《现代设计色彩》校本教材

《现代设计色彩》校本教材

-前XZe百—

设计色彩是艺术设计教学的专业基础课程，旨在培养学生认识、理解、掌握色彩的表

现能力，它涵盖了四个方面的内容，即培养学生的色彩观察能力、造型能力、表现能力和

审美能力。进而开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构思到实践的

转化，设计色彩训练促使有志于学习设计的学生从已有的习惯性思维模式中解放出来，将

“自然人”的思考状态逐步转变为“设计人”的思考状态。

设计色彩，是以培养设计能力为目标的色彩训练课程，是以艺术设计为教学目的而进

行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。设计色彩教学的意义在于：通过色彩训练，

使学生能够应用色彩语言自由地表达其设计的构思，并通过色彩的相关训练，将设计提升

到艺术层面。要求同学们能应用色彩规律，设计、整合自然色彩，即从相对限定的一组对

象的光色关系，从写实描绘能力的研究入手，逐步进入较大的、相对整体的空间色彩研究，

再进入色彩调式处理和色彩整合能力的训练，最后进入从具象、意象到抽象的色彩研究与

训练。设计色彩训练将使学生从感性色彩研究逐步进入理性色彩研究，学习掌握色彩规律,

逐步从绘画的感性色彩训练的基础上，进入到与设计活动相适应的、定量化、理性化的分

析与实践上来。它的教学特点是多元性、多维度、多层次的训练和探索。为学生未来的设

计生涯打开一个开放性的、宽口径的弹性空间。

设计色彩的学习与研究是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手，它除了具有绘画色

彩所要求的基本道理之外，更有其作为视觉思维训练，色彩整合训练和色彩符号训练所具

有的在教学与画法体系中的独立语言。

设计色彩训练是设计审美能力训练的重要环节，它是将设计提升到艺术层面不可缺少

的训练过程和学习手段。设计色彩是设计表现能力训练的重要组成部分，它是设计师自由

地应用色彩语言来表现设计意念的基本能力。

本书从教学时段与知识点层次来设计教学步骤，主要分为三个模块的内容：“自然色

彩”教学、“归纳色彩”教学和“设计色彩”教学。培养学生全面的色彩写生能力：一、

写实色彩写生，二、写实归纳色彩，三、平面归纳色彩，四、设计整合色彩，五、抽象色

彩。用简洁明了的语言及丰富的图例将设计色彩中关键的教学环节进行讲解，深入浅出。

注重教学设计的科学性、合理性，结合国内外艺术家与设计师的作品案例，清晰地讲解教

学中的知识重点与训练要点。

本书从色彩的基础知识入手；阐明了色彩的基本规律及应用原则；通过写实性色彩写

生、写实性归纳色彩、平面归纳色彩写生及设计性归纳色彩的方法阐释；重点培养学生对

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自然色彩的表现能力、归纳能力、整合能力及创造能力；注重学生对形与色的思辨能力训

练，培养学生从写实（具象）、意象到抽象的色彩应用能力，在有限的教学时段内，强调

为设计而色彩的基本要求，实现设计色彩教学在设计教育领域的专业能力适应性。

本书可作为高等院校平面艺术设计、空间环境设计、数字媒体艺术设计和动画游戏设

计专业等专业的基础教材，也可供艺术设计工作者、设计类工作人员参考。相信本书会使

读者的色彩表现能力及抽象表现能力有所启发和帮助。

本教材编写过程中，得到了许多业内前辈及同行的协助与支持，在此表示衷心的感谢。

由于作者水平有限，难免有不足之处，敬请各位读者给予指导和帮助。

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目录

模块一“自然色彩”教学........................................5

项目一色彩基础知识..........................................5

项目二写实色彩写生..........................................21

模块二“归纳色彩”教学.......................................48

项目一写实归纳色彩写生......................................48

项目二平面归纳色彩写生......................................72

模块三“设计色彩”教学.......................................94

项目一设计色彩整合训练......................................94

项目二抽象色彩练习.........................................110

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模块一“自然色彩”教学

项目一色彩基础知识

任务一色彩基础知识

训练目的一一通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计

色彩和绘画色彩的区别，为专业学习奠定基础。

一、设计色彩概述

“设计”，原意是根据一定的要求，为某项工作预先制定图样或方案。广义上讲，它

是指人们在从事一项活动之前构想的实施方案；狭义上讲，它是对一件具体的物品进行制

造前做的实施计划。色彩设计十分重要，是设计传播第一印象，设计色彩的范围如此之大，

以至于几乎没有任何一个领域离得开色彩的参与。在今天，设计色彩已渗透到人类生活的

众多领域。从食品到服装，从书籍到电视，从农业到IT业，从艺术到航天，从交通到环

境，在发达国家，甚至连自然景观的色彩也加入到了现代的设计概念中来。在很多领域,

由于有了设计色彩的参与，无限地增加了商品的流通速度，大幅度地激活了社会经济的发

展。在某些领域，有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方

式，是社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统、军事系统、医疗系统、消防系统等;

