《喜剧综艺节目对受众价值观的引导策略》10000字

第1页共13页喜剧综艺节目对受众价值观的引导策略TOC\o"1-2"\h\u29247引言 132759一、中国喜剧综艺节目发展现状 130647（一）喜剧综艺节目的出现 125904（二）现今喜剧综艺节目的发展状况 214406二、喜剧综艺节目的特征和影响 324435（一）节目定位 328620（二）节目特征 414225（三）节目影响 45762三、喜剧综艺节目对受众价值观的引导策略 713539（一）把握喜剧精髓，创新节目模式 720051（二）去除偶像光坏，还原演员本色 829109（三）坚持内容原则，明确价值导向 94137结语 1121490参考文献 11引言时下综艺类节目充斥各大荧屏,多以亲子类、竞技类、脱口秀等形式呈现,纯喜剧类的较为少见。喜剧类综艺节目在电视媒体上所占市场份额虽然不大,但有些节目也开始出现较强的发展势头。随着社会和经济的快速发展,生活节奏日益加快,喜剧节目成为生活重压下人们宣泄情感、排泄压力的选择。但是在大众狂欢式的节目背后有些节目在产业化、数字化、娱乐化等时代大潮冲击下迷失了身份、方向,存在的价值取向的混乱令人极度担忧，需要我们作出冷静思考。从大众文化、大众媒介的社会责任以及中国电视人的媒介素养等角度探究喜剧节目应如何实现对价值观的引导，从而对社会的发展起到积极导向作用的。中国喜剧综艺节目发展现状现如今中国的综艺节目始终处于不断发展的状态，也经历了几个阶段发的演变，虽然不同类型的节目几乎是同时出现在电视荧幕上的，但是也呈现了一定的过程性和规律性。喜剧综艺节目的出现2012年浙江卫视播出的《中国好声音》点燃了国内电视综艺节目的市场，在此之前，各大卫视的竞争主要集中在新闻节目和电视剧方面，但是客观的来讲，这两方面的竞争实际上都是有平台先天决定的资源优劣势之分的，而已这些节目为代表的自然形成了新的切入口。《中国好声音》再在2012年当年创下了收视和广告奇迹，让几乎所有的省级卫视包括一些地方性电视台都成为“综艺立台”的拥趸者。当然，《中国好声音》带来的还有整个社会对“模式节目”这一专业概念的认识与重视理解：它既包含一些固有的，一成不变的节目不可或缺的元素，同时又包含了一些每期节目特定的元素，是一种全新的节目模式在不同场合，不同地方多次“再实现”配方。到2013年，中国国内节目模式引进出现了“井喷”现象[1]。据不完全统计，全国各大卫视列出了至少三十多项节目模式引进计划，随之而来的便是“一窝蜂”式的引进节目带来的激烈竞争。几家重要的省级卫视竞争愈来愈强烈，它们个显神通，凭借其各类综艺节目的不断创新举措和成功的市场推广在观众的心目当中留下了深刻的印象，“综艺看卫视”成为他们的主要选择。在国内，如果某种综艺节目类型萎靡不振之时，另一种节目就会新鲜出炉，总的发展状态是演进性的。受众精神文化生活和审美需求的变化是主导原因。在以受众为首位的电视传播理念下，任何脱离观众的电视节目不会有长久的发展，而作为电视文艺的主导节目形态的综艺节目，必须把观众的欣赏兴趣和审美品位作为自己节目的主要价值导向和审美取向，从最开始的表演类的综艺节目到后来的游戏娱乐、益智类节目再到真人秀、创业励志类到相亲节目类。