日本动画的人文主义关怀-以宫崎骏动画为例

日本动画的人文主义关怀—以宫崎骏动画为例摘要：本文以宫崎骏动画为例，探讨日本动画的人文主义关怀，为日本动画创作提供可参考的依据。本文采用社会调查法。文献资料法、归纳法和文史分析法等研究方法对日本的人文主义的理解、以人为本是日本动画的灵魂是动画成功的原因、宫崎骏作品人文主义的体现、人文主义在作品中的架构与安排、对神道教万物有灵思想的表现与信仰和作品中武士道精神文化进行调查和分析，并得出相关结论。动漫产业是一种集高科技与绘画艺术相结合的新兴产业，随着传统经济的增长、产业结构的调整、科技水平的提高，动漫产业在国民经济中的地位日益重要，在20世纪60年代，日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本动漫中所体现出来的人文关怀对这个世界增添了一丝暖暖的感动，并在各个方面影响了人们的思维方法，为人与人、人与自然的和谐共处平添一份温馨与和谐。关键词：日本动画；人文主义关怀；宫崎骏动画Abstract:Thisarticleinhayaomiyazakianimation,forexample,todiscusstheJapaneseanimationofhumanisticcare,toprovideareferencebasisforJapaneseanimationcreation.Basedonthesocialinvestigationmethod，Literaturematerialmethod,inductivemethodandanalysismethodofliteratureandhistoryresearchmethods,suchasunderstandingofJapan'shumanism,humanismisthesouloftheJapaneseanimationisthereasonsforthesuccessofanimation,hayaomiyazakiworksembodiedthehumanism,humanismintheworksofarchitectureandplanningandperformanceoftheShintoallthingshavespiritthoughtsandbeliefsandtheinvestigationandanalysisonthespiritofbushidoculture,anddrawrelevantconclusions.Animationindustryisacollectionofhigh-techandartofcombiningtheemergingindustries,asthegrowthofthetraditionaleconomy,theadjustmentofindustrialstructure,theimprovementofscienceandtechnology,animationindustryhasbecomeincreasinglyimportantinthepositioninnationaleconomy,inthe1960s,Japan'sanimationindustrybooming,hasbecomethethirdlargestindustry.Japaneseanimeofhumanisticcareintheworldaddedawarmwarmmoved,andineachaspecthasaffectedpeople'swayofthinking,forthepeople,totheharmoniouscoexistenceofmanandnature,awarmandharmonious.Keywords:Japaneseanimation;Humanisticcare;Hayaomiyazakianimation目录日本动画的人文主义关怀—以宫崎骏动画为例 