还有些领域，因为有了设计色彩的参与，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度，参

与度和购买力，比如：饮食系统、商业环境、服饰系统等。总之，有了设计色彩有效地指

导人们的生活方式和消费行为，人类的社会生活才变得更加丰富多彩。

二、色彩的自然法则

光是色彩的起因，有了光我们才能看到绚丽多彩的世界，在没有光的黑夜，我们是看

不见物体的，更无法分辨物体的色彩。

光决定了我们的视觉对色彩世界的感知，英国科学家牛顿在剑桥大学的实验室里用三

棱镜分离出了太阳光的色彩谱，经过三棱镜的折射显示出的是一条连续色带，即红、橙、

黄、绿、青、蓝、紫。光是一种以电磁波形式存在的辐射能，而色彩是光波运动的结果，

不同的物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，比如我们看到的绿色物体，它是吸收了

光线中的其他色彩而将绿色的光波反射出来，其他色彩同理。至于白色是反射了所有的光

线，黑色则是把光线全部吸收了。（图1T）

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在光色学中，不能用其他颜色混合而成的色彩叫原色。原色是第一次色。三原色包含

两个系统：色光三原色和颜料三原色。光的三原色是红、绿、蓝。颜料三原色是红、黄、

蓝。一般是指纯度最高的品红、柠檬黄、湖蓝三种颜料。任何色彩由这三种颜色通过不同

的比例混合而成，而其他的颜色无法调制成这三种颜色。从理论上说，除了三原色本身，

颜料中的所有颜色都由这三种基本颜色调配而成。但事实上，真正要用这三种颜色来调配

所有的色彩还必须加上黑色和白色。（图12）

图12色彩三原色、色光三原色

1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯•杨经过一系列的研究，得出一个

很肯定的结论：光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、黄、蓝。按照色光和

颜料的混合规律，人们进一步知道，色光混合色彩会明度加强，称为加色混合；颜料混合

色彩会变暗，称为减色混合。

2、蒙塞尔色立体

蒙塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家蒙塞尔创立的以色彩的三要素为基

础的色彩表示法。是从心理学的角度，根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统。目前国

际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办法。

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由蒙赛尔定义的色相、明度、纯度构成了蒙赛尔色立体。颜色的表示方法分为有彩色

和无彩色两种:有彩色是用色相、明度和纯度来表示；无彩色的明度是用Neutral的首字

母N加上数字来表示的。色立体中心纵轴是无色彩N,最上端是白色，最下端是黑色，形

成以纵轴为中心的环状色相环，以纵轴出发的水平放射线为各个色相。用地球仪来比喻的

话，北极是白色，南极是黑色，纬度是明度，经度是色相。色相环在色立体的最表层，均

系各色相纯度最高的色。

图1-3蒙塞尔色立体

蒙塞尔的色相分为10个，每色相再细分为10,共有100个色相，并以5为代表色,

色相之多几乎是人类分辨色相的极限。其表色树状体也因而呈不规则状。蒙赛尔所创建的

颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。它是一个三维类似球体的空间模，把物体各种表面

色的三种基本属性色相、明度、纯度全部表示出，以颜色的视觉特性来制定颜色分类和标

定系，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把各种表面色的特征表示出来。目前国际上已广

泛采用蒙赛尔颜色系统作为分类和标定色彩的方法。（图1-3）

3、伊顿色相环

它的设计特色是以三原色做基础色相，12色相环是由原色，二次色和三次色组合而

成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，在环中形成一个等边三角形。色相环中每一个色

相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。

这十二个颜色间格都一样，并形成6个补色对，分别位于直径对立的两端，发展出十二色

相环。

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图1-4伊顿色相环

伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的补色关系。伊顿自己这样表述:

两种这样的颜色组合成奇异的一对。它们既相互对立，又相互需要，当它们靠近时能相互

促成最大的鲜明性；但它们调和时就会像水与火那样相互消灭，变成一种黑灰色。（图

1-4)

4,色彩三要素

视觉所感知的一切色彩形象，都具有色相、明度、纯度这三种要素，是构成色彩的最

基本要素。

1.色相，即色彩的相貌，是赋予各个色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，

每个字代表着一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。（图『5）

图1-524色相环

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(2)明度，即色彩的明暗程度，指色彩的深浅程度，可以用黑、白、灰的关系来表

述。一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。明度最高的色为白色，

最低的色为黑色，中间是由亮到暗的灰色系列。

(3)纯度，即色彩的饱和度或鲜艳度。光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯

度的，颜料中的红、黄、蓝三原色是纯度最高的色相。一个色彩只要不加入其他色彩，就

是高纯度，只要加入了其他色彩且加的越多，纯度就越低。

5、色彩的分类

(1)原色，无法调配出来的三原色。在颜色中的三原色的红是品红，黄是柠檬黄黄，

蓝是湖蓝。

(2)间色，两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称二次色，根据原色加入的

比例不同就产生多种间色，如黄+蓝，黄多则呈草绿，蓝多就呈深绿，如红+蓝，红多则呈

紫罗兰，蓝多就呈青莲色。

(3)色，三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。复色比间色的色彩

纯度明显下降，产生大量的灰黄、灰红、灰赭、灰绿、灰蓝、和灰紫色等。

(4)补色，在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与

蓝。两种补色相调配为黑灰色。(图1-6)

