【我住长江头钢琴伴奏的艺术赏析6100字（论文）】

引言自20世纪80年代以来，学术界对青主艺术歌曲《我住长江头》展开了大量的研究，并取得了丰硕的研究成果，研究方向大多是关于作品演唱分析、创作手法分析、不同演唱版本对比分析以及作者理论著作及音乐美学思想分析，较少学者将研究重点放在将作品意境的体会与演唱表现相结合这一方面，这给本文的研究带来了一定的空间，在一定程度上能够丰富现有的课题研究成果。本文尝试着对青主艺术歌曲《我住长江头》进行研究和分析，以相关文献为参考，结合自身掌握的知识，在对作品进行深入理解的基础上，对《我住长江头》钢琴伴奏的艺术特点进行了深入思考和多角度的分析，提出了一些观点和看法，希望能对这首作品以及同类型作品的演唱起到一定的实践指导作用，提高对艺术作品的审美理解力，对喜欢这首歌曲的演唱者、练习者有所帮助。一、《我住长江头》的音乐分析（一）作者简介《我住长江头》的作者为青主，他本名叫廖尚果，黎青主是他的笔名。在音乐研究上，他涉猎广泛，不仅是中国有名的音乐理论学家，而且还是我国著名的作曲家、音乐美学家。在音乐理论方面，出版的《乐活》和《音乐通史》两本著作取得巨大成就。1912年，他去德国留学，主攻专业是军事和法律，课下空余时间学习钢琴和作曲。1922年，他回到中国，热情投入到革命事业，并先后担任国民革命军总政治秘书、国民革命军第四军政治部主任等职。不料，1927年，因为反革命政变错当作共产党人开始被通缉，无奈之下，他只能到上海隐姓埋名的过着逃亡生活。青主并没有自甘堕落，而是用音乐创作的手段实现着自我价值。他凭借早年留学经历，对国外浪漫主义作曲技法的学习以及对中国传统诗歌的独到见解，创作有诸多的艺术作品，其中《大江东去》、《红满枝》、《我住长江头》都是我们所熟知的作品。作品《我住长江头》以古代诗词《卜算子》为题材，运用自然调式的旋律和声。该作品赋予了作者对过去的战争岁月和殉难战友的深切哀悼与怀念，同时，也表露出作者对未来美好的向往[1]。（二）曲式结构和调性分析作曲家在音乐结构的安排上，思虑周全、融合创新。青主依据古诗词来安排曲式结构。不仅如此，他并没有使用词牌平行反复的结构，而是把下阕的词在不同的调式色彩和旋律高度上加以反复。音乐的情绪深沉而充实，情绪得到升华。歌曲在调性的安排上，作曲家有意识的突出东方调性的色彩，音乐曲调倾向于中国五声音阶。作品曲式结构为复二部，其主要调性为G大调。全曲共68小节，由A和B两大部分构成。曲式结构图见（图1）图1《我住长江头》曲式结构图引子（1-4）作为全曲的开端便给人一种强烈的民族调式色彩。虽然是G大调记谱，却是D宫调式的旋律走向。流动的伴奏织体仿佛波涛汹涌的江水将人瞬间带到音乐的意境中，充分呈示歌曲主题思想。A部分（5-20)歌曲运用起承转合的音乐结构，起句作者首先进行陈述性的诉说，在音程关系上，旋律一直围绕着B音进行，平稳的节拍与流动性仿佛立刻给观众勾勒出一幅长江头上作者起首翘望的情景。承句音乐材料与起句基本相同，作者继续勾勒画面。歌曲每个字占用同样的三拍子，句尾出现向上或向下的拖腔给人一种诗词吟诵的韵味。转句具有e小调的调式色彩。旋律围绕G音三度向下进行，从而侧面表现出作者思不见君的无奈。合句基本沿用前两句的音乐材料加以发展，和声上采用开放式的终止把歌曲推向高潮，为下一段的展开做准备[2]。