1目录 3一、日本的人文主义的理解 3（一）人类与自然关系的深层哲学思考 3（二）生命被尊重 4二、“以人为本”是日本动画的灵魂，是动画成功的原因 5（一）日本动画强调的价值观追求感情的极致 5（二）动画中没有绝对的好与坏，就算是反面的角色也有感情细腻的一面打动人 5三、宫崎骏作品人文主义的体现 6（一）借着外国的区域风情反映的日本社会的历史和现实 6（二）民族文化的特征 6（三）民族性格与文化风格 6四、人文主义在作品中的架构与安排 7五、对神道教万物有灵思想的表现与信仰 8六、作品中武士道精神文化 10结束语： 11参考文献： 11日本动画在全球中动画产业中占着巨大的地位，目前，世界上观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，即日本占领着世界动漫市场的五分之三。日本动漫取得今天的成就，一批国际顶尖级的动漫大师发挥了重要的作用，手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、新海诚等大师辉煌崛起，在国际市场掀起了一波又一波浪潮。在20世纪60年代日本动画的开山鼻祖手冢治虫带领着日本的动画迅速成长起来，而宫崎骏的动画作品独树一帜，在作品中包含深刻人文主义的同时，男女平等的女权主义思想也得到了很好地表现。在日本，宫崎骏被誉为“国民动画家”，20世纪80年代之前是手冢治虫的时代，其后便是宫崎骏时代。本文从宫崎骏动画中探索日本人文主义关怀，为未来动画创作奠定基础和方向。一、日本的人文主义的理解（一）人类与自然关系的深层哲学思考从宫崎骏的动画作品中不难看出宫崎骏对大自然的热爱。在自然界中有很多美好色彩和事物，都被他用梦幻般的方式在动画作品中展现。宫崎骏追求画面美感，追求人类与自然和谐相处。利用画面美感来表达自然与人应该如何和睦相处的主题。每个动画作品中都含有大量美好自然景观，都受情境的渲染。比如说：在宫崎骏的《天空之城》中描绘了一棵将天空之城托起来的神术，外形上宏伟壮丽，在荒凉无人的空城中仍然长着郁郁葱葱的树木，这便是宫崎骏在作品中传达给人的思想，那座已经消失的梦幻之城虽然被毁灭了，但是这棵植物却给了人以生命的希望，这棵树代表着新生命的存在，代表着新生活，代表着大自然赋予人类的力量。在宫崎骏的动画作品中，还能够看出宫崎骏热爱大自然，并呼吁人与自然和谐相处，呼吁人们行动起来保护人类赖以生存的大自然环境。宫崎骏用大地、天空和大地上美好的、自然的万物生灵来营造动画美好的意境。将观者带入一个神奇般的梦境——蔚蓝的天空、朵朵白云、一望无际的田野、连绵起伏的山脉、青苔布满的石阶、如蓝天一样湛蓝的水面、蜿蜒的乡间小路、绵长的山涧等等场景无不体现着宫崎骏对大自然的热爱。（二）生命被尊重宫崎骏的动画作品中除了表现对大自然的热爱之外，还表现了对生命的尊重，每部作品中都能够表现宫崎骏对生命的热爱，在场景和人物塑造方面，从人物服饰到画面背景结构等方面都能够表现出执着的生命力量。人的生命中所有的细节动作在宫崎骏的动画中都能够有所表现。女巫因为善良所以美丽，相貌丑陋、皱纹满面的老奶奶，辛勤劳作的画面和场景都表现一种激励和积极向上的美；锅炉爷爷蜘蛛般触手辛勤劳动、各司其职，也是一种勃勃的生命力象征。还有四处找寻失去头颅的麒麟兽等等，也是一种追求自己生命价值的表现。麒麟兽每走一步。脚底就会生出许多野花，绽放的生命。但是随后又接着枯萎掉，也表现了生命的贵重，生命的生生不息和永恒。在宫崎骏的动画中很多都表现了万物生命的蓬勃之美，而因为这种勃勃生机和旺盛的生命力，使得观众在动画片中产生愉悦感，不得不被蓬勃向上的生命力和永生不息的活力而感叹。宫崎骏在荧屏上展现了大自然万物生命的形态和色彩，将生活中一些细微之处活跃在动画片荧屏上，让人感到对生命的尊重和热爱，那些画面不仅满足观众的审美情趣和视觉需求，还渗透着宫崎骏在动画中想要表达的对生命的尊重和热爱，执着地追求生命的真谛，探求生命的原始，让观众从心底迸发出对生命的崇敬。