图1-6补色对比

6、影响物体色彩的因素

(1)固有色，指在正常日光照射下，物体自身固有的色彩。如红花、绿叶、蓝天等。

(2)光源色，不同光源发出的强弱、长短、性质不同的光色，光源色是光源自身的

色彩，如日光、灯光等。一般阳光为白色，但早晚因受空气折射，光线偏暖。月光偏冷。

白炽灯偏暧，日光灯偏冷。在强光源下，不同色彩可以同化或改变物象的色彩。

(3)环境色，也称条件色。物体处在某一具体环境中，四周物体反射光对其影响而

产生的颜色，环境的色彩反射在物体上形成的色彩倾向，一般来说，强烈的光源色对物体

的亮部起着主导作业，环境色对物体色彩的影响主要在它的暗部和形体的边缘部分。

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(4)空间色，空间色是因物体距离观察者的远近不同而产生的色彩透视现象。越远

受空间色影响越大。

7、色彩的属性

色性，指色彩的冷暖倾向。红、橙、黄等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘

的太阳、火光，令人感到温暖，所以称为暖色。蓝紫色、蓝色、蓝绿色使人联想到天空、

河流和冰川，令人感到寒冷，所以称为冷色。绿色和紫色则介于其间，属于中性的颜色。

(1)暖色系

指的是包括一切黄、橙、红、褐、赭等色彩，它们给人热烈、欢快、温暖、奔放的感

觉。

(2)冷色系

指的是包括一切蓝色、紫色、蓝绿、蓝紫等色彩，它们给人以清冷、宁静、凉爽的感

觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，能够产生相对偏

暖的倾向。暖色亦然。(图1-7)

图1-7色彩的属性——冷暖色系

(3)补色对比

补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿，黄与蓝、橙和紫。一种特定的颜

色只有一种补色。一对补色放置一起产生最强烈的对比。补色对比是在同一环境，同一视

场，色彩之间往往会产生补色效应。而不同色相、不同明度和不同纯度的色彩搭配时，我

们应该学会如何取得色彩的对比美。

(4)同类色

同类色是指色相接近的色彩，也可以用来调和。不论是调入黑还是白，它的色相是不

会变的。相同类别的色彩称为同类色，如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，就属同类色。

(5)近似色

同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔红、朱红、大红就是近似色，桔

红与桔黄、中黄也是近似色。

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(6)协调色

指的是所使用的色彩在形式、内容、变现手段上都处于相互帮衬、相互制约、协同一

致的搭配，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。

7、色彩对比

色彩对比的主要类型有：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。

(1)色相对比

指因色相的差别而形成的色彩对比。红、黄、蓝三原色与绿、紫、橙的对比最为强烈，

色相对比的强弱，取决于色相在色环上的距离。色环距离15度以内的对比，属于同类色

对比。色环距离15—45度的对比，属于邻近色对比。色环距离130度左右的对比，称为

对比色对比。色环距离180度的对比，称为互补色对比。(图1-8)

同妥包"比你迎&对比什比，叶比

图1-8色相对比

(2)明度对比

指因明度差别而形成的色彩对比。在五彩色中，明度最高的色是白色，明度最低的是

黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中，任何一种色相都有自己的明度特

征。如黄色为明度高的色彩，紫色为明度低的色彩。明度对比是相对而言的，如同一个灰

色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了。在色

彩对比中也是同样道理，如橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得明亮了。

(3)纯度对比

纯度对比指因纯度差别而形成的色彩对比。同一块色彩，把它放在一块浊色旁边，会

显得鲜艳，当它放在一块更鲜艳的颜色旁边，就会显得不那么鲜明了，这种色彩对比就是

纯度对比。

纯度对比可以体现在单一色相中不同纯度的对比中，如一个鲜艳的红色与一个含灰的

红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊上的差异。也可以体现在不同色相的对比中，如：

纯红和纯绿相比，红色的鲜艳程度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。

(4)冷暖对比

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由于色彩感觉的冷暖而形成的对比，称为冷暖对比。色彩的冷暖属性不是绝对的，而

是在颜色相互比较中呈现出来，从而给予人心理上的冷暖感觉。红橙黄使人感觉温暖；蓝、

蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿和紫则介于其间。色彩心理学上，一般把橙红定为最暖色,