这些节目或退出历史舞台或不断更新风起云涌都是在电视观众欣赏口和娱乐需求的变化当中进行的，喜剧综艺节目就是在这样的环境当中产生的，这种无论从节目内容还是节目形式上都是全新的节目类型，在初创之时难免会出现各种弊病和问题，总需要借鉴前面节目的许多有益成分为己所用，当然，喜剧综艺节目必然会在创新观念和审美价值标准的指引下继续演变和深化，继而为电视业带来更多的生命和活力，更为重要的是给广大受众带来更加完美的身心愉悦和心灵慰藉。现今喜剧综艺节目的发展状况在2014年，央视和各大卫视的喜剧综艺节目就高达二十余档，喜剧类综艺节目属于娱乐节目，从根本上来讲喜剧综艺节目是以娱乐作为消遣的，寓教于乐。目前由于综艺节目竞争愈来愈激烈，在这样的强大的节目供给量面前，受众善变的口味在这些节目面前显露无疑，留给观众影响较为深刻的喜剧综艺节目也为数不多，以东方卫视的《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》，湖南卫视的《百变大咖秀》，江西卫视的《家庭幽默录像》、湖北卫视的《我为喜剧狂》、央视的《谢天谢地你来了》为代表，在这些节目下对于促进相声，小品等一些语言类喜剧形式的发展大有裨益，同时为挖掘新的喜剧人和培养、造就未来喜剧队伍有着非常巨大的贡献。喜剧综艺节目的出现为受众带来了全新的娱乐体验，丰富了广大电视观众的业余生活，同时也培养了受众的喜剧素养[2]。在如今高速发展的经济状况下，面对愈加沉重的生活压力我们比任何历史时期都需要喜剧这样的节目形式来浸润心灵，减轻压力，更要有一种喜剧的，乐观的精神个对生活的坎坷。但是喜剧综艺节目从“井喷式”走向受众，也出现了一系列的问题，喜剧综艺节目的泛滥，在本质上与商业广告是一致的，多数喜剧综艺节目的目标指向的是收视率与商业价值，在众多的批评当中，多数的人们倾向于对喜剧综艺节目过度娱乐化和低俗化担忧，实际上喜剧综艺节目所隐藏的商业利益取向才是对社会传统价值体系的颠覆，如何让喜剧综艺节目笑的高雅，成为我们深思的一个问题。喜剧综艺节目的特征和影响节目定位喜剧就本身而言是一个矛盾体，作为观众所有的人都爱笑，也有很多人喜欢看喜剧，演喜剧，但是现实中的喜剧并不能讨好和逗笑所有的受众群体，喜剧是一种铺垫艺术。喜剧综艺节目要想逗笑观众就必须在节目内容的呈现和节目形式的表现上在最初就要引发受众的感官共鸣，这样才能在受众的脑海中建立相关的印象，这样在节目表演的过程中再次出现转折或者是抖包袱才会让受众觉得有意思，但是喜剧综艺节目面临的一个问题就是面对成千上万的受众他们都有着不同的人生背景和经历，因此在喜剧综艺节目的铺垫过程中难免会遇到受众对喜剧的感知程度的不同。因此喜剧综艺节目的定位和发展也是任重而道远的，目前比较常见的喜剧类综艺节目大概有这么几类：第一种是成名的喜剧演员同场竞技，代表为《欢乐喜剧人》；第二种是草根喜剧演员海选晋级，如《笑傲江湖》；最后一种是固定班底与嘉宾进行剧场式情景演出，《我们都爱笑》《喜乐街》等均属于此类。以东方卫视的《欢乐喜剧人》为例，其节目在形式和内容上做了大胆的创新。《欢乐喜剧人》是国内第一档以各路喜剧明星竞演的室内真人秀节目，其参赛的选手都是国内炙手可热的喜剧明星，虽然可以算作是真人秀节目，但是它有着其独特的节目载体为喜剧，这样就和其他的真人秀有着泾渭分明的区别。