【影视镜头语言表现人物内心情感的方法分析7200字（论文）】

影视镜头语言表现人物内心情感的方法研究目录TOC\o"1-3"\h\u14458摘要 I3954第1章影视镜头语言概述 1163421.1影视镜头语言的概念 182351.2影视镜头语言的主要类型 1102661.2.1运动镜头 1238601.2.2静止镜头 1164221.3影视镜头语言的演变历程 155671.3.1从长镜头到简单拼接 1189611.3.2以蒙太奇为特色的现代影视雏形 2154811.4当代影视镜头语言特点 2274191.4.1镜头向短平快发展 2291381.4.2注重构图、音乐、过渡等细节的搭配 231044第2章影视镜头语言的情感语义 3219822.1运动镜头创造动态美 3220662.1.1镜头推拉 315322.1.2遥甩与升降 3191312.1.3固定镜头的小幅度移动 332922.2特写镜头雕琢内容细节 3121102.3主观镜头增强情感体验 432677第3章影视镜头语言表现人物内心情感的方法 4207483.1运动镜头 464643.1.1推镜头强化人物情绪 4164733.1.2拉镜头带来伤感情绪 5279313.1.3摇甩镜头表达情节紧张 5238423.1.4跟移镜头代入主观体验 5217243.1.5升降镜头具有气氛烘托作用 5220623.2静止镜头——特写镜头 56369第4章结语 64477参考文献 8自影视诞生以来，就用镜头的独特手法来表达故事、抒发情感、诠释事物，深受大众喜爱。经过100多年的发展，影视技术从无声到有声，从黑白到彩色，到4k技术、VR技术等等，使影视视听语言变得更加立体，极大的改变了影视作品中情景和人物内心相结合的表达方式。现代影视业发展的主要趋势是大众化，但赋予人们的视听语言却难以深入人心。主要是镜头使用不当。镜头语言是电影中表达内涵和情感的基础方式，根据情节走向、场景布局等创作相应的作品，使镜头与情感表达相匹配，最终达到吸引观众的目的。第1章影视镜头语言概述1.1影视镜头语言的概念镜头语言，主要是通过镜头的景别、镜头的运动、镜头拍摄的角度等来表达及叙述故事的含义，这与用人类语言表达含义是一致的。一般来说，普通人可以从机器拍摄的情景中知道摄影师的想要表达的内容和情感，这主要是因为观众可以根据拍摄对象和情景的变化，通过镜头的内容感受到摄影师想要表达的内容及情感。相对而言，文学语言可以描述出故事的情节，表达故事中人物的情感，从而塑造出故事中有特色的人物形象，但是这些都需要人们去发挥想象力去创造故事中的每一个画面情节。而在影视镜头语言的表述中，人们可以通过观看相关内容的视觉展现，就能切身体会镜头语言所营造的气氛，以及感受镜头语言所表达的人物情绪和心理的变化。1.2影视镜头语言的主要类型1.2.1运动镜头运动镜头是指摄像机拍摄时为达到拍摄的不同景别、角度以及依据故事情节的不同表达方式下展现的镜头表达内涵，为使其发展情感的性格变化更加真实和充满活力而产生的镜头运动。在影视作品中运动镜头的应用比较普遍，其不仅可以避免给人视觉上的单调感，还可以促进情节的发展在其中发挥核心的作用。1.2.2静止镜头静止镜头是用于捕捉人和物体的固定镜头。它是一种比较常见的镜头应用，可以反映季节的变化和事物的生长。通常用于纪录片中，如果静止镜头不动，它可能会单调乏味。当然，影视拍摄中最经典的画面莫过于特写镜头了。这种镜头不会随机出现，而是随着情节的变化而呈现，将故事情节推向高潮或故事情节的转折点。这对影视内涵的表达能产生出巨大的影响。1.3影视镜头语言的演变历程1.3.1从长镜头到简单拼接早期的影视作品具有鲜明的长镜头特征，但早期的长镜头与巴赞长镜头理论中提到的长镜头并不相同。在影视发展初期，摄影师没有什么技术，只是简单地把整个剧情拍下来。从目前来看，早期的影视画面比较长，视觉效果很弱，对观众的心理产生的影响不大。所以，这种长镜头没有多大意义，不适合现代影视。1899年，法国影视大师乔治·梅里埃拍摄了《灰姑娘》，当时南瓜变成了马车和灰姑娘的衣服时，出现了摄影机断电的情况。