把天蓝定为最冷色。冷暖对比是一种较强烈的对比，冷色和暖色是性格各异的两类色彩，

放在一起各自显示其不同的属性，色彩对比鲜明强烈。

(5)补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩并置在一起，使色彩感觉纯度增加，

对比更为鲜明，称为补色对比。补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明，如红与绿

搭配，红显得更红，绿变得更绿。

补色对比的对立性，使对立双方的色相更加鲜明，因此补色对比是最具美感价值的配

色。红与绿、蓝与橙、黄与紫三对最典型的补色中，黄紫由于明暗对比强烈，色相个性悬

殊，因此成为三对补色中最冲突的一对；蓝橙的明暗对比居中，冷暖对比最强，是对活跃

生动的色彩对比；红绿明暗对比相近，冷暖对比居中，红绿两色相衬色彩十分鲜明，有炫

目的效果。

(6)面积对比

面积对比指两个或两个以上色块的相对色域，即不同色块面积的对比。这是一种多与

少、大与小之间的对比。面积对比的特点是它可以变更和加强任何其他的对比效果。可以

在一幅色彩构图中使用比例不同的色域，使一种色彩占支配地位，从而取得富于表现性的

效果。(图1-9)

图1-9面积对比

8、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，从而产生统一和谐的效果，称为色彩调和。

所谓“好看的配色”，也就是说能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的；色彩的调

和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，“在对比中调和，在调和中对比”，

两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。

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同类色的调和，是相同色相，不同明度和纯度变化的色彩调和，邻近色的调和，主要

靠邻近色之间的共同色来产生作用。

对比色调和，以色相对比或色性相对的色彩调和，如红与绿，黄与紫，蓝与橙的调和。

对比色调和的方法：

1.提高一种对比色的纯度或降低另一种对比色的纯度。

2.在对比色之间插入同一种颜色或分割色。

3.使对比色双方都具有同一色彩倾向。

4.改变对比色双方面积大小的不同分布。

9、色调

色调源于音乐中的一个术语“调子”，它是指在音乐中支配乐曲的音调标准。用在绘

画中，可明确地表示画面上的综合观感效果，即指所有色彩组合的基本倾向，所以也被称

为色调或主调。它是由不同的色相、明度、纯度的色彩附于各个形体上而构成的。音乐中

的七个音符可以组成无数首庄穆、轻快、强烈、柔和、狂暴、冷静的曲调，画面中的色彩

也可以组织成各式各样的调式。

对于色调的区分，从明度上可以分为亮调子，灰调子、暗调子，从色相上可分为黄调

子、蓝调子、红调子；从纯度上可分为鲜调子，灰调子；从色性上可分为冷调子、暖调子

等等。实际上，画面的色调由于其色彩的各种因素是互相关联的，因此，更多的是以一种

综合形式出现。比如，一幅画可能是亮调子，同时是冷调子，又是蓝调子。还可以分为亮

的冷调子、亮的冷绿调、亮的冷紫调。在灰调子中又分为偏暖的蓝灰调、偏暖的红灰调、

偏暖的银灰调等等。

调子既是客观世界的一种真实反映，又是画者主观分析，思考和概括提炼的产物。在

写生中，首先要注意把握对象的总的色彩倾向，而后确定画面的基本色调，再做概括性的

表现。当主调确定后，画面中的色彩应服从于这一主调，均应体现出向主调色靠拢的倾向。

例如，夕阳下的深色田园景象，各种物象的色彩都向着橙黄色倾向靠拢，尽管阴影部分呈

现出与主色调形成对比的蓝紫色，但整个调子还是以橙黄色为主。

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任务二颜料和工具的运用

一、颜料的类别

颜料作为一种艺术和设计的表现工具，在今天，它的种类称得上是形形色色。在大量

的颜料类型中，根据使用功能不同，我们可以简单地把它们分为两大类：一类是颜料和笔

分离使用的。也就是说，颜料必须以笔作为媒介才能使用，诸如：油画颜料、水粉颜料、

水彩颜料、丙烯颜料、蛋彩画颜料、国画颜料等。另一类颜料是需用单独的笔，就可直接

使用的，诸如I:油画棒、色粉笔、蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔等。本节主要介绍

油画、水粉、水彩、丙烯四种颜料的性质、特点和使用工具。

二、颜料的性质、特点和使用工具

不同的颜料有不同的性质与特点，它们的使用方法和表现特点不同。

1、油画的工具和材料

(1)油画颜料

现代的油画颜料分矿物质和化学合成两大类，就是把特定的植物油掺和进各种有色物

质而成的混合颜料。这是一种在欧洲文艺兴时期就开发出来了的绘画材料，于一百多年前

传入中国，现在已被极其广泛地使用。由于物油挥发速度慢，所以油画颜料具有干得慢的

特点。这个特点为绘画者提供了画面的局部可以进行反复修改的可能性。油画颜料还有不

透明，覆盖力强、色彩艳丽的特点。它不但可以堆积覆盖，达到相当的厚度也不会变形和

龟裂。油画颜料的色质也相当稳定，从颜料管里挤出来的颜料和干透了的颜料在色彩饱和

度上几乎没有变化。油画颜料在使用时，还必须配置一些调和油，诸如调色油、发光油、

快干剂、松节油等，它们在绘画用品商店里，随时可以买到。(图1-10、图1T1)