在《欢乐喜剧人》的第一季当中，十支喜剧团队或者个人要在十二期节目当中精心尽力表演使之得到在场的五百位大众品审的投票，再这样的压力下喜剧人赌的是尊严和口碑，拼的是创意和才华，正如《欢乐喜剧人》当中的一句话：搞笑，我们是认真的[3]。因为，只要稍有不慎就会面临着淘汰的危险，因为有样节目设置才会让所有竞演的喜剧明星格外的拼命，这种诚意同时为观众呈现了一系列节目形式丰富，内容丰满的喜剧作品，得到了受众的肯定。节目特征喜剧综艺节目，顾名思义指的是包含多种喜剧元素的综艺节目类型，是目前中国综艺节目的一个重要构成部分。喜剧综艺节目因融合了多种吸引眼球的喜剧元素，受到了观众的热捧。内容创作是喜剧综艺节目艺术的根本，一档喜剧综艺节目够不够吸引人，取决于这档节目内容的充实与价值的引导。对于一档综艺节目来讲，其发展的本质要求是“内容为王”，喜剧综艺节目尤为这样。当今信息传播速度如此之快，一个比较受欢迎的喜剧段子很快就会被传播并且消费，因此喜剧综艺节目内容的最大特征就是原创性，拒绝喜剧段子在电视上二次传播，如果这个喜剧段子频繁被传播不仅不会产生效果而且会使观众感觉味同嚼蜡，食之无味。所以喜剧综艺节目最大的特征就是在内容上创作出了很多的流行语和标志性动作从而引领了社会“笑的风潮”，同时在喜剧综艺节目内容上融入了社会现象，起到了一个传播正能量的作用[4]。喜剧综艺节目的另一个节目特征就是节目形式的多样性，从节目形式上细化节目特色，喜剧节目自身不能仅仅拘泥于传统的曲艺形式，要融入多种现代化、可行性的表现手法。喜剧综艺节目也在节目形式创新的基础上打破了传统的电视大赛的流程与格局，喜剧综艺节目不仅表演喜剧，也呈现的是节目的形式，在全新的节目形式上提炼乐观的喜剧精神，同时增加一些戏剧性的元素贴近生活把握当下热点，让观众发自内心的欢笑和赞赏。但是同质化也成为喜剧综艺节目形式不可避免的一个现象，这种现象积极地看是一种娱乐产业化、规范化、集约化的一种进步，但是消极来讲这也是一种创意的匮乏，利益导向的一种直观表现。如果同质化现象竞争不能向差异化竞争转变，那么喜剧综艺节目迟早会对观众造成审美的疲劳，因此喜剧综艺节目的单一的节目形式必须要向复合型的节目形式转变，这样的节目形式特征才能使喜剧综艺节目形成自身独有的气质，让喜剧综艺节目富有更强大的生命力。（三）节目影响1.积极影响(1)节目文化内涵的提升在众多的喜剧综艺节目中各路喜剧人在节目当中不断的创新，在这些喜剧综艺节目的相互激烈竞争的前提下喜剧元素不断地被挖掘提高，同时喜剧综艺节目也在这样的势头下提升自己的品质和文化内涵[5]。《我为喜剧狂2》就打着做高级喜剧的节目定位走向了观众的视野，节目在传播快乐的同时也传播了正能量，为观众找回发自内心的喜悦，除了在内容上，《我为喜剧狂2》在节目形式上也有了升级，节目放弃了单纯的才艺展示以及笑点比拼的旧模式，吸纳了来自喜剧综艺节目的优秀团队在节目根本上进行改变提升自身的品质和节目内涵。《欢乐喜剧人》在这一方面与其他喜剧综艺节目也有很大的不同在节目形式上《欢乐喜剧人》利用观众投票决定嘉宾的去留，同时也利用观众的参与来推进节目的内容，由于观众的而参与度极高，因此每一位喜剧人都必须使出全部的才能提高自己的节目质量，尽可能的满足更多对喜剧的要求。（2）喜剧形式的创新喜剧综艺节目的出现对促进小品、相声、哑剧的进步大有裨益，有利于提升当下略有疲软的喜剧创作氛围同时也极大的丰富了国民的生活，对喜剧综艺节朝着品质高的方向起到了一定的促进作用。