B部分由B1、B2、B3三部分构成，它是全曲高潮部分，其音乐结构同样运用起承转合的四句式乐段。B1音乐材料主要取自A段主题又有所区别。其调性上运用G大调的Ⅳ级音确立调性，确定感情基调，使音乐具有稳定性。B2音乐材料沿用第一部分，运用不同的发展手法加以表达。在调性上大调和小调交替进行，给人的感觉忽明忽暗。B3最后一次高潮再现。在调性上改变了扑朔迷离的和声走向，坚定有力地回到G大调的主音上和柱式和弦与十六分音符的分解和弦两种伴奏织体交融在一起，动静结合，渲染音乐色彩。（三）旋律分析1.独特的民族性旋律作曲家在作品旋律的创作上，心思细腻、灵活创新。其中，中国传统音乐技法要素和调式系统的运用，使该曲有极具强烈的民族风格特征。但是，它却又区别于中国的传统民歌，原因是青主的早期留学经历使他受到浪漫主义乐派作曲技法的影响。整首歌曲的调式既有自然调式的和声和旋律，同时，歌曲的旋律又有五声调式的特点，两种调式的相互融合，该作品的旋律色彩一下有了强烈的冲击性，可谓匠心独运。另外，作曲家在旋律的创作上，寄予诗意本身更深层次的情感，表达了作曲家对战友的深切怀念和对美好生活的向往之情[3]。2.旋律与诗韵的统一旋律与诗韵的统一是本首作品的一个亮点。该作品《我住长江头》以古代诗词《卜算子》为题材，运用自然调式的旋律和和声。曲作者巧妙准确地把握歌曲的曲调与诗词韵律的关系，使得歌曲的语调与音调完美的结合，使旋律和歌词的韵律达到统一。这样的安排既没有破坏掉诗词本身的韵味以及所要表达的音乐情感，同时，作曲家通过旋律的呈现又赋予诗词更深层次的感情和寄托。另外，青主在旋律创作上注意到中国古典诗词吟诵的特点，故该作品的旋律具有诗词吟诵的味道。它通常体现在乐句的句尾有向上或向下的拖腔运用。二、《我住长江头》演唱者与伴奏者的配合处理（一）歌词的处理该曲歌词分为上下两阙，上阕的部分是叙事。歌词5-19小节，一开始便为大家描绘出一位专情的女子伫立于江边，她的爱人住在长江尾，整日思念爱人却见不到爱人的景象。她借滔滔不绝的长江水作为情丝将两人紧密相连。下阕的部分是抒情，作曲家为表达思想感情之强烈，接连重复两次下阕的诗词。21-35小节与上阕叙事不同的是，歌曲的下阕则注重内心情感的表达。用设问的语气深刻体现出女子渴望见到爱人的急切心情。从“只愿”“定不负”几个字眼足以看出女子希望爱人也能同她一样对爱情坚定不移以及对美好生活的憧憬。（二）情感表达的处理1.情感基调的理解与把握作品以思念作为整首曲子的情感基调。曲子的词作者李之仪描写的是一位女子坐在江边思念情人的爱情诗，表达了诗中女子对恋人的相思和对爱情的坚贞不渝。曲作者青主在经历大革命失败后，面对大批革命党人被杀害，自己被通缉，隐姓埋名下投入歌曲创作。他借用了宋代的爱情诗，用悠扬而充满激情的音乐反映了原词的意境，同时，赋予它更高更深刻的情感。这首歌表达了青主对于当时国民党政府的厌恶，以及对曾经战斗岁月和殉难战友的深切怀念与哀思，同时，也透露出他对未来生活有美好的憧憬。所以，要求演唱者在演唱时不能仅仅用婉约之美表达爱情的美好，更要多几分庄重与含蓄，平稳中突出气魄，准确把握好歌曲的思念之情[4]。2.情感技巧的处理歌曲一开始，演唱者要平稳从容不迫地诉说女子与君虽距离遥远，但思念却绵延不绝。歌唱的情绪的开始要保持平静，把内心强烈的情感要暂时压制住再慢慢娓娓道来。