中国近现代浙江名家书画鉴赏

近现代中国书画鉴赏

中国·杭州2011年2月26日清末三大家

指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋衰退。在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，他们致力以金石篆籀zhòu入画，又善诗工书，别开蹊径。

清末三大家

指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。作为画家的吴昌硕（1844-1927)，是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的，风格完成是在七十以后。吴茀之解放后任浙江美术学院教授兼国画系主任（1900-1977）学吴昌硕吴座楼下学吴昌硕，又不像吴，有自己变化公鸡尾巴歪的，师母说不歪南北二石：“南北二石”是指近代中国画坛上的两位泰斗，傅抱石和齐白石。傅抱石本是江西新余人，后来定居南京；而齐白石本是湖南湘潭人，后来定居北京。于是，就以他们的寓居地通称二位是“南北二石”。傅抱石和齐白石，一个主攻山水画，一个主攻花鸟画，二人都能兼画人物。他们各自在山水和花鸟画方面的创造，把传统中国画在向现代中国画转变的前夕，再次推向新的高峰。傅抱石出身文人，而齐白石出身木工。两人的履历虽然不同，但都曾经历过穷愁潦倒的岁月。他们幸亏著名画家徐悲鸿的慧眼相识和真心扶持，才有可能在绘画艺术上取得巨大成就，并在中国画坛上奠定了崇高的地位。傅抱石在他一生中最需帮助之时，徐悲鸿向他伸出温暖的手。在徐悲鸿的热心推荐下，他有幸东渡日本，专攻东方美术史，为他以后致力于中国画的革新和创造，打下坚实的理论基础。而齐白石定居北京之后，全靠卖画为生。在他画卖不出去，打算“饿死京华”的危急关头，徐悲鸿又一次伸出救援之手，聘请齐白石担任北平（解放前称北京为北平）艺专教授。南黄北齐齐白石(1863-1957)经衰年变法，才获成功，其时亦为70多岁。陈师曾不赞成他对古人的摹仿,劝他独创一格,齐白石果真闭门变法,也称“衰年变法”。黄宾虹(1865-1955)更迟，84岁以后，才完成自己的风格。徐蒋体系：徐悲鸿（1895-1953）蒋兆和(1904—1986)徐蒋体系为新中国人物画教学奠基。中国当代画家王明明、纪清远、卢沉、马振声、姚有多、范曾等人都曾师从蒋兆和先生。美院两条线：潘天寿(1897-1971)若不是文革中横遭摧折，再长寿一些，定然多一些不用意，多一些醇和。在巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。林风眠(1900—1991)、岭南三杰：高奇峰（1888-1933）高剑父(1879～1951)，兄弟陈树人，1883-1948异于高氏兄弟傅抱石(1904-1965)、石鲁(1919-1982)都是不世出之才，可惜享寿稍短，其作品便未臻醇厚之境。李可染(1907--1989)长期居于良好的位置，仍然是六十多岁才拿出最好作品。刘海粟(1896-1994年)是政治原因只能几十年关门修炼。创办上海美术专科学校，任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生作为画家的吴昌硕（1844-1927)，是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的，风格完成是在七十以后。吴茀之（1900-1977）学吴昌硕潘天寿(1897-1971)若不是文革中横遭摧折，再长寿一些，定然多一些不用意，多一些醇和。在巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。齐白石(1863-1957)经衰年变法，才获成功，其时亦为70多岁。黄宾虹(1865-1955)更迟，84岁以后，才完成自己的风格。李可染(1907--1989)长期居于良好的位置，仍然是六十多岁才拿出最好作品。徐悲鸿（1895-1953）、傅抱石(1904-1965)、石鲁(1919-1982)都是不世出之才，可惜享寿稍短，其作品便未臻醇厚之境。林风眠(1900—1991)、刘海粟(1896-1994年)是政治原因只能几十年关门修炼。潘天寿老院长，教过吴山明。最大成就：花鸟画的意境，山水画的意境（花鸟的山水画意境）花鸟放大和山水媲美气势外露林风眠1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。中国美院的另一条线中西合璧对西方印象派研究有西方趣味，东西方审美方式结合色彩用的很好影响中国美院的中国画、同时也影响西方绘画吴少先队从宝石山下来，遇见黄宾虹，睡帽，本子，在画速写，，小画家。说：画家好。后根据这个情节画四张黄宾虹肖像画。黄学问高，晚年画变法吴山明老师陆抑非坏送笔，挑一张，，黑呼呼1万，，超过傅抱石差远几百万几万，，画家不是马上被人认知，同时代学到一点，就可以成为很不错的画家黑里变化丰富，，傍晚看山，，一般人画肯定黑呼呼花鸟画也很不错，没拿出来，认为自己不成熟，临摹近代传统派吴昌硕（1844-1927)，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。