图1T0高更作品

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(2)油画笔

正规的油画笔由猪鬃制成，毛粗，质较硬，有弹性，多为扁头，适合于把有厚度的颜

料挤压在画面上去。但现今也有不少的画家喜欢用水粉画笔来画油画，这样，可以把画面

处理得柔和而细腻。油画笔以编号来确定它的大小，一般是从0至12号排列，0号为最

小，12号为最大，如果要对付更大的画面，美术用品制造商还为你生产了各类大小的刷

子，供你选用。

图1T1霍克尼作品

(3)油画刀

又称调色刀，用富有弹性的薄钢制成，在使用油画颜料时，免不了要用一把带把的刀。

它的作用是把画面或调色板上多余的颜料刮去，同时它也是许多画家用来处理画面肌理效

果极有效的工具，不少画家都是以刀代笔，直接作画形成层面、肌理，增强表现力。

(4)调色板

油画颜料的调配，应该有一块专门的调色板，它要求完全不吸油，通常在美术用品商

店就能买到。

(5)油画布

油画一般是画在布上，一般都是用比较结实的布料，亚麻布和帆布用得比较多，上好

底粉胶不吸油就可以了。当然也可画在纸、木板和其他材料上。要求这些材料都不吸油，

现在通常在美术用品商店也能买到。

2、水粉画的工具和材料

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在学习水粉画中，熟悉和掌握颜料、笔、纸等工具材料的性能和使用方法，能让我们

作画时得心应手。水粉画的工具和材料主要包括颜料、纸、笔，调色盒，画板和洗笔的容

器。

(1)水粉画颜料

水粉画颜料是由矿物质颜料或植物颜料加上胶和水混合而成。水粉颜料又称宣传色、

美术色、广告色。一般有瓶装和锡管装两种。

水粉画颜料是一种很实用的颜料，用水就可以调配和稀释的颜料，不透明，有一定的

覆盖力。画笔和调色盘容易清洁，水粉颜料具有干得比较快的特点，在天气炎热和空气干

燥的条件下，附着在画面上，几分钟就可以干透。不过，水粉颜料不如油画颜料那样稳定，

干透了的水粉颜料比湿的时候要显得灰一些。干透后出现粉味的色彩感觉，所以要学好水

粉画，首先要积累把握“变色”现象的经验。和油画相比，刚完成的水粉画更容易携带，

而且工具清洗起来也更方便，画家外出写生、收集生活素材、绘制创作稿子等都是非常方

便合适的。(图1T2、图1-13)

图1T2王亮作品

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(2)水粉画笔

水粉画笔种类很多，有水粉笔、水彩笔、底纹笔、毛笔、油画笔都可以使用。画笔可

按大、中、小的型号配齐，一般笔性应不太硬，有一定的储色力，柔软而富有弹性的笔为

最佳。传统的水粉画笔主要是使用羊毛制成，毛细、质软，没有弹性，也以扁头为主。由

于许多画家在画水粉画时把不同色度和色相之间的颜色衔接起来，柔软的水粉画笔就能发

挥它的特长。要达成这类效果，近年开始使用狼毫制造的水粉画笔似乎更能满足画家们的

要求。可以根据技法的需要和每个人的个人习惯选用。

图1-13作者佚名

(3)画纸

水粉画用纸比较自由，可选用水粉纸、铅画纸、水彩纸、白卡纸等，为了保持画面平

整，一般把画纸裱在画板后使用。

(4)调色盒与颜料排列

调色盒一般应选用格子多切深的长方形调色盒，其盖可用来做调色用，格子里还可以

放笔，使用和携带都比较方便。为了避免调色时容易混乱和防止色彩相互污染，调色盒储

放颜料时，应按一定的次序排列，一般由浅入深，由暖制冷。

(5)其他

另外的工具和材料还有画板、画架、洗笔水罐、铅笔、橡皮等。(图1T4)

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图1-14水粉画的工具和材料

3、水彩画颜料和工具

(1)水彩画颜料

水彩画是广为普及的画种，世界上第一张水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独

立画种并兴盛发展是在英国。水彩画颜料是一种透明的颜料，可以用水调配和稀释，没有

覆盖力，但可以反复涂抹。严格的水彩画的方法是杜绝使用白色的，因为一旦用了白色,

就失去了水彩的透明特点。水彩颜料的历史悠久，在远古时代，人类就懂得了用水调色的

方法。但真正意义上的水彩画是欧洲文艺复兴之后逐渐完善发展起来的。由于它的用量小,

干得快，便于携带和清洗，所以长期以来是许多绘画爱好者最普遍选用的颜料，特别是传

统的建筑设计师更是把它作为最主要的应用工具。英国是国际水彩画的艺术王国，因为气

候湿度大，特别适应于水彩作画，所以呈现了大批水彩画家和水彩画名作。(图1-15、

图1-16)

