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和摄影作品赏析目录

一、常用摄影技巧二、风光摄影技巧三、人物摄影技巧四、花卉摄影技巧五、摄影作品鉴赏

一、

常用摄影技巧技巧一：从不同角度取景

如果想拍出令人惊喜的照片，便要多走几步。在理想景点拍下全景后，不妨绕着四周观察，看看有没有新奇特别的视角可以拍下相同的风景，例如走到高处拍张鸟瞰图，或者相反走到低处拍张仰视图。多多练习不同的取景角度可能训练一双锐利的摄影眼，可让你拍下更多独一无二的照片！技巧二：放置前景“前景”对照片也很重要。拍下照片之前，应该先想一下前景可以放置甚么，有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界，为照片建构丰富的层次及空间感。技巧三：开尽景深拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。技巧四：寻找焦点每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。技巧五：风光作品应该具备从最暗到最亮的所有影调。技巧六：挡住风户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。二、风光摄影技巧

风光摄影是将自然景观和人文景观作为被摄主体，描景抒情的一种创作活动。大自然千变万化的景色是摄影艺术创作的永恒的题材。风光依据人类参与的程度，可分为：风光摄影分为自然景观人文景观

什么是人文风光

人文风光是人类改造大自然形成的一种文化现象，其中不少是名胜古迹。历代宫殿、园林建筑、古老乡镇、田园景色、城市建设、工业场景等，随着历史的变迁、光影、季节的变化，都可以成为引人入胜的动人画面。风景摄影的三远

在中国古代的绘画体系中，风景画一直都推崇“三远”原则，即高远、深远、平远。一幅风景画要有“远”的感觉，风景摄影也是如此。一般来说，如果一幅风景照片，过于平淡和缺乏空间深度感，就不是一张好的风景照片。高远的仰视

高远其实是指从低处向高处仰视，这样可以凸显被摄主体的高大。在拍摄建筑物或者雕塑时，最常使用高远的拍摄视点。风景摄影的三远深远的俯瞰深远是指从高处向低处俯瞰，这可以强调风景的广阔和深远。对于风景摄影来说，深远的拍摄视点是最受青睐的。要想获得深远的拍摄视点，则必须寻找一个较高的拍摄视点，在城市里面则必须寻找高楼或者电视塔，在平原地带则需要采用航空拍摄法，在山区则需要攀登至最高峰。总之，只有尽量站在较高处进行俯拍，才可能获得更加深远的空间深度感。风景摄影的三远平远的静谧和高远、深远不同的是，平远是指拍摄者的视点位置不高不低，既不仰视也不俯视。从摄影技术的角度来说，平远要求数码单反相机保持水平。平远的拍摄视点尤其适合拍摄在平地上突然耸立起的山，例如桂林山水、杭州西湖。在采用平远的拍摄视点时，画面会给人以静谧的感觉，而不会像高远和深远那样有一种强烈的动感和激情。（网络图片）风景摄影的三远站起来和蹲下去的视点变化在拍摄风景时，拍摄视点的高低是非常重要的。当在合适的前景（合适的大小、合适的距离）站着拍可以强调出深远的空间深度感；蹲下来拍，可以获得高远的空间深度感。风景摄影的三远如何加强空间深度感