从《笑傲江湖》到《笑傲江湖2》节目制作团队始终致力于挖掘民间喜剧人，将热爱喜剧的普通人汇聚于节目当中以各种形式的表演立足于与群众当中，内容来源于百姓生活中，各路喜剧人带着最原始的喜剧创作理念将普通人的生活态度通过不同的节目形式传播给观众，在逗乐观众的同时也提升了国内喜剧创作氛围。（3）社会正能量的传播在一些喜剧综艺节目内容上编剧与演员加入了社会现象或对真善美进行高度赞扬或对假恶丑进行冷嘲热讽传播了正能量。以东方卫视的喜剧综艺节目《欢乐喜剧人》为例，在喜剧演员的表演上他们通过对内容把控，多为一些社会热点，在关注人的故事的同时也关注人的心里，通过喜剧人自己的一些亲身经历和感悟，将这些社会热点以“抖包袱”的形式进行展示，在这些内容中有的是感悟校园青春美好的，有追忆似水年华的以年代为背景的怀旧戏份、有“打拐”“反腐”的时下热门的反讽题材、有拷问人心善恶、直击内心的“天使恶魔”、有向经典致敬的“上海滩”也有以“摩登时代”为改编的新编剧目。这些内容都在《欢乐喜剧人》十二期现场比拼，每期六个剧目的内容中得到了充分的展示。2、消极影响（1）节目内容随意，喜剧精神蜕变现今多数喜剧综艺节目由于粗制滥造，缺乏人文关怀和艺术底蕴，一味追赶市场潮流和趋势，迎合受众口味和需求，昧着良心炮制出大量以戏谑经典、颠覆主流认知为内容和看点的节目，导致内容浅薄，格调低俗，立意轻浮，价值低劣。当下打开电视机，各大卫视都在搞笑，各种喜剧综艺节目内容也是参差不齐，央视的《喜乐街》、《家庭幽默大赛》、湖南卫视《就是让你笑》、江苏卫视《中国笑星》、东方卫视的《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》这些喜剧综艺节目都或多或少在节目定位、节目创意、内容和节目形式都有相似的地方。2014年东方卫视《笑傲江湖》制作方派出了十几个团队在全国用了9个月时间才找出了100多个来自各行各业的非专业选手，而选手在舞台上真正令人捧腹大笑的节目却很少，当中充斥着大量的戏谑与低俗，内容也乏善可陈，甚至多名选手被爆出是参加过多档选秀的“回锅肉”。参加节目量多的同时综艺咖又面临的一个问题是，内容同质化现象严重。“雨露均沾”、“我的天哪”、“你神经病啊”这几个艺人的口头禅成为综艺节目的高频词汇，过度消费的“搞笑才华”无法让综艺节目内容保持新鲜。2015年6月《欢乐喜剧人》一名知名喜剧人在自己节目《花木兰从军》展示了一个胸无大志、贪吃、不孝、被父亲骗去从军、见到壮汉就留鼻血的傻大妞的花木兰形象，引发了一个叫“中国木兰文化研究中心”的组织的不满，这个组织刊发公开信要求贾玲及剧组公开道歉《欢乐喜剧人》贾玲变身花木兰/html/yule/cn_zyxw/20150702/732341.html。公开信称该作品“破坏了中华民族优秀传统文化的正统性，又严重伤害了国人尤其是木兰家乡人民的感情。同时，其所产生的负能量，则误导了广大人民群众尤其是青少年”。《欢乐喜剧人》贾玲变身花木兰/html/yule/cn_zyxw/20150702/732341.html这些都是喜剧精神蜕变的典型问题，也正是由这样，传统的人文文化的传播环境被干扰和破坏，传统文化在传播中被曲解被误导，产生了一系列的负面效应。