晚清著名画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。作为画家的吴昌硕，是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的，风格完成是在七十以后。评语：吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕的绘画对近百年的沪浙画坛影响深远。如潘天寿、吴茀之、诸乐三等皆受到了他的影响。齐白石曾有诗曰：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。把吴昌硕与徐渭、八大并提，足以见其重要性。任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。任伯年，又名任颐，初名润，字小楼，后字伯年，生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。曾任中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长等职。评语：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神。学八大，笔墨却更有张力，更为霸悍。这种气势外露的画面风格，在20世纪的画家中无人能及。他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷xié取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并辑有《听天阁画谈随笔》等。还有就花鸟画的因素放到山水画里面去宁海去，吴看潘当场画一批画，，考察反复改就不要了，画完就画完书法、章法也别具一格老院长，教过吴山明。最大成就：花鸟画的意境，山水画的意境（花鸟的山水画意境）花鸟放大和山水媲美气势外露评语：吴弗之工诗、文、书、画，擅写意花鸟，间山水。对于画论及古画鉴赏，都有较深修养。画初学蒋廷锡、恽南田，后又取法青藤、八大诸家。吴茀之的写生观及其对花鸟画的理念，是以革新与个人品格为根基的，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。为中国画的发展和培养美术人才做出了卓越的贡献。为现代浙派中国画首领人物，是现代浙派教学体系的奠基人之一。但吴茀之目前无论在画史上还是艺术市场上都没有引起足够重视的一位画家。吴茀之（1900-1977）浙江浦江人。中国花鸟画大师，现代浙派首领人。初名士绥，改名溪，以字行，号溪子，别署广明畸士，又号逸道人。浙江省浦江县前吴村人。早岁毕业于上海美专。历任上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主任。解放后任浙江美术学院教授兼国画系主任，美协浙江分会常务理事.吴座楼下学吴昌硕，又不像吴，有自己变化公鸡尾巴歪的，师母说不歪陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；评语：陆俨少的山水画，传统笔墨功力深厚，形式、构图更有独到之处。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家，而且创造了一个诗化了的全新的一代画风，成为当代中国画坛不可多得的"穷天人之际，通古今之变"的一代大师。1979上海画院调进美院，吴山明在画院拿车马费长江三峡走了一圈，回来画了很多气势的画。曾被批斗，黑画，丢失吴山明同事曾画连环画、画抽象画评语：在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向，可谓开一代山水画之先河。黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师，原名懋mào质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟等。原籍安徽歙shè县，出生于浙江金华。在近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是北京的齐白石，而“南黄”说的就是黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。吴少先队从宝石山下来，遇见黄宾虹，睡帽，本子，在画速写，，小画家。说：画家好。后根据这个情节画四张黄宾虹肖像画。黄学问高，晚年画变法吴山明老师陆抑非坏送笔，挑一张，，黑呼呼1万，，超过傅抱石差远几百万几万，，画家不是马上被人认知，同时代学到一点，就可以成为很不错的画家黑里变化丰富，，傍晚看山，，一般人画肯定黑呼呼花鸟画也很不错，没拿出来，认为自己不成熟，临摹