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图1T5李赞谦作品

(2)水彩画笔

水彩画笔是选用更加精细的羊毛制成，非常柔软。圆锥形的头，经水泡发后会大幅度

膨胀，能携带大量被稀释了的颜料。

图1T6少牧作品

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4、丙烯颜料和工具

丙烯画是一种用新型的化学合成颜料做的画,20世纪80年代后期才开始在中国流行。

从性能上，我们可以把它理解为介乎于油画与水粉画之间的一种颜料。他的显著特点是可

以像水粉颜料那样用水稀释，但必须是在它刚从颜料管里挤出来的时候，当经过一定时间

后，它干透的速度几乎和水粉颜料一样的快。

丙烯颜料也不透明，具有相当强的覆盖力。由于它的附着力极强，因此，可以在各类

底子上作画。甚至油画颜料在它的便面也能覆盖。丙烯画没有专门的笔、油画笔，水粉笔

和水彩笔都能供其使用。

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项目二写实色彩写生

任务一自然光色写生（静物）

训练目的一一要求学生能认识、理解、表现自然光色关系，准确地分辨色彩，生动地

塑造所描绘的对象。光色写生训练主要是培养学生具有良好的观察能力。

作业要求一一从整体出发，去观察和认识我们要表现的对象，准确观察认真比较，固

有色、环境色、空间色对静物色彩的影响。

一、简单静物组合训练

所谓色彩关系就是物体之间色彩的相互作用关系，这种关心的形成是物体各色彩个体

与个体之间相互牵制的产物。因而，在光色写生训练中，整体地观察色彩，整体地分析色

彩，从整体的意义上去理解色彩，才能获得正确的色彩信息，从而为从整体入手描绘对象

奠定基础。

1、写生课程的学习任务：

（1）学习调配颜色

（2）体会色调和色彩关系（如色彩的协调性、何为冷色、何为暖色、冷暖颜色在画

面里起到什么作用等）

（3）学习色彩的写生技巧（如用笔、用色、用水、塑造形体的方法）

2、色彩写生的观察方法

在色彩写生中，掌握正确的观察方法至关重要，其目的是通过整体观察和分析，明确

对象的色彩大关系。要掌握整体色彩与局部色彩、主要色彩与次要色彩等很多矛盾，关键

是要处理好整体色彩与局部色彩的关系。

在观察对象的过程中，我们要“过滤”掉一些琐碎的细节，不能死盯着局部看。如果

观察方法不正确，即使调出看起来与表现对象“十分相近”的色彩，可是放到画面里却不

像对象的颜色，这就是色彩关系没有建立起来，也就是我们所说的画面“没色彩”。色彩

关系是指画面色彩总的色调和局部色彩之间的明暗、冷暖、纯度差别及色彩之间的各种对

比、协调、制约关系。

在观察对象色彩时，要运用分析、比较的方法，有比较才有鉴别，这是一个从局部到

整体，再从整体到局部的过程。整体观察就是将所描绘的对象全部纳入视觉范围内进行全

面的、反复的观察比较，找出色彩之间的差异和变化，明确相互之间的关系，切勿孤立地

观察。在观察时要把握色彩大的基本关系，如明暗对比的强弱、冷暖间的色差、纯度的差

异、主体与背景的关系等，在比较中找到色彩的关系与变化。在观察时应运用以下方法:

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1.比明度

物体本身从明到暗有着微妙的明度变化，固有色之间也有明暗上的差异。观察时要确

定画面的明与暗、最亮点与最暗点、亮部范围与暗部范围等，使画面具有正确的黑白灰关

系。

2.比冷暖

首先确定画面上大的冷暖关系，然后找出细微的冷暖变化，尤其是色相、明度相近的

颜色。

3.比色相

大的色彩对比容易观察得到，但细微的色彩倾向及纯度差别只有通过比较才能看出。

概括起来，观察色彩应掌握以下原则：两块颜色明度相同比色相和冷暖，色相相近比

冷暖、明度和纯度，任何非常相似的两块色彩，只要找出其中一个要素并加以区别，画面

就不会产生重复的颜色。

3、水粉静物写生步骤

在作画前，一定要从画面的构图、造型、大的黑白灰关系以及色彩组合的相互关系中，

去寻找它们“秩序”。只有认识并理解这种“秩序”，才能去表达这种“秩序”所产生的

美感。（图1T7）

图1T7静物写生实景照片

第一步：构图起稿。动笔之前，要进行认真地观察和分析，要做到意在笔先。布局要

合理，（高低、大小、胖瘦、前后、疏密）。对构图上的对比与均衡、画面主次关系、色

块之间的安排、画面总的色调等进行分析。用单色或铅笔把物体的形体轮廓、比例、结构、

透视变化等关系概括地画出来，起稿时只需勾出大轮廓，不必拘泥于细节。（图1-18）

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图1-18第一步：构图起稿

第二步：铺大色块。根据第一印象，用大的色块及关键的色块迅速把画面大的色彩关

系表现出来。一般从暗部画起，然后画中间色，最后画亮部，这样比较容易控制画面的明

暗关系和色彩层次。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄而透明。（图-19）

图1-19第二步：铺大色块

第三步：深入刻画。进一步画出物体三大面五大调子的色彩层次，表现好物体的形体

结构、质感和空间感。此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。要注意画面的整体感，

整体着眼，局部入手，深入刻画并不等于把物体重新画一次，在第一遍色画的好的部分要

保留下来。（图1-20）

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图1-20第三步：深入刻画

第四步：调整完成。最后调整画面的整体关系，使画面色彩协调统一。此阶段动笔不

在多，而是要多看多想。最好把画放远看，找出画面色彩不协调的地方并加以纠正。冷静、

整体观察画面的色彩关系、形色结合如何、重点是否突出。（图1-21）

图1-21第四步：调整完成

二：静物色彩的光色表现

通过组合静物色彩写生基础知识的学习，了解写实性色彩组合静物色彩相互之间的关

系并做好表现，为设计色彩的学习奠定基础。

1、冷静、整体观察画面的色彩关系、形色结合如何、重点是否突出、重色块于亮色

块是否明确、灰色块里是否有变化等等。需：全盘斟酌，忌：顾此失彼。

2、色彩表现中色调、固有色、光源、环境色的方法。

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3、整体观察、整体表现。（图1-22）

图1-22静物写生实景照片

（1）确定色彩基调（色彩表现中色调）：迅速抓住物象色彩的总倾向。（图1-23）

图1-23确定色彩基调

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（2）确定大关系：在基调下各部分间的色彩联系。（图1-24）

图1-24确定大关系

4.比较局部色彩关系（固有色、光源、环境色）。（图125）

图1-25比较局部色彩关系

①比色相。

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②比色度（明度、纯度）。

③比色性（冷、暖）通常明暗相近，比冷暖；冷暖相近，比明暗。

④用色彩塑造形体及视觉中心，用素描把握形体，用色彩表现空间，使之形色结合。

4、在艺术实践过程中，直觉的感受力往往由于理性的支配而淡化，甚至被抹杀，从

而失去艺术的原动力。艺术中最初的“冲动”往往最具艺术价值，必须通过理性的分析去

提高，理论离开了实践是苍白的，色彩的整体调整理性非常重要，不过色彩的理性只能建

立在色彩的感性基础上，才最具艺术价值。（图1-26）

图1-26调整完成

三、静物写生的作画要点

要完成一幅成功的色彩静物写生，要有清晰的作画思路，需要把握住以下要点：

1.掌握构图规律（构图美）

构图美，主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。画面大小得当、上下左右均衡、

疏密有致。避免物象把画面挤得过满或过小，避免画面左右失衡，画面重心倾斜，也应避

免物体布局均等而显得平淡乏味。使画面物体有聚散、有疏密，讲究形体大小穿插、曲直

对比，使形体错落有致、布局有序。（图1-27）

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图1-27郦纬农作品

2.把握画面响亮的规律（黑白灰）

黑白灰，主要解决画面的响亮问题，应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。画

面色彩的色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”

的弊病，从而破坏整体、或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系,

使画面中亮色、深色、中间色（多数处在“灰”的中间色状态）相互协调互衬，使画面响

亮有精神。（图128）

图1-28郦纬农作品

3.处理好画面虚实与层次对比的规律（大对比）

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大对比，主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上，如果不加比较与组合，

一个一个进行局部刻画，然后将各局部拼合成一幅画（学生常犯的弊病），往往造成主次

不清、远近不分，必将出现画面“花、舌L、灰或者火”的后果。大对比，首先要观察背景、

主体物象、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑三大关系一样。要从明

度（深淡）、纯度（艳灰）、色性（冷暖）、色相（色彩的相貌特征）去比较、去表现,

然后再去比较小的局部对比关系。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的

艺术手法，达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。（图1-29）

图1-29郦纬农作品

4.运用好塑造物象体积及质感的规律（五层次）

五层次，主要解决对物象体积感的塑造问题。即用色彩去表现物体呈现出来的明暗五

个层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影）。如果不能用色彩去表现物象所呈

现的明暗五层次，画面的立体感和空间感就无法表现出来。（图1-30）

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图1-30郦纬农作品

5.生动地表现好色彩关系变化的规律（三因素）

三因素，是指形成物体色彩关系变化的三个因素，即光源色、固有色、环境色。强调

三因素，即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。一般说来，物体亮部受光

源色影响，暗部和反光则受环境色影响。生动地表现这三者的关系，能使被塑造的物体呈

现出鲜活的生气，使画面色彩晶莹靓丽。（图131）

图1-31郦纬农作品

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任务二空间色彩写生（静物和风景）

训练目的一一充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的心态重新审视色彩的基本

特征。充分理解深度空间和平面空间。

作业要求一一从整体出发，去观察和分辨深度空间对物体色彩在明度和纯度特性的影

响，由于空间距离的变化，空间色彩的结构特征也明显地呈现出来。

一、充分理解空间中色彩的组织与秩序

强调对对象大的空间色彩的组织与空间色彩的大的结构的把握和描述。在这一单元的

教学中，我们将对象摆置在较大的空间环境中，使得一些对象从主要位置转变为大空间中

的从属位置或其中的一个组成部分，画面中的各部分色彩关系发生了变化，这就要求同学

们更要从大的色彩关系出发，从整体色彩出发，重新审视空间色彩，色彩的明度特性，色

彩的纯度特性，都会因为空间深度的位置变化，产生相应的改变。（图1-32）

图1-32周益作品

二、充分理解深度空间和平面空间

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大空间色彩训练的另一个教学目的是要求学生对空间中大的色彩区域、色彩变化与成