1、当想要强调高远的感觉时，应尽量采用较低的拍摄视点，甚至将数码单反相机完全放在地面上进行拍摄；（网络图片）风景摄影的三远如何加强空间深度感

1、当想要强调高远的感觉时，应尽量采用较低的拍摄视点，甚至将数码单反相机完全放在地面上进行拍摄；（网络图片）风景摄影的三远如何加强空间深度感

2、当需要强调深远的感觉时，应尽量采用较高的拍摄视点，甚至到航拍；（兴路摄影网会员拍摄）数码单反摄影基础风景摄影的三远如何加强空间深度感

3、当需要强调平远的感觉时，应注意采用前景；（网络图片）数码单反摄影基础风景摄影的三远如何加强空间深度感

3、当需要强调平远的感觉时，应注意采用前景；（网络图片）数码单反摄影基础风景摄影的三远如何加强空间深度感

4、无论是高远、深远还是平远，都可以利用向远方延伸的道路加强空间深度感；（网络图片）风景摄影的构成元素被摄主体

任何一幅风景照片都有被摄主体，被摄主体既可以是单个景物，也可以是多个景物。例如，故宫的角楼或者天安门城楼就都是单个的景物。风景摄影的基本构成元素有三种，分别是被摄主体、前景和背景。例如，。。。。要注意的是，风景摄影并不一定要同时具有这三种元素，很多风景照片就没有前景。风景摄影的构成元素前景和背景一张风景照片仅有被摄主体是不够的，还必须要有好的前景和背景。一个好的背景可以对被摄主体起到更好的衬托作用。例如，在拍摄风景时，我们都希望背景是蓝天白云，而不是一片阴霾的天空。一个合适的前景可以起到增添情趣和加强空间深度感的作用。中景是被摄主体，前景和背景营造出层次感。风景摄影的构成元素拍摄风景照片时，蓝天白云的背景都是摄影师们希望的。风景摄影的视觉兴趣点视觉兴趣点可以起到画龙点睛的作用对于人像摄影来说，视觉兴趣点就是人的眼睛了；而对于风景摄影来说，如果不有意安排的话，则画面就会缺少视觉兴趣点，那么就像人失去了眼睛一样，画面就会感到缺少了最关键的要素。而如果有了此兴趣点，则就好比“画龙点睛”使画面立即变得生动活泼起来。

在拍摄风景时，应注意在画面上合理安排视觉兴趣点。视觉兴趣点既可以是被摄主体本身，也可以是前景或者背景中的景物，视觉兴趣点可以使画面变得更加生动有趣。（网络图片）数码单反摄影基础风景摄影的视觉兴趣点要合理安排视觉兴趣点的位置一般来说，视觉兴趣点在画面上所占的面积都不是很大。正因为面积较小，所以更需要合理安排其在画面上的位置，在考虑构图时一定要斟酌清楚。（网络图片）风景摄影的视觉兴趣点要合理安排视觉兴趣点的位置画面中的兴趣点是近处游泳的人，他们被安排在黄金分割点上。风景摄影的视觉兴趣点善于寻找视觉兴趣点在拍摄风景中，要善于观察寻找兴趣点。照片中的小船往往被人忽略，但摄影师把小船纳入画面，使这幅故宫风景照片避免枯燥和呆板。风景摄影的视觉兴趣点耐心等待视觉兴趣点的出现在拍摄风景时，天空中的一只飞鸟，水面上的一叶小舟，道路上的一辆吉普车，这些都可以是非常好的视觉兴趣点。但是，这些景物并不是任何时刻都会出现，有时候需要我们耐心等待才会遇到合适的拍摄良机。本来很普通的小河，在摄影师等待到一条小船驶入画面后，才让这条小河的风景照片引人注目。风景摄影的陌生感与美感学会欣赏身边的景物美是无处不在的，但有的人只能看到稀有的美而不能看到身边的美。例如在北京，当四合院还很多的时候，除了少数文人和画家认为这是很美的景物之外，普通老百姓也许认为这只是落后的建筑物；但当四合院逐渐变得稀少时，大家又都重新发现了它的美。有很多人都热衷于到外地去拍摄风景，他们总是对身边的风景漠然以对。其实，固然远方的风景因为陌生而产生了美感，但是在我们身边也有很多值得拍摄的风景，如何能够在身边熟悉的地方拍摄出陌生的美感是非常重要的。（网络图片）如何拍摄水景使用对称构图拍摄倒影

在拍摄以水为主要构成元素的照片时，主要应该注意快门速度的设置，高速快门可以清晰记录水花溅起的瞬间，中速快门可以获得虚实结合的拍摄效果，而慢速快门则可以虚化流水。如果是拍摄湖泊，则可以采用上下完全对称的方法拍摄倒影。也就是说，可以将地平线放在画面的正中间位置。如果没有倒影则应避免将地平线放在画面的正中央，否则会有割裂画面的感觉。如何拍摄城市风光拍摄城市风光的注意方法

许多人对于拍摄自然风光有着极大的热情，却不太喜欢拍摄城市风光，其实，只要方法得当，在城市中也可以拍摄到生动有趣的风景。

1、应注意人和环境的结合，在拍摄城市风光时，很摄影师都希望大街上空无一人，他们以为这样就很容易拍摄出风光大片了，其实这是片面的想法，对于城市风光来说，人物也是风景的重要组成部分；风景摄影常见的构图失误