歌词17-19小节这句的旋律呈上升趋势，这里“水”字音调提升，但它的力度为p，演唱这句时歌唱情绪要稍显激动，加强诉说的语气，不要把情感全部宣泄出来，演唱时情感还需被内敛、隐含。演唱时音量不需要很强，不要出现亮和尖的声音，注意声音的圆润性、用柔和、抒情的声音才更能体现女子的绵绵情丝。她只能把波涛汹涌的江水当作与爱人的情丝，表现出一种深深的无力感。（三）节拍的处理《我住长江头》采用6/8的拍子，是不太快的小快板。歌曲的一开始引子部分钢琴伴奏以十六分分解和弦为主，每一句开始于伴奏左手的第一个音，与右手密集的琶音形成条条旋律线。同时，左右手的对比又于歌曲的旋律遥相呼应。这种伴奏织体犹如波涛汹涌的江水在涌动，确定了歌曲的情感基调。伴奏者像画家一样勾勒出一幅场景，而演唱者要和伴奏一起瞬间进入到这幅画卷中。两个人的情感要达到高度的统一[5]。例如歌曲进入下阕部分的第一次反复时。演唱者和伴奏者要注意歌曲的谱子，歌曲的速度恢复到原来的速度。此处力度记号为P，演唱者和伴奏者的状态要积极和兴奋，注意每一个音像波浪一样层层向前推进。接连两个问句33-34小节，要准确把握作者此时的无奈情绪，演唱者只有与伴奏者情绪达到统一，才能真正表达歌曲的内涵。45-48小节，是全曲的又一个顶峰，力度渐强。在演唱此句时歌唱情绪坚定而充实。当演唱到谱例49-52小节时，此句旋律音呈逐渐下降趋势。“意”字所占12拍，音乐减慢，趋于平稳。因此，演唱者和伴奏者要牢牢把握住歌曲情绪的变动以及速度的快慢，使双方达到同步，才能把音乐意境准确表达出来。下阕最后一次反复，歌曲再次回到原速，注意演唱和伴奏的气口要统一。歌曲最后一句65-68小节处理时，情绪要激昂坚定，需要演唱者和伴奏者共同表现出诗中女子对感情的执着。三、《我住长江头》钢琴伴奏的艺术特点（一）钢琴伴奏技巧分析1.钢琴伴奏织体的衬托高音声部的琶音是缺少首拍的六连音音型，第一强拍的却是在中音声部上补充，形成节奏分裂。在演奏上一定要注意各个音符之间的时值平均、音量守恒，因为这个部分在整体钢琴演奏上其色彩作用，不易弹得太重。但这些琶音也随着开头音有音乐走向，由低至高再往下进行，需控制好1指的力度，5指支撑好，有一个从弱到中弱的对比，不可所有琶音弹的一个音量没有音乐性。中音声部的旋律为旋律声部，这一部分与人声经常是旋律同步，与歌唱旋律相互衬托呼应。由于旋律被夹置在上下两组声部之间，因此在演奏时极易被掩盖，所以在演奏时应处理好上下两种织体结构层次。从整体看，开头音之间存在乐句关系和音乐走向，所以不能呆板地突出开头音，需随着情绪进行强弱变化，突出乐句的整体性，指尖地“站立”及精准的触键时间、力度调整可以为作品增加灵动性。从而在伴奏上使乐句的划分更加明显。在间奏时作者使用重复、反向的手法重复声乐旋律，我们应结合人声，使音乐达到“回声”般的效果。低音声部的持续音在乐曲的大部分做的是和弦外音中的主属持续。这一是主属持续音的应用可以看作是主和弦及属和弦的扩展及复杂化；主持续能加强调式的功能稳定性；属持续音在功能上极具向主和弦的倾向性，从而让音乐的发展更富有动力。另一方面是由于其他和弦音的形成，造成同音持续的效果。这种方法除了能产生丰富的艺术表现力，还能透过保持音符时值延音不间断，达到音响的低音补充[6]。2.