因进行解析性的理解。认识画面空间组织的双重性，即深度空间和平面空间。深度空间是

指画面表现的三维深度，平面空间是指画面中的图底关系。并由空间的进退而生成的空间

关系。平面空间的构成是设计应用与抽象艺术研究中的一个重要课题。（图『33）

图1-33孔旷怡作品

三、风景写生的作画步骤

风景写生的空间特点更为明显，由于光线和空气的影响，远、中、近景色彩变化很大，

因此，风景写生对于学生空间色彩的观察和表现，训练意义更大。风景色彩写生的作画方

法也须遵循“整体一一局部一一整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系——

局部塑造深入刻画——调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄

后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实

际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然

会产生不同的表现手法和艺术风格。

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在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上

有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的

形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，

在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体

现了一个艺术家的艺术观与价值观。

1.起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立

意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，

构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与

调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线

面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩

序感。（图1-34）

图1-341、起稿构图

2.铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、

虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画

法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色

彩关系，不拘泥于细节的刻画。（图1-35）

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图1-35铺大色调

3.局部塑造。在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主

次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步

充实丰富起来。（图『36）

图1-36局部塑造

4.整体调整。深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的

细节，充实、加强画面的整体关系。（图1-37）

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图1-37整体调整

画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对

大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活

中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。

四、提高色彩感觉的训练途径

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个学生来说，调配颜色无

疑是基本的技能之一，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩

大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过

程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色,

避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画

面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。（图1-38）

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图138塞尚作品

2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,

几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚

丽色彩有了可能。（图1-39）

图1-39塞尚作品

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效

果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时

间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。（图1-40）

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图1-40莫奈作品

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一

大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强

（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。（图『41）

图1-41塞尚作品

画画中需要注意的色彩规律:

冷退暖进（色彩的冷暖）

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灰退鲜进（颜色的鲜灰）

湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）

薄退厚进（颜色的薄厚）

疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）

弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

5.训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整

体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。（图1-42）

图1-42莫奈作品

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色

结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素

描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

（1）缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

（2）色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

（3）笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

（4）充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

（5）不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

（6）不要片面追求条件色而使固有色面目全非。（图1-43）

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图1-43莫奈作品

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任务三向大师学习（莫奈、塞尚）

一、莫奈

1.莫奈简介

克劳德•莫奈（ClaudeMonet,1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，印

象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份

都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴

影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多

相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常

常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感

觉。（图1-44、图1-45）

图1-44莫奈作品

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图1-45莫奈作品

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

克劳德•莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实

的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈,

但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的

境地。（图1-46）

图1-46莫奈作品

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莫奈对一些自然景物进行了研究，通过光与色的搭配，形成了自己独特的绘画风格。

在莫奈的眼中，阳光、影子都不是单纯的存在，在他看来，各种事物的组合都是具有魅力

的。光并不是静止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩进行组合，形成了自己的绘画风格。

在莫奈的笔下，大自然的各种美都能显现出最真实的一面，仿佛他能把瞬间变成永恒。莫

奈的绘画风格是独特的、有影响力的，从他的作品里，可以探寻到不一样的味道，他通过

对自然的探索，创作出一幅幅巨作，而莫奈绘画的最大特色也就在于此。（图卜47）

图1-47莫奈作品

另外莫奈的绘画风格还有一点，就是利用色彩的组合，渲染出不一样的内容，这是一

个很重要的因素。他发现暴露在阳光下的事物与躲在阴影里的事物颜色各有差异，而各部

分的渲染能表现出不一样的效果。同时冷色调与暖色调的灵活运用也在很大程度上支撑着

莫奈独有的绘画风格。（图1-48）

图1-48莫奈作品

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2、莫奈画语录

“我除了尽可能接近自然，符合她的规则，及与生活和工作的融合外没有其他渴望。

较之与大自然的壮丽雄伟，她的威力与她的不朽相比，人类似乎很渺小"（图149）

图1-49莫奈作品

“当你出去画画时，应当试着忘掉你眼前所看到的对象，什麽一棵树呀，什麽一栋房

子，一批田野或无论其他什麽东西。只是想着这里是以小块蓝色，这里是一个椭圆形的桃

红色，这儿则是一种黄色条纹，而在画它时，恰如它也在看着你一样，确切地颜色随着形

成，直到它在你面前产生出你自己的朴实自然的景物形象"（图『50）

图1-50莫奈作品

二、塞尚

1、塞尚简介

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保罗•塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的

主将，从19世纪末便被推崇为''新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他

为“现代艺术之父造型之父''或"现代绘画之父

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性,

其''客观地''观察自然色彩的独特性大大区别于以往的〃理智地''或"主观地〃观察自然色彩

的画家。（图1-51）

图1-51塞尚作品

“色彩丰富到一定程度，形也就成了。“塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。在

印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些

印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以

一种永恒的不变的形式去表现自然。（图厂52）