二、“以人为本”是日本动画的灵魂，是动画成功的原因（一）日本动画强调的价值观追求感情的极致日本动画中中的价值观表现为强烈追求感情，动画中产生的主观感情便是人类最原始的情感，在宫崎骏的动画中，不管奇幻世界表达的情感如何炙热和强烈，都是在表达人的感情。对人的情绪表达进行探索。因为在现实世界中，人的内心世界别人是看不到的，人的感情只有表现出来才会被别人审视。而日本动画追求感情极致：怜悯、哀伤、共鸣、同情和爱怜等多种感情交织在一起。在动画片中追求感情极致的不是自然物，主要还是表达人的情感，就算自然物，也是和人有很大关联的自然物，有生命的自然物。所以日本动画中的价值观追求感情极致成为日本动画的灵魂，也成为动画之所以成功的原因。（二）动画中没有绝对的好与坏，就算是反面的角色也有感情细腻的一面打动人在宫崎骏的动画作品中，有很多妖魔鬼怪都被赋予了善良和邪恶双重身份，就好像《千与千寻》中的小魔女，虽然用邪恶的魔法将人类变成动物，但是却只是将具有贪念和欲望的人类变成动物，没有与善良的人类作斗争。在本部动画片当中，小魔女就拥有双重身份，一个是拥有邪恶魔法的邪恶生灵，一个是惩恶除奸的英雄。人世间贪念和欲望既然在真实世界中得不到救治，就只能够被带入到虚幻世界中，让拥有魔法的邪恶控制。在宫崎骏的动画片中没有绝对的好与坏。在《哈尔的移动城堡》中，哈尔虽然像妖怪一样变成了一只大鸟，但是它却保护着自己想要保护的人，这也是宫崎骏的动画片中想要透漏出的人文主义关怀，不管是多邪恶的角色都有善良的以免，万物皆有灵性，而感情细腻必将能够打动人心。在宫崎骏的动画中，任何生灵的善与恶都是相对的，善恶不是绝对的，也体现了哲学思想。三、宫崎骏作品人文主义的体现（一）借着外国的区域风情反映的日本社会的历史和现实日本社会的历史并不悠久，而且大自然景观也极少，所以在动画片中常借鉴外国的区域风情来反映日本社会的历史和现实。外国区域风情让日本心驰神往，日本是一个开放社会，喜欢借鉴外国区域文化、风格特色，将外国风情、特色和风格引进来，然后进行加工变成自己本土的特色文化。（二）民族文化的特征日本民族是个开放性民族，而文化也十分开放，开放性体现在日本总是能够积极汲取其他国家优秀文化而且消化吸引，融入自己文化当中，这就是日本民族文化的典型特征——“拿来主义”。日本民族有很强的学习能力，能够迅速将外来先进优秀文化进行学习，吸收并且转换成自己独特文化。日语借鉴汉语，日语学习汉语的读音与汉字，还将其中所蕴含着的深层次的中国文化也借鉴了过来。日语后来的发展过程当中中，还吸收法语、英语、德语多国家语言，转化成日语语素。另外，由于日本文化历史比较年轻，自身文化积淀不是很深厚，反而促使它在吸收外来文化方面能够放开手脚，有着先天的优势，更加灵活与自由。日本文化“拿来主义”的特点也与本身地理环境有很大关系。日本岛整个被海洋包围，日本原本各方面资源都极度缺乏，使得日本人有一种与生俱来的危机感，促使他们不得不时刻自危，促使自己不懈努力，学习和借鉴他国的先进文化来进一步的弥补自己的不足。这便是日本民族文化的显著特征。（三）民族性格与文化风格从宫崎骏的动画中能够看出日本民族性格，日本民族是一个纯粹的民族，历史不是很悠久，所以喜欢借鉴外来国家的优秀文化，以促成本国独特文化特色。宫崎骏动画的民族性格特点非常强烈，勇敢顽强、不肯屈服的武士道精神，日本民族性格可以概括为既温和谦让又生性好斗；既彬彬有礼又桀骜自大；既崇尚美感又穷兵黩武；既不受人摆布又驯服；既能屈能伸又顽固不化；既心存叛逆又忠贞；既用于接收新生活方式又保守；既怯懦又勇敢。总而言之日本民族性格是矛盾的，文化风格是复杂的。四、人文主义在作品中的架构与安排宫崎骏动画片中展现在观众面前的是一个个奇幻世界，与现实世界里的花花草草不同，在奇幻世界中，任何事物都有灵性，任何事物都被赋予了人的思想。