动画手绘与上色技术（第2版） 课件 3-5 角色的手绘（一）（二）、角色的上色

动画手绘与上色技术（第2版）

角色的手绘（一）知识目标1.角色的五官绘画知识及运用。2.角色的发型绘画知识及运用。3.角色的表情造型知识及运用。能力目标1.掌握角色的五官绘画的运用。2.掌握角色的发型绘画的运用。3.掌握角色的表情造型的运用。素养目标培养学生对于动漫的学习兴趣，懂得学习动漫的意义。懂得动漫手绘与上色技术对于动漫学习的意义。强调培育学生的学习能力、信息素养以及专业精神、职业精神和工匠精神。教学重点了解角色的手绘的相关知识。教学难点学习角色的手绘基础知识，针对临摹中发现的问题，从中突破难点。角色的五官绘画（上）眼睛眼睛被认为是心灵的窗口，是决定人物第一印象的重要部分。眉毛在动漫造型中，眉毛已经不再是一条简单的“线”，而是能进行丰富的表情变化的部分，能够增强眼睛背后所隐藏的情感。鼻子人们通常不把鼻子看成表现面部表情的要素，但实际上它是非常具有特性的部位，因为它在面部的突出地位是无可替代的。课堂练习完成角色五官中眼睛、眉毛、鼻子的绘画练习。角色的五官绘画（下）嘴巴由于嘴唇是非常柔软的部分，因此可以表现出各种各样的口型。耳朵耳朵是不会随着表情的变化而产生形变的器官，仅随着人物成长有大小方面的变化。课堂练习完成角色五官中嘴巴睛、耳朵的绘画练习。角色的发型绘画（上）头发是最能体现人物个性的部分。在设计人物发型时，首先要考虑的不是“如何梳理”，而是根据需要设计成什么样的“外部轮廓”。发型是区分人物外形的重要部分之一。课堂练习完成男士发型的绘画练习。角色的发型绘画（下）发型设计是一门综合性艺术，涉及多门学科。影响发型设计的主要因素有头型、脸型、五官、身材和年龄等。课堂练习完成女士发型的绘画练习。角色的表情造型（上）由于角色的个性不同，因此不同的角色有不同的面部表情。主要的角色需要设计一些典型且夸张的表情造型。课堂练习完成表情的绘画练习。角色的表情造型（下）人物内心世界的“喜、怒、哀、乐”等情感都是通过面部表情或行动姿态表现出来的。而面部的五官是传递情感的主要器官，其中眉毛、眼睛和嘴巴等器官容易泄露人的情感。课堂练习完成表情的绘画练习。动画手绘与上色技术（第2版）

角色的手绘（二）知识目标1.角色的转面造型知识及运用。2.角色的身形比例知识及运用。能力目标1.掌握角色的转面造型的运用。2.掌握角色的身形比例的运用。素养目标培养学生对于动漫的学习兴趣，懂得学习动漫的意义。懂得动漫手绘与上色技术对于动漫学习的意义。强调培育学生的学习能力、信息素养以及专业精神、职业精神和工匠精神。教学重点了解角色的转面造型的相关知识。教学难点学习角色的身形比例知识，针对临摹中发现的问题，从中突破难点。角色的转面造型（上）角色的转面造型包括正面、左侧面、右侧面、左3/4面、右3/4面和背面。课堂练习完成角色的转面造型的正面、背面绘画练习。角色的转面造型（中）角色的转面造型一定要在同一标准比例下绘制出来。课堂练习完成角色的转面造型的左侧面、右侧面绘画练习。课堂练习完成角色的转面造型的左3/4面、右3/4面绘画练习。角色的身形比例（上）当采用写实的手法描绘人物身形比例时，身长一般为7个半头长，美式风格动漫人物的身长一般为8个头长。课堂练习完成美式风格动漫人物身形比例的绘画练习。角色的身形比例（中）在Q版造型设计中，人物的身形比例通常没有绝对的公式，如3个头长的形象，其手足的比例和写实手法下的手足的比例基本相同。课堂练习完成Q版造型人物大力可的绘画练习。角色的身形比例（下）此外，还有肥胖型、干瘦型和健美型等身形比例造型，这些造型在头长比例上都有或多或少的微弱变化。课堂练习完成Q版造型人物贪吃铁的绘画练习。动画手绘与上色技术（第2版）

角色的上色XXXXXXXX学校XX专业XX班知识目标1.使用Procreate软件为角色上色知识及运用。2.使用Photoshop软件为角色上色知识及运用。能力目标1.掌握Procreate软件理论知识的运用。2.掌握Photoshop软件理论知识的运用。素养目标培养学生对于动漫的学习兴趣，懂得学习动漫的意义。懂得动漫手绘与上色技术对于动漫学习的意义。强调培育学生的学习能力、信息素养以及专业精神、职业精神和工匠精神。教学重点了解Procreate软件的相关知识。教学难点学习Photoshop软件上色技术基础知识，针对学习中发现的问题，从中突破难点。角色的上色以前在制作动画片时每一幅画面都需要在透明的胶片上描线上色，然后再逐格拍摄合成。每一个动画角色的色彩在进行设定后，都需要调配出主用色彩以保障整个动画片上色的一致性。现在，一般的动画片制作，在中后期的制作环节已改用计算机处理，动画角色的色彩设定也采用RGB值来表示。在计算机中的上色是不会有误差的，因此极大地提高了动画片上色的工作效率。色彩是造型设计的重要构成元素，动画造型的色彩运用，需要根据动画片整体美术风格来进行设计。因此，掌握色彩的基本原理，比如色彩的对比、调和、冷暖、明暗、变化等规律，是动画角色上色的前提。在实际运用中应围绕动画片的整体美术风格来完成动画角色的上色工作。课堂练习搜索使用Procreate完成的角色图片，并分析其色彩特征。Procreate是一款运行在iPad上的专业绘图应用软件，可以让创意人士随时把握灵感，通过简易的操作系统，专业的功能集合进行素描、填色、设计等艺术创作。Procreate的主要特点包括突破性的画布分辨率、136种简单易用的画笔、高级图层系统以及由iOS上最快的64位绘图引擎SilicaM支持。ProcreateProcreate主要有HSB和RGB两种色彩模式。在HSB色彩模式中，H（hues）表示色相、S（saturation）表示饱和度、B（brightness）表示亮度。HSB色彩模式对应的媒介是人眼。HSB色彩模式中S和B的数值越高，饱和度、亮度越高，页面色彩强烈艳丽，对视觉刺激是迅速、醒目的效果，但不适合长时间观看。RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，通过对红（R）、绿（G）、蓝（B）三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色。RGB色彩模式几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是运用最广的颜色系统之一。课堂练习完成Procreate软件上色的练习《燕子与青蛙》。Procreate给燕子的身体上色，HSB值分别为H：360、S：28%、B：9%（RGB值分别为R：23、G：16、B：16）。给燕子的翅膀上色，HSB值分别为H：219、S：99%、B：94%（RGB值分别为R：3、G：87、B：240）。给燕子的嘴和爪上色，HSB值分别为H：53、S：99%、B：94%（RGB值分别为R：240、G：211、B：3）。课堂练习完成Procreate软件上色的练习《燕子与青蛙》。为自然形态动物上色提取一套以自然形态出现的动物造型线稿图，并使用Photoshop完成该动物造型线稿图的上色。自然形态的卡通动物造型“公鸡”的上色。课堂练习完成“公鸡”的上色。为机器人物上色提取一套机器