在拍摄风景时，即使风景再美，也仍然会有人因为不懂得一些基本的构图要领而把美丽的风景拍摄得乱七八糟。要想正确表达风景本身的美感，最起码要避免一些常见的构图失误。在拍摄风景时，也许是为了更加强调被摄场景，一些人喜欢把周围的景物完全摒弃出画面。这个出发点虽然是好的，但是也很容易导致画面看起来太过满满当当。构图太过满满当当风景摄影常见的构图失误地平线位置不合适在拍摄风景照片时，应合理安排地平线的位置。一般来说，如果不是拍摄有倒影的景物，应避免将地平线放在画面正中间的位置处，否则将会割裂画面的感觉。此外，在大多数情况下，我们也可以尝试故意倾斜地平线，这将可以造成强烈的动感。但要慎之又慎，因为绝大数风景照片如果地平线倾斜了，会造成视觉上极不舒适。

风景摄影常见的构图失误未找到准确的中轴线在拍摄具有对称特征的景物时，建议一定要认真寻找其中轴线，只有在其中轴线上进行拍摄才可以获得最为对称的构图。如果偏离了中轴线，则不仅失去了对称，而且大多也会有一种怪异的感觉，这就失去了对称景物所应有的美感。（网络图片）风景摄影常见的构图失误过于滥用前景在拍摄风景时，我们常常需要使用前景，前景可以起到增添情趣和增强空间深度感的作用。但是，如果滥用前景，反而会影响画面的美感。三、人物摄影技巧技巧一：拍摄侧面人像

人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。技巧二：将沙发作为背景背景简洁是成功人像摄影作品的关键之一，这一点理所当然。有些家庭的墙纸或室内装饰用作人像拍摄相当不错，但如果装饰没那么迷人，不妨试试用沙发背当做背景。这一技巧用来拍摄小孩屡试不爽。把沙发对着大门，让小孩子坐在上面，沙发背就成了最迷人的背景。技巧二：假装抓拍

如果你喜欢抓拍照片的风格但又不知道怎么去做，其实有很多方法可以模拟。最简单的方法就是要求被摄对象望向画面之外，很容易让观众觉得你是在被摄对象陷入沉思时拍下了这张照片。技巧三：

幽默让人放松给一群人拍合影时，有人迟到了二十分钟，小小地作弄一下迟到者会让大家更加放松。当每个人都被你逗乐，盯着迟到者大笑的时候，就是捕捉镜头的好机会。这样做能拉近你和拍摄对象之间的距离，还能帮你得到优秀的摄影作品。

技巧四：降低曝光净化背景

关掉室内的灯光，请家人们站在离房门口一米左右的位置，将相机设置为点测光模式并针对人物的面部测光拍摄，使室内欠曝，这样能得到干净的黑色背景。技巧五：人造黑色背景：

如果无法找到暗背景或有暗背景但与你拍摄的方向不一致、线条状主体强光源无法营造大光比效果等情况，建议你随身携带一块黑布，放在拍摄主体后面做背景。以下是用反光板的黑面做背景拍出来的。

1、构图

画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。

四、花卉拍摄的技巧2、远景、中景、近景的选择

拍摄整片花圃,没有主体,画面看起来乱糟糟，这时要注意远景、中景、近景的选择。远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。

3、光线的运用

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱。顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。