宫崎骏将儿童幻想的世界搬上荧屏展现在世人面前。每个人都经历过童年，而且在童年中每个人都有一段奇怪的幻想。采用童趣贯穿每部作品当中。引发观众对万物对人的思考。在宫崎骏动画片中，每部作品的题材都不同，但是都围绕着人生、环保、生存和梦想主题展开故事情节，而这些主题正是现实世界中应该令人反思的事情。宫崎骏的人生观、世界观、艺术观和价值观都有很明晰的脉络，在每部动画作品当中都能够透漏出人与自然和谐相处，人与自然相互作用产生的力量。每部动画片都能够让观众发自内心的反思和感动。在宫崎骏动画作品中反映出来的便是自然的人化和人的对象化。这些表达都能够赋予作品以深刻的寓意。在《千与千寻》动画片中，描绘的是一个十岁少女千寻和父母从大都市中搬到了乡村。在搬家的过程中，家人都发生意外。一家人都进入到汤屋老板魔女设计的奇特世界当中，在这个世界中。不辛勤劳作的人类将会被魔女变成动物。而千寻父母因为都出生在日本经济发达的时代，而且对物质和金钱都有强烈的控制欲和向往，所以使他们变得特别贪婪，对辛勤劳作不屑一顾，所以魔女将他们变成不停吃饭的猪，而千寻则独自进入魔女主宰的世界，就好像是人间地狱一般的地方，它们将变成奴隶和猪的人类们牢牢地控制住。而控制者操控它们的原因，便是因为人类永无休止的欲望和贪婪，只要有欲望和贪婪，便要终生被禁锢在里面。在动画片中形形色色的人物能够表现出现实世界中真实人类的本质。身着黑衣、带着面具的人类，你不会看到它们的面孔，就像现实生活中那些心理阴暗的人类，在这张面具下似乎隐藏着很多不被人知道的阴暗故事。这些面具人则刻画的是现实世界中一些伪善和虚伪的人类面孔。还有那个大胃王，永远填不饱肚子，永远都饥肠辘辘，还有的甚至连大活人都一吞而尽，这也是人世间的某处黑暗角落的真实写照。一些资本家不怜惜劳动人民，肆意剥削劳动者，甚至连劳动者的血汗钱都贪污。还有腐烂神，令人作呕。从腐烂神身上可以看到宫崎骏描绘的是人不保护大自然，肆意破坏生态环境和浪费资源必将受到大自然的惩罚，必将被大自然严厉地打击，而到那时人类便是肉体和精神双重腐烂。而那些非妖又非人的怪物，就是宫崎骏展现在观众面前的萎靡、颓败的末世光景，从而引发观众对人和大自然、人和生命的思考，引发人对现实世界精神层面的思考。在宫崎骏的动画片中，也能够体现宫崎骏的情感成长历程。宫崎骏早先一直坚持动画片拍摄，但是受到一系列的冲击，动画影片进入低谷时期，而且非常漫长，但是宫崎骏不改初衷，坚持理想，拼搏奋斗，终于收获了成功，得到世人的认可和尊重。所以宫崎骏的动画片中的角色都赋予了人坚持不懈和执着的精神，是人优秀品质的发扬。在宫崎骏的动画片中，主人公基本上都选择儿童，因为在儿童的世界和眼中，任何事物都是有灵性的，儿童的世界是纯真而清澈的，是美好平静的，是充满生机和活力的。在宫崎骏动画片中渐渐地融入大自然和生命，表现了现实世界中人与大自然、人与生命的对决，最终勇敢和顽强能够战胜困难，在动画片中人类终将醒来，保护大自然，尊重生命，获得新生。这种与邪恶势力或魔法抗争中也造就儿童的健康成长。在喧闹繁杂的现实世界中，宫崎骏将观众带入孩童时代，将观众的心灵在动画片的渲染下进行拷问，在奇幻世界中，赋予大自然神的力量和人的力量，在动画片中体现了人文主义精神，体现了现实世界中的人的本质。同时在动画片中还蕴藏着坚定信念和无限希望的人文主义关怀，观众回到充满幻想、纯真无邪的童年，让世人看到不管是宫崎骏的动画虚拟世界还是现实世界，都是充满希望而又美好的。在宫崎骏的动画片中告诉世人要有一颗纯真善良的心，要有积极向上的人生观和价值观，要不懈努力和拼搏最终摆脱烦恼和挫折，走出困境，重新过上幸福安逸的生活。五、对神道教万物有灵思想的表现与信仰宫崎骏的动画影片中表现的是一个个神秘的奇幻王国，而神道教万物有灵思想始终贯穿其中。而这些神道教万物有灵就好像一个个美妙而又奇幻的梦，在梦中能够感受到童年的一些幻想，能够激发观众的童心。在宫崎骏的动画中很多地方都有表现神道教万物皆有灵性的工具。