（2）偶像光环严重，演员本色缺失在这个造星的时代，明星对民众有着很大的吸引能力，尤其在这个电视领域下，民众更是对明星有着近乎狂热的追求和膜拜。喜剧明星在这种优越感下，由于偶像光环的存在，自己滋生了强大的膨胀欲，对喜剧得理解和内容的创新停滞不前，优越感的存在使得这些喜剧明星不能够扎根群众，穿做的作品只是纸上谈兵没有稳定的基础群众基础，这样的创作环境和心态会使得民众对喜剧丧失信心或者直接造成民众对喜剧审美疲劳，偶像光环严重，演员本色的缺失会对当下喜剧创作带来负面的影响，造成喜剧形式和内容的退化。（3）经济因素越位，价值取向偏离由于喜剧综艺节目收到了观众的热捧，因此节目的收视率自然不低，所以这样的收视率为喜剧综艺节目带来了巨大的商业利益[6]。现如今喜剧综艺节目无时无刻不再对当下的现实社会进行着审美的塑造，只是在这种审美文化里，喜剧综艺节目是在以一种看似轻松柔软的方式不断的消解着作为社会基础的价值观结构，在孵浮华艳丽的背后表达着自己的商业利益，由于植入式的广告有其卓越的宣传效果和经济效应，有些商家为宣传生搬硬套将产品硬性植入节目中，导致其相反的效果，同时也造成了喜剧综艺节目价值的偏离，一些喜剧综艺节目将节目流程做好，再去寻找冠名商，宁可牺牲自己的节目价值定位也要将产品植入到节目当中，从而赚取高额的宣传费用，产品与节目效果完全脱离，这就成为了喜剧综艺节目加快消亡的条件，同时也逐渐演变成喜剧综艺节目的一个致命弱点，节目制作方对商业价值的过分追求导致了经济因素的越位，促使节目价值取向偏离。三、喜剧综艺节目对受众价值观的引导策略（一）把握喜剧精髓，创新节目模式喜剧类综艺节目中产生了改变电视节目模式创新的生产机制，通过电视台和节目制作公司的内外合作，充分吸纳社会力量的创新资源，进而以一种工业化的体制性机制来推动电视节目的创新生产。从喜剧类节目来看，很多节目都是内外通联合作生产的。比如《我为喜剧狂》是湖北卫视长江传媒和能量传媒合作出品，《我们都爱笑》由湖南卫视和爱笑会议室全面合作，《中国喜剧星》由浙江卫视和中视寰影联合出品，并与开心麻花团队全面合作。《笑傲江湖》的制作团队虽然归属东方卫视，但喜剧电视节目的生产创作经验非常丰富，东方卫视的《笑林盛典》和《一笑成名》以及SMG的其它喜剧类综艺节目均出自该团队之手。喜剧类综艺节目大规模地出现与台外公司联手的状况，与喜剧本身的特点有关。喜剧不同于歌曲，对内容原创的要求更高更苛刻，对于没有喜剧制作经验和喜剧人才积累的电视台来说，客观上必然要求他们与具有相关资源的机构进行联合。这一种逼迫式的压力沟通了一直以来处于断电状态的电视台与其它节目生产力量之间的通道，让台外的创新力量倒灌进了电视台，促进了节目模式的创新。虽然喜剧类综艺节目体现了电视节目模式创新的一种新路径，但喜剧类综艺节目生产制作的难度非常高。在中国数十个上星频道的竞争格局下，市场也很难容纳多档喜剧节目，因为除了选手、导师之间的匮乏与争夺外，更重要的是它必须一直要有足够多的原创作品才能支撑节目的运作发展，更深刻地体现了内容和形式之间的相互制约的关系。而在中国，编剧资源原本就处于过度开发的状态，能写好剧的人本身就不多，能写好喜剧的就更少了，而在喜剧作家中能写即兴喜剧的更是少之又少。冯小刚在点评杨金赐的表演时也曾说，“《笑傲江湖》确实对这儿来的这些玩喜剧的人，这些选手有一难度。