恢复后重新开机拍摄，就拍到了南瓜变马车，美丽的灰姑娘身上变出华美的衣服。也正是通过这个巧合，让影视界第一次接触到了停机续拍的魅力，并且其中省略的大部分内容也有助于观众理解它的含义。不得不说，在影视发展的过程中，影视制作人就一直在寻求更好的表达方式，使影视视听语言成为一门艺术。1.3.2以蒙太奇为特色的现代影视雏形蒙太奇对影视镜头语言做出了重大贡献。用蒙太奇来表达导演的意图，赋予影视形象真正的意义，让普世价值的表达更加流畅。而《公民凯恩》，影视史上现代影视的开端，与影视镜头和蒙太奇的巧妙运用密切相关。比较有特色的蒙太奇方法是叙事蒙太奇和平行蒙太奇。叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。平行蒙太奇常以不同时空或者同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。早期的电影只是生活的影像，制片人没有考虑剪辑。电影中似乎没有任何艺术表现，只有一个捕捉实际动作的图像。电影先驱梅里艾在街上拍摄时因相机故障而停止拍摄。他修理了机器并再次开机。出来的图像产生了意想不到的效果，给人很好的视觉感。这个经验让他们明白，连拍在特定的时间点被打断，然后镜头移回拍摄，然后将分散的片段按照特定的顺序连接起来，便成为蒙太奇的现代影视雏形。1.4当代影视镜头语言特点1.4.1镜头向短平快发展纵观世界各地的影视发展史，影视从发展之初就经历了以情节为主的剧情作品。在影视的具体表现上，他们也开始思考不同的镜头表现。西方的影视剧情片经历了从西方影视片、歌舞剧、类型片等在镜头语言发展方面经历了漫长的过程。西方的影视作品，大多有给人悬疑、紧张等特点，他们运用大量的强化镜头，成功的营造出悬疑、紧张感。歌舞片注重快慢镜头的运用以及观众对事件在节奏上的心理接受度。这些镜头大多短、平、快，让影视片的节奏更加清晰，更加突出视觉体验。在现代影视中，短、平、快的镜头语言必须表现出一种特殊的逻辑感和美感。这将提高影视作品的镜头质量。过去，影视语言注重叙事，导致结构的实质性缺失，而现代影视剪辑理论则强调影视形象的分割和扭曲。可以说，现代的导演更加注重演员和事件的细节，并且使用快速切换的短镜头，以此来增加观众对影视作品中主角的愤怒等情绪。1.4.2注重构图、音乐、过渡等细节的搭配无论是西方的影视剧、音乐剧，还是韩剧或印度剧，都在后期的发展中强调了构图、色彩和光线的相互运用。因为一个影视镜头当中结合了构图、色彩等元素，才能使现代影视的魅力更好的发挥出来，才更能创作出一部好的影视作品。在现代影视作品中，能很明显的看出，在一部比较成熟的剧中，不仅注重剧情的布局，更注重镜头的内部设计。剧中的音乐、构图等都是经过精心的剪辑，就是为了使观众从影视中获得大量的信息和丰富的情感感受。第2章影视镜头语言的情感语义2.1运动镜头创造动态美2.1.1镜头推拉影视剧中镜头拉近时，画面的背景会不断的变小，是为了强调主体的内容并引导观看者专注于特定主体。这说明摄影师依靠镜头的推进，可以唤起观众对影片中人物和事件的感受。在正常情况下，当摄影师使用快推的镜头时，营造出来的是紧张的氛围。当摄影师慢推镜头时，营造出的是阴郁的气氛。比如影片《罗拉快跑》中，一开始就使用了快推的镜头，反映了剧中人物不安的心情和想要得到别人帮助的渴望之情。如果是向后拉的镜头，会给人以视野开阔的感受。一般来说，这种向后拉的镜头表现出来的是剧中人物悲伤的情感。比如影片《这个杀手不太冷》，这部影片的结尾使用的就是向后拉的镜头，主要表达的是剧中人物孤独与悲伤的情感。2.1.2遥甩与升降摇甩的镜头通常用于情节的过渡，也可以制造出剧中人物眩晕的表现手法。比如影片《黄金大劫案》，为了塑造出豪放、敢作敢当的人物形象，影片中采用了摇甩镜头的方式，拍摄了地下共产党人的对话情景。而升降镜头的应用，就是使一个镜头可以实现多构图、多场景的视觉效果。比如影片《两个芭蕾》，为了使影片中的情景交融，在影片中人物放假回家后的画面中，摄影师采用了升降镜头的拍摄方法，拍摄了影片中的人物在长巷里跳芭蕾的场景。