中国古典民族乐器琵琶二胡乐理文化传承知识介绍含内容模板两篇

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弹拨乐器弹拨乐器弹拨乐器分横式与竖式两类。横式如：琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、冬不拉和扎木聂等。

如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。弹拨乐器弹拨乐器按演奏方式可分为三类第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。弹拨乐器弹拨乐器总类繁多，介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、古筝、阮、三弦。琵琶，被称为“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹（音qiūcí）传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。琵琶唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。到了唐朝，琵琶有了专称。其名“琵琶”的命名是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种弹奏手法的名称，“琵”是右手食指向前弹，“琶”是右手大拇指向后挑。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。琵琶琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音。构造：琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括（弦槽、弦轴、山口等）。身部包括（相位、品位、音箱、覆手等部分）。上端狭长部分叫琴颈，下方呈椭圆形的叫做腹,腹由面板和背板胶合而成，背部凸起形成共鸣箱。琵琶的头部：“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、山口”等组成。琵琶琵琶的身部：上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；琵琶唐代（公元7-9世纪）是琵琶的发展的一个高峰时期。当时上至宫廷乐队,下至民间演唱都少不了琵琶,随成为当时非常盛行的乐器,而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。如唐代诗人白居易在著名诗篇《琵琶行》中形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲（武曲的特点是以写实和运用右手技法为主）以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲（文曲的特点是以抒情和运用左手技法为主）。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。琵琶传统上是五声音阶。琵琶穿透力强，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。琵琶音色特点无锡派清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。（《南北二派秘本琵琶谱》出版了三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏曲。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献）琵琶琵琶流派平湖派平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。琵琶浦东派以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻琵琶流派崇明派发源于崇明岛（上海东北角），后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。其曲目多为文板小曲，其中《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。琵琶琵琶流派汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。汪昱庭把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。并且培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。琵琶琵琶流派琵琶名曲琵琶夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月、月儿高，青莲乐府，塞上曲等十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅等阳春白雪，高山流水，龙船等武曲文曲文武曲《十面埋伏》是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。是一首历史题材的著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典，流传甚广，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。琵琶名曲《十面埋伏》又名《浔阳曲》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》是中国古代琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中国著名十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然兴起；接着，委婉如歌的、富有江南情调的主题款款陈述；其后各段，运用扩展、紧缩、移易音区和“换头合尾”等变奏手法，并适时点缀以水波声、桨橹声等造型乐汇，表达了意境幽远的情趣。琵琶名曲《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。《夕阳箫鼓》《塞上曲》古筝是我国独特的、重要的民族乐器，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，极具表现力，可用于独奏或重奏，在乐队中多作为色彩乐器使用。深受广大人民群众喜爱。古筝是一件伴随我国悠久文化（已有2500年以上的历史了）、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫“秦筝”。随着秦始皇兼并六国流传于各地。古筝古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。以右手大、食、中三个指头来弹拨琴弦，左手按压琴弦改变张力。演奏时一般右手戴玳瑁甲片。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。古筝名曲《高山流水》为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《战台风》《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。扬琴由流行于亚叙、波斯等古代中东国家的萨泰里琴在明朝时期由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。经我国民间艺人改造，渐演化成为我国的扬琴。扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。扬琴共鸣箱是扬琴的形体，它由前后两块侧板和左右两端琴头连接成琴架，上下蒙以薄板而成。山口是面板两侧的长形木条，用红木制成，起架弦作用，山口至马子的一段弦长，才是琴弦的振动发部分。马子呈条形峰谷状，用竹、红木或牛骨制作，有2～5个，置于面板上，左侧的为高音马，右侧为低音马，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部为其他琴弦通过。琴弦采用钢丝弦（最早用铜丝弦）。高音部分为裸弦，使用27～31号钢丝，低音部分用缠弦，在裸弦上缠绕细钢丝而成。琴竹又有琴笕、琴签和琴棰之称，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。扬琴传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。扬琴扬琴欣赏曲目《林冲夜奔》阮，拨弦乐器名。相传为晋阮咸所制，故又称阮咸。有高音阮、大阮﹑中阮﹑小阮之别。音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，在汉时称为秦琵琶，晋代阮咸擅弹此琴东晋（317～420）“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。阮阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有缚弦和开有出音孔。弦轴有4个，制作阮，所用材料大致和琵琶相同。阮根据阮的大小可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。在这族乐器中，小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，在乐队中常担任演奏曲调。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。大阮比中阮低，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮结合，以加强中阮效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。阮典型打击乐器贰扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。扬琴铜鼓在古代常用于战争中指挥队进退，也常用于宴会、乐舞中。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。铜鼓是我国古代的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，以后又渲化为权力和财富的象征。被视之为一种珍贵的重器或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得最为精美，式样最多。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。铜鼓演奏方法：一人用鼓槌敲击鼓面，一人手执木桶对准鼓底，以增加共鸣，声音浑厚深沉，能传远处。舞者(一般是集体)围着铜鼓，随着鼓点节奏起舞。铜鼓制作工艺考究，用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造。面、胸、腰、足、耳五部分浑然一体。鼓身上段为胸，中段是腰，下段是足，腰间有两对鼓耳。铜鼓大小、轻重不一，鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。铜鼓谢谢观看聆听汇报人：XXX汇报时间：XXX中国民族乐器ZHONGGUOMINZUYUEQIChineseFolkMusicalInstruments片段中有哪些中国民族乐器？（名称）乐曲片段表现了什么？（情绪、画面）乐曲片段表现了什么？（情绪、画面）答：乐曲表现了人们喜庆丰收的画面。赞美了人们辛勤的劳动和创造。片段中有哪些中国民族乐器？（名称）答：唢呐、二胡、笛子、琵琶、鼓、阮、五音排鼓、花盆鼓、小锣、云锣、木鱼、铜锣等。板胡京胡二胡三弦东不拉阮琵琶笛子唢呐陶埙笙编钟大锣小锣扬琴