中国古代美术欣赏

中国古代美术欣赏（二）教学目标：1、通过本课欣赏与研究讨论，使学生能进一步从社会历史文化的角度来认识中国美术的审美特征和社会价值。2、通过对美术作品的欣赏，让学生了解随着历史的变迁，朝代的更替，文化的发展，以及佛教的传入，发生了很大的变化。洛神赋图（全图）顾恺之（东晋）大家一定都知道曹植的“七步诗”，他另一篇十分有名的作品是《洛神赋》。东晋著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。洛神赋图（局部）顾恺之（东晋）站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此画的用笔，共同的特点是线条“紧劲联绵，循环超忽”，如蚕丝般柔韧，线条描法形似游丝；女人衣带飘带举处确有行云流畅飘逸。后人把这种线描法称为“高古游丝描”。作者小传顾恺之（约345-406）东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。女史箴图（局部）顾恺之女史箴图（局部）顾恺之女史箴图（局部）顾恺之《女史箴图》是顾恺之传世精品，此段是全画第四段，画两女相对妆容。插题箴文“人咸知修其容，莫知饰其性”，千载之下，仍掷地有声。《女史箴图》东晋顾恺之绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。画名简析：“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。霍去病墓石刻马踏匈奴汉武帝为了表彰霍去病的战功，就让当时的能工巧匠雕刻了这样一尊马踏匈奴。萧景墓石辟邪（石雕，南朝·梁）体积庞大的萧景墓石辟邪作昂首行进的姿态，张口吐舌，两肩刻有飞翼，四肢粗壮，整个辟邪体态肥硕，凶猛威武，雄俊壮美。南朝石刻中国古代的石刻艺术源远流长,其中尤以南朝石刻在古代陵墓雕刻中最为典型,就其形式来说是承袭了汉代石兽雕刻的，强调以体积感和质量感来突出轩昂威严，以洗练的手法表现雄伟的气势，在我国古代石刻艺术领域占据着重要的历史地位,艺术形态上具有极高价值,充分反映了南朝的时代特点和民族气派,全面体现了南朝文化走向成熟阶段的生动、泼辣、鲜活的时代风格。它们与石窟造像石刻一起成为中华文明艺术宝库的重要元素。步辇图阎立本唐《步辇图》是以贞观年间吐蕃首领松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。唐太宗的形象是全图焦点。画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。图卷左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。画幅线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。韩熙载夜宴图顾闳中南唐艺术特色和艺术价值：人物形象生动，性格鲜明，生活丰富，表现了我国绘画优秀的现实主义传统，尤其在艺术手法上的高度成就，更深更广的反映了历史上的生活现实，为后人研究当时人们的社会生活提供了形象的史料。清明上河图（局部）张择端宋《清明上河图》原画长528厘米，高24.8厘米，最早的版本为北宋画家张择端所作，现藏北京故宫博物院。《清明上河图》描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画作对于各种形态的几乎正确描绘性使其负有盛名。富春山居图黄公望元《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。总长约690厘米，画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。罗汉像（山东长清灵岩寺彩塑，局部，宋）创作灵岩寺塑像的古代匠师们大胆地采用了写实风格，不但形体、比例、相貌与真人维妙维肖，血脉、筋骨也清晰可见，完全符合人体解剖学。塑像的衣饰贴体利落，对衣纹线条的曲直、角度的转折，光线的明暗都注意到了刚柔相济和虚实对比，甚至透过衣纹可以体察到人体的筋骨。此外，衣饰的细部制作也十分精致，即使衣带的来龙去脉和结扣的穿插都交代得清清楚楚。在创作中，工匠们摒弃了宗教作品一贯的冷漠，对人物的性格刻画入微。尽管这些罗汉均采用座姿，但由于动作各异，形神不同，竟无一丝单调的感觉，反而因为它们丰富的面部表情，使人平添一种亲切的感觉。灵岩寺罗汉像在中国雕塑史上占有重要的地位。中国当代艺术大师刘海粟在参观后，欣然挥毫题道“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”。灵岩寺彩塑钧窑是北宋五大名窑之一。窑址在今河南省禹州。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”。汝窑，又称汝官窑，中国古代著名窑厂，北宋末年在汝州创办（今河南省宝丰县清凉寺），以其生产地命名。汝窑生产时间持续很短，不久就毁于宋金战火，因此汝瓷极为罕见，南宋时即有人感叹难得，后世进一步将其列为北方青瓷之首、五大名窑之冠。其器物多仿青铜器及玉器造型，釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶中国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑也称汴京官窑。汴京官窑瓷器土脉细润、紫色，体薄，紫口铁足（釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”）。大观官窑瓷釉有月白、粉青、大绿三色；政和以后的官窑瓷釉只青带粉红色，但是有不同浓淡。就现存的官窑文物来看，由于汴京官窑的烧制方法，器物里外施满釉，底部用支钉支烧，与汝窑相类，所以汝窑与官窑可能有些关连。北宋官窑定窑是宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。定窑创烧于唐代，经过五代，于北宋时达到鼎盛时期，在元代时虽生产，仍终止于元。大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