖像画传统，对英国产生了一个多世纪的影响。曾是鲁本斯画室一员的约尔丹斯专注描绘欢乐的宴会和宗教场景，更具朴实的平民色彩，是继鲁本斯、范戴克之后的佛兰德斯绘画领军人物。约尔丹斯，酒鬼之王，比利时，约1638年ClaraPeeters，奶酪、杏仁和脆饼的静物，1615年FransSnijders，鸟类音乐会，1629—1630年老扬·勃鲁盖尔，瓶花，1600—1625年

17世纪初，尼德兰出现了一批以静物画为主的画家。女画家Clar