《风之谷》动画片中娜乌西卡像鸟儿一样在天空和云中穿梭，驾驶的白色滑翔机就好像神魔世界中的腾云驾雾功能一样。《天空之城》中希达脖子上的那块神奇飞行石，也能够表现万物皆有灵性的思想。《千与千寻》动画片中，白龙和千寻在飞行的过程中看到了自己，并且找到遗失已久的自己。《龙猫》就直接踏着大陀螺引领者小女孩飞向郁郁葱葱的树端。《哈尔的移动城堡》动画片中，哈尔就好像妖怪一样摇身一变变成了一只大鸟，并且保护着自己需要保护的小女孩。在宫崎骏的动画中，不管是飞天遁地还是会说话的花鸟鱼虫都能够表现出宫崎骏的神道教万物皆有灵性的思想。在宫崎骏的眼里，飞翔不再只是鸟儿的专利，而且说话也不再只是人类的专利，世间万物都有灵性，都有自己的思想，都像人一样有情有爱。宫崎骏的动画片带领我们仿佛走进一个神魔怪的世界，就好像做了一场奇怪而又诡异的梦，在梦中任何事物都能够说话，都有情有义，都有表情，就好像人一样，还能够飞翔，飞天遁地就好像神仙和妖魔鬼怪一样。《天空之城》动画片中完美地展现了宫崎骏对神道教万物皆有灵性的思想。整座城市都在天空之中自由地翱翔，飞行的海盗船，拥有飞行石的小女孩，飞行石展现神奇的力量，从天空中坠落，在地面上腾空一跃等等。动画片演绎到高潮，画面就此展开，看到犹如梦幻般的天堂，白云倾听小鸟歌唱，两个小孩放生大笑，神秘天空之城在观众面前展现，就好像除了世界之外无忧无虑的天堂，一个万物皆有灵性的天堂，一个美好而奇妙的天堂。在本部动画片中，宫崎骏也着重在生命和大自然力量上精雕细琢，将罪恶和暴力都融化，只剩下一片安逸和平静。而神道教万物皆有灵性的思想真正的意义就在于对美好生活的向往，向往世界就像梦幻般天堂一般安逸宁静，没有战争和恐惧，只有和谐和安定。而要想到达和见到梦幻般天堂就必须经过暴虐龙卷风，不懈拼搏，才能够达到梦想国度，才能够达到万物皆有灵性的天堂。《哈尔的移动城堡》动画片中，哈尔带着苏菲迈着轻盈的步伐在小镇上空安逸的散步，而在天空脚下便是喧闹的小镇，来来往往的人们。哈尔和苏菲踏着轻盈脚步跨国房屋顶端时，跳动就是苏菲爱的脚步，也是苏菲对美好生活的执着追求。短短飞行将苏菲原本安逸的生活打乱，也预示着苏菲将面临不平凡的人生，遭遇不平凡的经历。尽管在影片中尽显神道教魔幻意味，然而萌生的爱情就好像真实世界中的情感一样让人如痴如醉。宫崎骏在动画片中营造了魔法师世界，将哈尔设为一只大鸟，挥舞翅膀保护自己所爱之人。在动画片最后，这座城堡也被宫崎骏赋予了神的力量，给城堡安上一双翅膀，向美好幸福生活飞翔。飞翔便是宫崎骏所构建的神道教万物皆有灵性的天堂情境，使奇幻世界变得更加完整。在动画片演绎过程中，观众往往会将神魔力量在现实生活中的可行性忽略掉，而完全愿意在宫崎骏营造的奇幻世界中、梦幻天堂中自由翱翔，自由歌唱，自由地与万物生灵谈天说地，与万物生灵发生奇妙的情感，远离世间的是是非非和善恶贪念，远离战争，这便是宫崎骏要表现的万物皆有灵思想的表现和敬仰。六、作品中武士道精神文化世界上任何一个民族都有自己的道德传统和精神文化，在日本，这种道德传统集中反映在武士道方面。日本武士道无疑是一种极为矛盾与极端的道德，糟粕和精华尽在其中，而这种道德在近现代历史上表现的如此淋漓尽致，使得其成为日本民族的一个标致性的符号。无论是提到日本高速发展的经济奇迹，还是二战日本军国主义的暴虐行径，都会联想到日本的武士道精神。而这种道德传统在当代依然对日本文化有着极为重要的影响。日本人的许多行为都能从其中找到根源。在宫崎骏的动画作品中，武士道是一整套的伦理道德体系，包涵了正义、勇气、仁、礼节、诚实与真诚、荣誉、忠诚、自制、自杀与报仇、武士之刀等核心概念，并由这样的一些些主要观念共同形成了日本武士阶级的道德体系。在《千与千寻》中也有动作能够表现武士道精神。魔女虽然是魔道，但是本着为世间除恶的意念控制了欲望和贪念无限的人类，这也是一种特殊的武士道精神。而这样的一种道德体系，也是随着历史的发展而不断发生变化的，并且始终是顺应着武士阶级的利益要求的。