2.1.3固定镜头的小幅度移动这类运动镜头是一种基于固定镜头的小幅度移动镜头，而不是传统的推、拉、平移和升降镜片。如果了解西方的影视作品，会发现现代影视镜头不再是传统的固定镜头，而是有轻微的运动和波动。过去，大多数影视作品想要在这方面表现出紧张的节奏，都使用快速的片段、紧凑的音乐或交替的镜头变化。但是，影视制作中的镜头有一些细微的变化，可以使得画面更加充满活力，从而改善观众的观感，使其更容易捕捉情绪，尤其是在紧张的情节上。这个小幅度镜头旨在给场景制造一种紧张感。对比原来的镜头方式，这种镜头在小幅度移动的作用下给人一种紧张的感觉。在操作上，拍摄这种镜头并没有想象的那么容易，一个小幅度移动镜头比固定镜头需要更高级的拍摄技巧，不仅需要摄影师有较好的理解力，还需要其有更强的镜头把控力。由于这种移动镜头的幅度非常小，以至于如果摄影师没有以足够的力量和准确度把控摄影机，镜头就会出现类似摇晃的失误情况，它会破坏整部电影镜头的质量，也会影响观众观影的感受。2.2特写镜头雕琢内容细节以之前影视作品中的特写镜头来说，一般是在导演想要刻画出某个环节，或者表现影视剧中的关键部分，才会使用特写镜头。所以，使用特写镜头就是为了突出剧中细节或者人物，使剧中人物的情感或者事物的细节更好的表现出来。特别是特写镜头可以放大人物的面部表情、动作和情境的细节，以更好地描绘人物的内心活动、情感思想和内心世界。在面部表情特写中，人物的面部表情、姿势表情和语气一般都得到突出体现，可以详细了解人物的心理。例如，影片《周恩来》中，运用特写镜头，强调周恩来在贺龙墓前鞠躬的表情，主要为了表现出其自责、悲伤、愤怒的复杂情绪。动作特写通常强调角色的心理或复杂的情绪，一般情况下，运用单一动作、重复动作或戏剧性动作来表现。例如，在影片《推拿》中，一名盲人员工因按摩中心没有防护设备而受伤住院。剧中的老板安装完安全装置后，通过反复关门的动作情景，刻画了老板自责、痛苦的情感。细节被放大和突出，主要是为了揭示角色的内心，丰富电影中的角色形象，唤起观众的情绪。比如影片《大峡谷》，开始的画面中，主角没有关注球场上激烈的篮球比赛，而是关注啦啦队里身材好的队员，这一细节的刻画，表现出了主人想要寻找刺激的生活的心境，因为剧中主角人物厌倦了其单调的婚姻生活。2.3主观镜头增强情感体验在影视剧中，一些客观的事物随着角色的思想和情感的变化而变化。尤其是剧中人物眼中的客观事物，会随着各种情绪的变化而变化。为了反映这种变化，摄影师必须使用主观镜头来表现人物的内心。例如，影片《目击者》的主角拍摄了一个确定嫌疑人的情节时，就使用了主观镜头的方式。摄像机跳过第一个、第二个和第三个嫌疑人并左右摆动几次，而不是像最后一个嫌疑人一样停下来。摄影师运用主管镜头的方法，反映了主人公矛盾、紧张、不确定的精神状态，镜头表现出主人公仔细辨认嫌疑人，却不能确定的紧张、焦虑的状态。同时，主观镜头具有很强的主观效应，使观众身临其境，使观众与剧中人物感同身受、产生公民、融入情感。许多影视作品中都使用这种拍摄方法，例如影片《忠犬八公的故事》中，导演将所有镜头都换成了狗看到的世界的主观镜头，不仅以黑白画面拍摄，而且镜头画面的高度维持在人膝盖的高度。从这个角度，让观众了解狗的世界和它们的情绪，这对主题的表达起着重要的作用。第3章影视镜头语言表现人物内心情感的方法3.1运动镜头3.1.1推镜头强化人物情绪推镜头就是将镜头从远到近移动的过程。将镜头由远到近，不断推进镜头，会逐渐缩小影像场景，缩小观众看到的视觉元素，使主题更加突出，使表演更加激烈。这种类型的变焦从复杂的画面元素中聚焦和强调人物的情感变化和事物的发展。也就是说，当处于远景时的观众，是处于上帝的视野中，其意识更加客观和冷静，但随着镜头的推进，其意识和情绪逐渐加深，镜头的焦点得到加强，意识也逐渐由客观变为主观，情感也随之变化。以《雪国列车》为例，剧情的开始就是从远到近的镜头，最后锁定列车的最后一段，这也意味着故事的由来和焦点即将到来。从远到近的镜头会造成紧张和不愉快的气氛。