钢琴伴奏的情感渲染艺术歌曲是给听众的声音、情感、场景相结合的情境，这就要求钢琴伴奏渲染气氛，烘托情感。在《我住长江头》中，整体音乐速度为不太快的快板，演奏者要表现出江水流动的感觉，演奏引子部分时就要将听众带入到江水滔滔不绝的场景中，演奏十六分音符时要弹的均匀连贯，这要求演奏者控制好手指的触键，掌关节做好支撑，手指不宜抬得太高，指尖紧贴琴键，手腕带动手指完成琶音的弹奏。因为速度快且乐句连接紧密，所以手腕提起时要把音收干净。首先，在第一次呈示部分时，钢琴的演奏要平稳连贯，不需要有太多力度变化，这样可将江水平静的特点展现出来。到下阕第二次出现时，随着整部歌曲情绪的慢慢发展，这时的十六分音符继续保持平稳，并且要根据渐强的力度记号渐渐加重触键力度和抬指高度；弹奏柱式和弦的地方要加快触键速度，以此突出自然、明亮的特点。最后到下阕第三次出现时，我们所要做的是恰当地配合着旋律的情绪，把自己的情绪与伴奏的情感结合。随着强结束的表达手法，渐渐增强钢琴的演奏情绪，我们要在力度和速度上做渐强处理，将乐曲情感推至顶峰。特别在弹奏最后一句时，应把江水的恢弘之势展现出来，而右手的和弦需要弹得更加饱满扎实，充分表现出浓浓的相思之情，将伴奏的气势与演唱者到达顶点的情感融合为一体，将作者内心再也无法抑制的情感表现出来。（二）钢琴伴奏与演唱者的合作1.乐谱合作如乐谱来看，谱面上许多地方没有需要做渐慢的音乐标记，但演唱者在一个长乐句结束后仅有2拍的空拍，演唱者需要提前换气准备进入下一乐句的演唱，这时就要求伴奏者根据演唱者的情绪、动作稍作减慢，让演唱者能舒服自然地进入，流畅地开始新乐句演唱。而伴奏者也同样需要为演唱者来衬托，经验丰富的演唱者可以使钢琴伴奏更加投入地演奏，避免音乐处理太过随意导致乐句太松散，只有保证足够多的练习；相互磨合才能保证演唱与伴奏间的高度协调。2.音量均衡伴奏者与演唱者的音量均衡也至关重要。钢琴作为乐器之王可以达到的音乐效果非常丰富，当伴奏对象是演唱者时，伴奏者就需要注意控制整体音量，即使谱面标记有ff，伴奏者也需要在保证有音乐表现力的同时控制自己的音量，不能像弹独奏一样太过用力和大声导致喧宾夺主，这样不仅无法与演唱者融合，还无法达到真正的音乐效果。同时，演唱者要知悉每个段落的伴奏类型和钢琴中的旋律线条，在演唱过程中有意识地形成配合；伴奏者除了要了解旋律线外，还要在弹奏过程中仔细听，脑海中跟着唱，使手中的音符紧紧跟着旋律走，这样才能使旋律和伴奏融为一体。例如《我住长江头》第二部分重复的三个段落中，多次出现了渐慢、渐弱和渐强的处理方式，我们要根据对方的情绪变化作出相应的反应。（三）钢琴伴奏的特征1.以乐仿景古诗词艺术歌曲的共性之一在于其清幽的意境和诗意的韵味，很多为古诗词谱曲的艺术歌曲会通过“以乐仿景”来模仿诗中的景色、表现诗人的情感。《我住长江头》是以伴奏来描绘滚滚江水边女主公的哀诉等。2.模仿民族乐器为形象表现诗词的意境，很多古诗词艺术歌曲都会加入传统音乐元素，在钢琴伴奏中有意识地模仿琵琶、古筝等民族乐器。《我住长江头》中贯穿始终的六连音和颤音则是模仿了琵琶的弹法和颤指。3.踏板营造意境古诗词艺术歌曲作品大多意境悠远舒缓，故在踏板的运用方面，一般会采用弱音踏板来控制情绪、营造氛围，而延音踏板在此类作品中则宁少勿多，以保持诗人所要表达的清新脱俗的意境和内涵