而这种道德体系在历史的长河中也不断的延展到日本社会的各个阶层，成为日本人的一种国家伦理，在全社会形成一种共同的文化认同，从而成为了整个日本民族的民族精神的集中反映。结束语：综上所述，宫崎骏的动画片用独特风格将观众带进奇幻世界中，用独特的寓意引发人类深思，也开辟了动画产业新天地。在以上文字中还讲述了宫崎骏的动画追求生命律动，热爱大自然，追求画面美感，还从作品中探讨了民族精神和民族风格特色。用虚幻世界表达人与自然和谐相处，人与之之间的爱和善。在宫崎骏的眼中，人的童年便是一个充满幻想的时代，所以用童趣贯穿作品当中体现了一个个奇幻世界，在奇幻世界中表现了万物皆有灵性的思想，还表现了勇敢和坚韧的武士精神。宫崎骏在引领观众走进奇幻世界的同时还让人们对动画片中蕴含的人文主义关怀进行思考，只要坚定信念就能够收获希望。参考文献：[1]焦素娥，孙晗洁．官崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求[J]．信阳师范学院学报：哲学社会科学版，2010(01)．[2]周海宏．音乐欣赏课相关的美学、心理学问题分析(讲座提纲)[A]．2003年北京第一届全国音乐欣赏教学学术研讨会论文集2010(08)[3]齐江华．浅论宫崎骏动画作品的理想主义和浪漫主义风格体现[J]．大舞台．2010(08)．[4]张默．民族文化元素在动画片角色造型设计中的应用研究[D]．沈阳：沈阳航空工业学院，2010．[5]高凤燕，陈琏．官崎骏作品中的,)-4r形象塑造[J]．科教文汇(中旬刊)，2010(03)．[6]陈其佳：《日本动漫艺术概论》，上海交通大学出版社，2009(07)[7]孟军：《动画电影视听语言》，湖北美术出版社,2011(07)[8]贾否、路盛章：《动画概论》，中国传媒大学出版社，2008(06)[9]孙立军、马华：《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2010(05)[10]叶渭渠、唐月梅∶《物哀与幽玄——日本人的美意识》，广西师范大学出版社，2011(06)[11]叶渭渠：《日本文化史》，广西师范大学出版社，2012(04)[12]叶渭渠：《日本文明》，中国社会科学出版社，2008(07)[13]宋杰：《视听语言——影像与声音》，中国广播电视出版社，2012(05)[14]刘书亮：《影视摄影的艺术境界》，中国广播电视出版社，2011(04)[15]郑国恩：《影视摄影艺术赏析》，中国电影出版社，2010(05)[16]响晓兵、郭振元：《音乐电视导论》，中国广播电视出版2012(04)[17]孙宜君：《影视艺术鉴赏》，中国广播电视出版社，2012[18]张会军主编：《影像造型的视觉构成——电影摄影艺术理论》，中国电影出版社，2009(07)[19]十一郎：《日本动漫中的“视觉系”艺术》，《电视字幕.特技与动画》，2010（01）[20]刘佳：《动画中的视听语言——20世纪90年代日本电视动画片制作技巧研究》，《北京电影学院学报》，2009（03）[21]孙艳：《宫崎骏作品的解读与分析》，《电视研究》，2010（06）[22]熊涛：《寻找梦幻岛——日本动画电影的文化特质研究》，《北京电影学院学报》，2011（06）[23]吴明：《幽暗的唯美——论日本近现代文艺作品中的极致美》，浙江大学，2011硕士论文[24]佟婷：《论动画艺术的审美价值》，《现代传播》，2009年第5期。[25]冯硕：《日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示》，对外经济贸易大学，2009华中科技大学硕士学位论文硕士论文。[26]王莉：《动画电影色彩语言的灵性魅力》，《电影评介》，2009第23期。[27]陈奇佳：《梦想与欢笑——动画艺术特征阐释》，《文艺研究》，20