4、天气的选择

晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。

5、焦点的选择和景深的控制

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。

拍摄牡丹会常见的问题1.花朵的花瓣完全缠在一起没有层次,花朵看起来没有美感。2.红配绿的组合,红色的花朵搭配绿色的叶子。对图:只拍摄牡丹花局部的花瓣,可以比较清楚地表现花瓣纤细和层次的感觉错图:顶光拍摄整朵牡丹,混乱的花瓣让人完全没有办法看得出层次来牡丹是一种花瓣纤薄而层数又丰富的花朵,因此大大增加了拍摄的难度。如果顶光拍摄整朵牡丹,会让画面显得毫无层次,牡丹复杂与纤薄的花瓣会完全乱作一团。我们其实可以只截取花朵的局部花瓣进行拍摄,就会给画面做减法,让画面的层次丰富起来。注意可以在柔和的漫射光下进行拍摄,千万不要顶光进行拍摄,牡丹的花瓣太薄,很容易就过曝。因此如果光线实在强烈,可以让人影挡住直射向花朵的光线。用大光圈将注意力牢牢锁定在焦平面处为数不多的花瓣,使得画面的层次感更加明显。拍摄油菜花会遇到的问题表现大片花田看不到主体,画面没有空间感在拍摄油菜花这种大片花田为主的花时,除非使用放大倍率很高的镜头,否则想拍摄单朵的油菜花,简直就是一件不可能的事。因此可以拍摄整片花田,但要注意画面中要有主体,让视觉有一个稳定的落脚点。一般在油菜花田里都会有房子或者树木可以作为画面中的主体。与找主体一样,在拍摄大片油菜花田的时候,还可以去找到油菜花田中的线条,利用线条来打破整个画面构图的格局。一般情况下,油菜花田都会有长长的小路,远远看去就像一条条黑色的线段一样。利用这些线条穿过画面,使画面整个活跃起来。因此拍摄的时候,我们可以采取低一点的机位留出一些画面上方的天空。拍摄玉兰花会遇到的常见问题1.画面出现很多杂乱的花朵,难以让视线聚集在某一朵花上。2.只知道侧面拍摄玉兰,不会想到使用到其他的机位。3.画面背景混乱,过多的建筑和环境出现在画面里对图:在拍摄玉兰花的时候,可以选择单朵姿态比较好的花朵进行展现，将花蕊作为焦点。错图:比较普通的视角,画面杂乱,无法将玉兰的姿态完全展现出来。将镜头完全朝向天空由于玉兰花多在城市中出现,因此拍摄的时候很常见的一种画面是背景中高楼林立,严重影响画面，要让画面更加纯净,躲开难看的高楼。我们可以完全将镜头朝向天空,让天空纯净的颜色作为花朵的背景。这需要我们完全走到树下面,抬头拍摄花朵。依然要注意给画面的一个角留出空白,让画面不至于很堵,同时注意天空不要有云,如果有云,依然会影响画面。拍摄迎春花会遇到的问题：1.画面杂乱无主体,枝条严重影响了花朵的展现2.颜色单一无层次,黄色的花朵搭配绿色的枝条对图：选取枝头顶端的花朵错图五、摄影作品鉴赏

这幅作品的主要问题是构图上的失误。

作品右上方曝光过度明亮的斑块抢夺了我们的视线，干扰了我们欣赏作品的心情和注意力。

为了避免这种构图的困扰，我们可以采取移位的方式，或者是只取画面左上角的地方取景。在拍摄移动景物时，需要我们平时练就一副好眼力，拿起相机就能构图并即时按下快门。所以说，拍摄风景也要眼明手快。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

这种照片是最不好品评的。

为什么我会这样说呢？如果你拜读过一些名人的作品后，你会发现这张照片有着某些相似之处。这就让我们有一点为难了，如果我们说这张照片缺少主题，画面过于空虚，也许有人却说简单即是美，它有着不可让人描述的境界，没文化的人是看不懂的。

其实，欣赏这幅作品，我们大可以采取私人性的欣赏眼光去品读。但我也想告诉一些有文化的读者，这张照片并不存在着什么深奥的哲理。

我们也不反对某个人的自私性的赏读，因为宽容也是我们在欣赏摄影作品中的一个常理。

作品的色彩确实调的过了点，这大概是我们这些初学后期制作的人的一个通病（我也是这样，呵呵）。

这张作品的魅力在于它反映了人们日常生活中欢乐的场面，欢乐的人群与多姿多彩景物结合的比较完美，由此构成了一幅浪漫的现实主义作品。作品的张力就是在这种氛围中慢慢渗透出来，给予读者一种愉悦的情感。

作品的缺点是图片上部黑色部份太多，构图不够严谨。

优点是光影效果好。除了窗子进入的光线，你是否注意到那灶台上的红色的水勺，它们共同构成了我们的视觉中心，让我们欣赏的眼光由此展开探索之路。

这张作品如果有纯摄影角度来解读，你会发现“无话可说”，因为是中午时分在阴影下拍摄的，即没有光影效果，构图也很普通，甚至于有一点偏色，没有什么奇巧之处。

其实，我们在品评一幅人像作品时，有的时候也要抛弃自己是摄影人的观念，提高欣赏的水平，从人物的脸上去解读你自己的感受。

首先，我们不难发现人物的头发凌乱，然后我们解读这张作品时，我们还应该从她的眼睛里去寻找属于你自己的答案。她的眼睛昭示着什么？从她忧郁的目光与背景的结合，又会告诉你关于她的什么故事？是否让你有一点儿紧张感？