它跟唱歌不一样，你比如说我们让你晋级了，你不能再演这个，你还要给自己再做一个东西。然后你要进入决赛，你还得换一个。天哪，我都替你们发愁”。这是一个搞喜剧的人的真实感受。喜剧类综艺节目的大规模出现是在各种力量推动下的结果。在某种程度上，喜剧类综艺节目更需要也可以在节目模式上进行创新。毕竟，喜剧和一个国家的文化心理与审美风尚密切相关。中国电视节目模式创新的问题自然不可能在喜剧类综艺节目中一下子得到解决。但喜剧类综艺节目让我们看到了结合节目内容特点，联合电视台内外力量，充分吸纳创新资源和动力推动中国电视节目创新的可能性。希望中国电视在一波又一波的节目生产创新中真正把握电视节目模式创新的本质和规律，将台内和台外两种力量、本土和全球两种视野很好地进行融合，最终实现中国电视节目模式从请进来到走出去的创造性转化，提升中国电视的国际竞争力和影响力。（二）去除偶像光坏，还原演员本色在这个造星时代，民众对明星有着近乎狂热的追求和膜拜，在这种优越感下，很难激发创造更高水平的作品。褪去偶像光环，明星就像生活在我们身边的某一个人，也会有自己的烦恼，过着和我们一样的生活，我们看到了他/她的风光无限，却未必能体会他/她付出的辛劳。作为喜剧综艺节目演员，必须要去除偶像光环，还原演员本色，立足于群众、扎根于群众当中，消除自身浮躁的内心，创作出人民大众喜闻乐见的喜剧综艺节目，让喜剧综艺节目在欢笑当中表达民众的生活，诠释民众的心声，让民众在喜剧综艺节目中减压，真正的达到寓教于乐的目的。作为喜剧综艺节目评委也应该去除偶像的光环，对喜剧节目内容的把控有一个明确的界限，让喜剧综艺节目的评委更多是以一位老师角色出现，为选手“传道授业解惑”出自于韩愈《师说》。译为：传授、教育道德观念，传授以学业、技能，解开困顿、迷惑。出自于韩愈《师说》。译为：传授、教育道德观念，传授以学业、技能，解开困顿、迷惑。作为喜剧综艺节目的观众，他们也不再是一般的参与节目、参与互动，而且越来越成为节目当中具有“主动性、创造性”的主体。《欢乐喜剧人》这档节目邀请的小沈阳、宋小宝、沈腾、贾玲等，这些功成名就的喜剧人将暂时放下过往的荣誉，从零开始，用他们最好的“本子”、最新的“包袱”征战舞台。他们为了磨出一台好本子，博观众一笑，往往通宵排练，贾玲以女汉子自居，台下却是个小女人，为当上喜剧演员吃了很多苦，也放弃了很好的另外一种生活的机会;宋小宝出道以来身上充斥着二人转的影子，难免被冠以“低俗”的评价，可为了追求更真实的喜剧效果不慎摔伤腰椎，仍坚持着演完节目;高晓攀作为最后唯一一组留在台上的相声演员，坚决传承国粹，动情之处泪洒现场。其实观众与喜剧演员之间是有心理共鸣的，通过舞台上演员的真情演绎，观众们在他们的身上看到的是自己逝去的岁月的点点滴滴，这种真情实感，才是打动无数观众的本质。坚持内容原则，明确价值导向所谓的的价值追求，就是一档节目的文化品位，文化含量在喜剧综艺节目的体现强弱[7]。换言之就是喜剧综艺节目是否具有明确的价值导向，不仅仅要满足受众的感官需要，还应该要激发他们对相关问题的思考与审视，能否让受众在娱乐当中受到启发，能否对社会文化或者受众的生活产生积极地影响。现在一些喜剧综艺的编导认为，喜剧综艺节目的主要功能就是为了满足受众的娱乐与休闲，如果强调喜剧综艺节目的文化需求与文化品位，则会削弱和减少喜剧综艺节目的娱乐成分，势必造成喜剧综艺节目的收视率降低。