《青城山色图》黄宾虹纸本淡设色黄宾虹（1865-1955），中国近代中国画家。初名懋mào质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改为宾虹，中年以后以字行。原籍安徽省欷县西乡潭渡村。擅长画山水画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学，以及中国美术遗产的发掘、整理、编撰、出版工作。此画风格浑厚华滋，意境沉郁淡宕是黄宾虹山水画的基本特点。然而又因写景抒情和相应笔墨章法的不同呈现出多种面貌。此画最鲜明的特点是其笔墨上的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚。

《山水图》黄宾虹纸本水墨纵99.8厘米横34.5厘米私人收藏黄宾虹的山水画，有一种非常深厚华滋，笔法细密如织；有一种则简逸粗放，笔法旷达飘逸。此幅《山水图》，当是介乎两者之间风格。画家运用墨色变化，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，笔法苍劲，呈现出一种气韵生动的山间意境。远山亦以淡墨先勾轮廓，然后以深墨点，密密疏疏，虚虚实实，点的变化，表现出墨色的变化。由于墨法用得得当，色调变化相当巧妙，看似繁，实很简，简约而单调，不落俗套，能够层层深厚，韵味无穷。《还家图》齐白石纸本墨笔齐白石(1863—1957)中国近、现代中国画家、篆刻家,原名纯芝,后名璜,字渭清,又字兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。齐白石生于湖南省湘潭县农家,他自小砍柴,上了半年村馆就学木匠,给人作雕花家具。27岁正式拜师学画,他先学画民间神像,然后学画肖像,继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了明清画家作品,陈师曾不赞成他对古人的摹仿,劝他独创一格,齐白石果真闭门变法,也称“衰年变法”。此山水画深具金石趣味，画法凝练而意韵具备。中西融合林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。中国美院的另一条线中西合璧对西方印象派研究有西方趣味，东西方审美方式结合色彩用的很好影响中国美院的中国画、同时也影响西方绘画李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在浓厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。《千岩竞秀万壑争流图》李可染纸本墨笔淡彩纵71厘米横48厘米私人收藏李可染的山水画，重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。此图为李可染先生生命最后一年留下的佳作之一。泉流奔涌的瀑布，仿佛从天际深远遥程袭来，奔腾于礼堂及趣味之间。画家善于表现山林晨曦的逆光效果，有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人,自小受父亲影响,喜好临摹清末画家吴友如的人物画及烟盒上的动物画片。稍长得识康有为,折服其推崇宋画“合中西而为绘画新纪元”之见解。1917年赴日,他如饥似渴了解和学习西方绘画,1919年赴法国留学,专攻美术,先入巴黎美术学校弗拉孟画室。徐悲鸿练就了扎实的西画功底,对传统中国绘画也十分着迷。他是许多到欧洲留学然后又回国从事以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，探讨融会中西的“写实彩墨”，在40年代产生了深刻的影响。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。蒋兆和(1904—1986)：原名万绥，3岁时改名兆和，男，1904年生，自幼家贫。中央美术学院教授。1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。1930-32年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家协会第2、3届理事、为第4届顾问、中国文联委员、中国画研究院院务委员、第3、4、5、6届全国政协委员、民盟中央文教委员会委员。1987年在深圳、北京两地与夫人举办书画展。 早年兼事工艺美术、油画、雕塑，早期作品有：《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》等；后期作品有《小孩子与鸽子》、《杜甫像》等。《杜甫》获第六届全国美展荣誉奖。1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。蒋兆和在徐悲鸿的道路上，继续向前，更多地把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，取得了极大的成功。中国当代画家王明明、纪清远、卢沉、马振声、姚有多、范曾等人都曾师从蒋兆和先生。徐蒋体系为新中国人物画教学奠基。《与阿Q像》是他的中国人物画中的佳作，使鲁迅塑造的小说人物，在他的笔下得以再现，神形逼真，内涵十分丰富。这个时期，是蒋兆和艺术生涯中的高潮，技巧成熟，精品迭出。在笔墨上，蒋兆和能够自如地把握光影与造型结构的关系，用顿挫有致、具有充分表现力的线条勾画形象，皴以凹凸结构，写形传神。蒋兆和的这种中西结合的表现中国画人物的方法，已自成体系，影响了好几代人。蒋兆和的《杜甫像》以白描加效的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，作品很有深度。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘。通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立(陈散原)长子，历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京各大学教授，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。1917年，当齐白石第二次到北京避匪患，在琉璃厂南纸店卖画、印时，就受到陈师曾的赏识。陈师曾的循迹造访，使两人成为莫逆之交。在陈师曾的劝告下，品格不错但画法太似太拘谨的齐白石准备“衰年变法”。齐白石自称，“余作画数十年，未称己意，从此决定大变”，“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他话，自创红花墨叶的一派”（《自传》）。齐白石真正变法是从1917年底回湖南，而1919年初再返北京后开始的。变法的确是受陈师曾的启发而进行，也时时受到陈师曾的帮助。胡佩衡这位北京大学画法研究会的导师、齐的朋友就说过，陈师曾曾对他讲，齐白石“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传”。经过三年的变法，到1922年，陈师曾携齐白石画在日本东京参加中日联合绘画展览会，齐名声大震于东瀛，画价亦爆增。对此，齐在自传中不无欣慰地写道：“二尺长的纸，卖到二百五十银币……还听说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会……我做了一首诗，作为纪念：‘曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞杀传名姓，海国都知老画家。’……从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意。”1923年陈师曾病故，齐白石十分伤心，他对张次溪说：“师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的……我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天。”高剑父(1879～1951)，中国近现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名伦，字剑父，后以字行。1879年10月12日生于广东省番禺县，1951年6月22日卒于澳门。早年师事居廉。1903年赴澳门求学。1906年游学日本，毕业于东京美术院。1908年归国，主持广东同盟会，广州起义中任联军总司令。1949年移居澳门，1951年6月22日卒于澳门。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。擅画山水、花鸟、走兽，亦作人物画，兼长书法。孙中山逝世后，他对当时的军阀、官僚统治极为不满，遂放弃从政，办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新。1930年，他到印度、斯里兰卡、尼泊尔及南洋群岛等地考察，并举办个人画展、宣讲中国美术。尔后又赴欧美考察美术。其画多次参加国际展览，引起欧美画坛的重视，先后获得意大利万国博览会金奖、巴拿马及比利时万国博览会最优奖，部分作品还被一些国家的博物馆收藏。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。另外，他还长于书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。高剑父在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色，开创了岭南画派