速度越快，视觉冲击力越强，给人震撼的感觉的同时，也增强了演员的情绪。而慢推可能反映出迟钝、抑郁、谋杀、无助等情绪变化。与急推的镜头相比，镜头的缓慢推进表达了不同类型角色的情绪，总的来说是一种能够完美反映演员压抑的心理状态。以《平凡的世界》为例，当孙少平听说心爱的田晓霞为了救女孩牺牲了自己的时候，从打开省委大门的那一刻起，就以他的视野为出发点，镜头慢慢地往前走，情绪也随着画面不断的推进，最终表达了他内心的伤感。事实证明，学习不同程度的移动速度可以更好地调整剧中画面的拍摄节奏，反映人物的情绪变化和事物的发展过程。3.1.2拉镜头带来伤感情绪拉镜头与推镜头相反，其镜头移动是一个由近到远的过程。随着镜头进一步移动，场景呈现出不同的画面。镜头的节奏由紧凑到轻松，能有效的表达情绪，如营造悲伤、离别、痛苦的情绪。在影片《这个杀手不太冷》的结尾，镜头的拍摄是从近到远，小女孩手捧着花，然后镜头拍摄女孩的背影时不断地后退，流露出她的孤独和悲伤的过程。再如《仙剑奇侠传三》中，剧中片尾，景天用自己的生命换取了大众的生命，然后突然倒在雪地里，对天喊道：“我不想走。”雪剑骂道：“笨蛋，谁让你走。”然后就是景天靠在门槛上，镜头从这里拉开，缓缓流露出某种悲伤、离别的气氛。3.1.3摇甩镜头表达情节紧张摇甩镜头就是上下左右晃动镜头，通过晃动效果表现出混乱矛盾的场景，这种镜头的晃动在剧中表现出的是剧情出现了转折或者变化。比如《买凶拍人》中，有不同地方摇甩的镜头，与呼吸声相得益彰，营造出紧张刺激的氛围。再如《乔家大院》，乔致庸接到高粱被卖掉的消息后，用360度的摇甩镜头来表现乔致庸的兴奋之情。多次旋转拍摄后，最后定格在一张看似平静的低角度拍摄，然后是俯拍镜头，转为由远及近的特写镜头，表现出剧中人物看似平静，其实内心的激动之情跃跃而出。3.1.4跟移镜头代入主观体验跟拍镜头要么将摄影镜头对准拍摄对象的视野，要么与拍摄对象的轨迹保持同步移动，以确保拍摄对象相对稳定，但背景空间会发生不同程度的变化。在《罗拉快跑》中，罗拉用了20分钟的时间就筹集到了20万元，否则男朋友会死。所以她跑得飞快，摄像机紧跟着他，这一分钟左右的跟移镜头完美地展现了劳拉的恐惧和无奈等一系列情绪波动。在跟拍镜头下，观众的视野也随之波动，给人一种强烈的代入感。跟移镜头在拍摄过程中，观众的情绪随着镜头的移动而变化，观众感受到了人的视野，紧张的情绪就会迸发出来。在影视作品中，跟拍镜头非常有效，给人更好的体验，因为其可以完美地表现人物所遇到的一切，仿佛观众就是主角，主角就是观众，增加了观众的代入感。3.1.5升降镜头具有气氛烘托作用升降镜头将摄影机放置在升降机中，并通过推、拉和平移来呈现剧情。不同形式的运动可以改变空间条件、视点、速度等，其拍摄角度也不同，适用于近距离、倾斜和远距离拍摄。镜头在多个场景和多个构图中产生视觉的变化。以《甜蜜蜜》为例，即将了别的男女主人公，他们亲吻的画面，是导演通过升降的镜头表现出来的。近镜头显示出冲动的情绪，然后这种情绪随着镜头的上升而逐渐减弱，最后从冲动的情绪转变为无助和悲伤的情感。这种升降镜头处理可以有效地表达人物情绪和精神的变化，不仅给观众一种身临其境的感觉，也给观众一种烘托出了其代入感的体验氛围。3.2静止镜头——特写镜头影视作品中的静止镜头，最经典的无非是“特写镜头”。特写镜头是影视作品中比较常见的拍摄手法，可以完美再现影视作品中人物的面部表情、具体动作和事物的细节。美国导演克里菲斯等人拍摄的特写镜头是一种对特定食物的表现力，给观众一种不同的感觉。当然，特写镜头并不是随意应用的，而是根据情节的演变来设置的，这对促进事物的演变起到了重要的作用。在影视剧的主要情节中，运用特定的镜头，可以将观众的情绪推向高潮。以《大圣归来》为例。最典型的特写镜头是一个娃娃，大圣得知丢失的娃娃不在江流儿的手里，就露出了一种愤怒的情绪。悲伤通过对过去的一系列回忆将观众的情绪推向高潮。此时，观众想要看到英雄打败怪物。当时的镜头完美地表现了大圣的情绪变化，而当时大圣变身的特写“金箍棒”将观众的情绪推