事实上这种观点太过片面，其实只要提高了喜剧综艺节目的文化品位才能够满足人民日益增长的文化需求，才能使喜剧综艺节目长久生存。一般认为现在的中国文化大致可以划分为三个层面：主流文化、精英文化、大众文化。电视不仅是大众文化最好的载体之一，同时也是滋生大众文化的温床[8]。今天的大众文化，不但“在规模上超过了任何其他文化。而且还在以各种“文化暴力”掠夺着其他文化资源。这就造成了大众文化以各种方式利用来自其他文化资源，并把这些资源最终改造成为适合大众文化逻辑的共享性的文化。大众文化是伴随着大众传播产生的，是以大众传播媒介为载体的文化，因此电视综艺节目作为大众文化，首先具有大众传媒规模福祉而特点，审美活动发生也不再局限在固定的场所，电视节目依赖电视无限的包容性将不同地域不同时间下的文化形态统一制作为电视节目[9]。在目前中国严峻的市场压力下，对收视率的追逐必然要求电视节目尽力满足观众愈来愈苛刻的胃口，等而下之者甚至不得不片面的迎合部分观众庸俗的观感欲望，以至于收视率被斥之为“万恶之源”，故此难免失彼，在迎合观众满足市场的同时部分电视媒体就自然弱化了对国家主流意识形态的传播，同时也放弃了对电视文化品位的恪守，于是主流文化和精英文化在电视产业化的洪流中有日益稀释化和边缘化的趋势。综艺节目的文化责任在产业化、数字化、娱乐化等时代大潮的冲击下迷失了方向和身份。综艺节目繁荣了电视的文艺形态，许多导向正确，健康的节目顺意了观众的欣赏要求，但是从长远看喜剧综艺节目存在着“俗、抄、假”等许多的弊端一些喜剧节目内容也不再情怀，脱离生活现实，营造一些不必要的喜剧冲突，对受众甚至有着误导作用。无论是综艺节还是喜剧节目，传播者永远都具有主导权，因此引导喜剧综艺节目的价值取向基础在于传播者自己。传播者作为一个节目的关键领头人，首先应该提高自己的文化引导意识，不能以收视率为依据忽略了对节目文化的担当，对节目的内容编排应该要注重“乐而不淫，哀而不伤”的情感适度原则，坚守喜剧综艺节目的内涵性，品位性，不断的提高节目的文化品位。做到通俗不庸俗，平凡不平庸，制作出具有丰富内涵的喜剧综艺节目。《欢乐喜剧人》中的打拐、碰瓷、反腐等题材，都具有针贬时弊、教化引导的作用，一定程度上展现了节目具备的认知功能、教育功能、审美功能，使观众在欢笑当中领悟生活的真谛、坚定做人的信念，传播社会的正能量。作为一个真正合格喜剧节目，喜剧的节目的内容应该要敢于和善于接纳生活中的真实情感，以喜剧精神为前行汇聚强大的正能量，而不是单单依靠简单低俗的小包袱获得受众短暂的认可，没有一定的正能量和意义所在。因此喜剧综艺节目应当要从单纯的，低俗的娱乐化向具有文化内涵和品质的内涵娱乐转变，喜剧综艺节目也在这一方面做了许多的努力，试图不要让喜剧综艺节目不再肤浅浅薄，不再恶俗，无疑，这也是值得肯定的健康的一种创新喜剧综艺节目与公益、民族文化有效结合能够唤起受众的参与和积极性，能够让喜剧综艺节目富有强大的生命力。喜剧综艺节目作为一种较为普及的大众文化，一方面要求内容反应社会的真善美，一方面也要节制受众的情感，保证受众情感不会对社会造成负面影响。在当今社会的大背景下我们提倡的是：以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人