。陈树人，1883-1948原名政，以字行，籍隶广东番禺（今广州）。年十七学画于居古泉（廉），与高剑父（仑）为同门。夫人居若文，即居古泉（廉）孙女。旋留学日本，先后毕业于西京美术学校绘画科、东京立教大学文科。虽与高剑父、奇峰（嵡）开岭南画派先河，但其画风，有个人面目，异于高氏兄弟。绘画注意写生，并弃仿古，花卉赋色，别有技巧，能表现其娇艳柔嫩，而有清秀明丽之气。国际间如莫斯科、列宁格勒、巴黎、柏林、比利时等博物馆，均藏其画。从事政治工作二十余年，绘事吟咏，未尝中断。写字如画竹，别具一格。诗则纯乎天籁，少用典故。刊有专爱集、战尘集等。卒年六十六。

《玉渊图》陈树人纸本设色陈树人(1883-1948)，近代画家，广东番禺人。17岁时从居廉学画。后赴日本，进京都美术学校及日本大学文科学习绘画和文学。擅山水花卉，画风秀丽，与高剑父、高奇峰并称为岭南现代三大家。玉渊，水深之处，美玉出产地。画家所画可能是三峡的玉渊潭。在构图用色上很有特色。显然得益于西洋画的水彩影响，但薄而不轻，淡而厚重，雅而不俗，清丽而不浮艳，展现出深远旷阔，有意在画外之感。

高奇峰（1888-1933），名嵡，高剑父胞弟，日本留学，同盟会员，与高剑父、陈树人合称“二高一陈”，被称“岭南画派”，（因广东地处五岭之南，故名）广东番禹人，现代画家。擅水墨。广东番禺（今广州）人。幼年多斋，因家境贫寒，曾寄食于他人之家为小役，至其兄高剑父振兴家道方挈之归。17岁时，随兄赴日本留学，21岁学成归粤，作品初露于社会。民国初年由广东省政府资助，与兄剑父同至上海创办《真相画报》及审美书馆。后剑父随孙中山奔走国事，审美书馆馆务由奇峰担任。1918年受广东工业学校之聘任职于该校美术制版科，同时自设美学馆于广州，开馆课徒。后因染肺疾，迁居珠江之滨天风楼，杜门作画以自娱。1933年被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，在赴南京途中之上海病逝。与高剑父、陈树人被称为“二高一陈”、“岭南三杰”、为岭南派创始之人之一。出版有《三高遗作合集》等。高氏擅画花鸟走兽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。尤擅画雄狮猛禽。

傅抱石江西新余人。开宗立派的一代国画艺术大师，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

刘海粟（1896—1994），杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。他原名刘，字季芳。江苏省武进县青云坊村人。1895年3月16日生。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。10岁进绳正学堂。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西