她手中的猫的双眼也是直视前方，由此相互构成了这幅作品的主题基调。作品的成功之处在于孩童脸部的表情也反映出来了，非常之传神，这是一个拍摄难点。同时，背景中群童的比例在画面上与人物形成对角线的关系，很好的衬托出人物的跳跃高度，作者的站位和拍摄角度掌握的较好。

摄影就是一瞬间的事，如果你抓拍到了，那么，你就成功了一次。这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。

照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

照片缺少了让我们欣赏的兴趣点，它只是一个简单的记录。

照片没有明确的主题，也没有点滴的诗意，所以我把它称为“照片”，而不是将它称为“作品”，这就是照片与作品的区别。

任何艺术创作首先要有立意。也就是说当我们有了拍摄欲望时，我们还要想清楚准备拍摄什么。同时，我们拍摄的照片如果说要表达一种情怀，这都要让它的欣赏者有所领悟。

这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

照片很明显是构图失当。照片上部和右部大面积的黑色块没有保留一点细节，所以完全可以裁去，它使照片视点重心偏移了。

就本幅照片来说，如果黑色部分显现一定的细节，又能辅助阐释主题，则可考虑保留。

很好的一张生活记录作品。

家庭生活中有许多镜头可以促使我们按下快门，关键在于我们如何发现生活之中一些平凡的片断。作品的优点是构图时形成了两个人物之间的呼应关系，这种存在的关系拉开了画面里的故事，由此告诉了我们平民生活中的亲情。

作品的缺点一是情节交代的不够清楚，母亲脸上细节没有充分展现出来，缺少一点艺术的感染力；二是构图不够完善。左边的水泥墙体有一点碍眼，显然是属于多余的部分，可以考虑裁去。这样一来，作品中的人物就更加突出了。

作品光影效果不错，如溶金的色彩斑斓秀丽，记录了小巷生活中的一个常见的场景。

当然，如果我们有更高的要求，它还不够完美，主要是它的主题不够突出。作品中没有具有趣味性的场面或人物，也就是说它没有反映出典型的生活原形。由于作品没有这种关系的存在，我们的欣赏的兴趣没有被调动起来。

纪实摄影不因光影技艺而存在，它的本质是典型生活的反映。

作者在按下快门的时机恰到好处，为我们记录下一幅动态优美的影像。

这是一幅在运动中抓拍的作品，也可以称为“摆中抓”。这是一种值得提倡的拍摄手法，它能够更好地表现被摄体的一种自然状态，也显得更加亲切。

作品中人物所处的位置避开了天际线，是为成功的一个要素。本幅作品的后期制作比较到位，色彩柔和淡雅。当然，画面上部的云彩部分曝光有一些过，在后期制作可微调一下。另外，画面中人物与狗的位置比较靠右，因此，在第二次构图时可以考虑裁去左边（含天空）部分，从而使主体更加显著一点。

首先要点评的是作品的沙发这个道具运用不尽合理，有一点唐突，未能衬托出青春可人的形象。

作品最失败之处在于人物头顶上的地平线直立着许多树，杂乱无章，破坏了画面的美感。作者应该在取景时提高机位，有意思的避开树木，这样背景就会干净一些。《金沙滩新人》

新人、路人形成了艺术与生活的对比关系，艺术里的人物来自生活，生活里的人们向往艺术，构成了生活与艺术的谐趣。

不足在于曝光稍过、景深过小，构图稍紧。《河畔伊人赏春乐》

侧逆光全景拍摄，强烈的色彩使环境与人更显和谐。

不足在于构图稍不水平、近景略显驳杂、天空曝光过度、少女手势略显夸张，是一幅摆拍作品。

这幅作品的构图还是不错的。

作品左下角的小船与右边的房屋形成了对比关系，它们遥相呼应，为我们展现出一幅水乡风貌。

纵观整幅画面，色调近浓远淡，比较淡雅清心。当然，由于拍摄时是漫射光，画面有点平淡，所以我想提示一下，如果能在后期制作中将失去光彩的灯笼有意识地加强，效果将是另一番景象。