【中阮曲目幽远的歌声艺术特色探析3500字（论文）】

第第7页共9页中阮曲目《幽远的歌声》艺术特色研究目录TOC\o"1-2"\h\u27056摘要 128527引言 14417一、中阮曲目概述 125807二、《幽远的歌声》乐曲简介 22186（一）《幽远的歌声》来源 39690（二）曲式分析 318776三、中阮曲目《幽远的歌声》艺术特色 328097（一）彰显“线性”旋律美 34168（二）独特的新疆风格 41051总结 513917参考文献 5摘要阮是是中国古老的弹拨乐器之一，可以追溯到秦汉王朝，最初被称为秦琵琶”、“汉琵琶”。在魏晋时期，由于竹林七位之一阮咸善于音律，善于演奏这一乐器，因此后世将这台乐器命名为阮咸，后来又称其为阮，这是中国唯一的乐器，用一个人的名字命名。曲目包括新疆的少数民族音乐，旋律有时温柔、细腻，有时是热情奔放，并有强大的新疆音乐风格。关键词：中阮曲目；《幽远的歌声》；艺术特色引言《幽远的歌声》的音乐由新疆少数民族的音乐素材组成，曲调有时优雅、准确，有时是热情和无拘无束，并有强烈的新疆音乐风格。该作品在民族音乐中形成，并使用一些现代作曲技巧，这表明了音乐传统和现代的完美结合，这是一种具有高度艺术价值的民族音乐。《幽远的歌声》是中阮独奏的代表作，其艺术价值在当代中阮艺术发展进程中具有举足轻重的地位。该作品在继承传统的基础上，运用了诸多新的演奏技法和音乐语言，呈现出鲜明的时代风格，成为当代阮曲的经典作品，对中阮的继承和发展具有重要意义。一、中阮曲目概述阮是阮咸的简称，是古代中国的汉族传统乐器。根据传说，西晋的文人——阮咸擅长演奏这中乐器，因此被命名阮咸。阮的结构是一个圆形的共鸣箱，有一个直柄，四个弦和12根柱子。阮咸对中阮进行了深入的研究和发展，也进一步推动了该乐器的长远发展。在唐代和元朝时代，它在人民中广泛传播，并成为首选的弦乐器。在宋朝到明清阶段，由于西方资本主义的思想，对我国经济以及政治、文化等多方面造成了不同程度的冲击和碰撞，制约了阮乐器的发展。在新中国成立之后，我国十分重视民族传统文化的发展和传承，因此阮作为优秀的传统文化得到了进一步的发展，在不断发展的过程中，阮乐器再一次出现在了人们的面前，并且得到了更加深远的发展，融入了现代化的发展理念，在经过不断的发展之后，阮乐器的低音声部以及次中声部和中声部、高声部都得到了不断完善和改进。在此之后，阮乐器以小阮和中阮以及大阮、高音阮件进行区分。在这当中，应用最为深远且广泛的以中阮乐器为主。中阮乐器经常出现在各种民族音乐会上，不仅如此中阮乐器还有着十分超凡脱俗的表现，是当前现代化民族乐队当中不可或缺的重要组成部分。中阮演奏主要是以拨片为主，声音浑厚自然，具有浓厚的历史韵味在中国历史上可以查到关于中阮的历史记录非常的多。如著名的乌孙公主出嫁之前所携带的乐器就是今天的“阮”，昭君所弹的所谓的琵琶也是我们所说的阮，包括魏晋人士，唐宋贵族，都曾非常普遍地使用阮。阮作为一种琴筝共体的乐器，其音色滑、润，厚重，具有古筝的韵味，又有古琴的技巧，因此适合合奏、独奏等多种演奏方式。在许多的演奏会中都可以看到中阮的身影，尤其是在民乐方面。中阮是民族乐器不可或缺的一部分，很多学校开设了阮专业的教学的音调轻而柔和优美，越来越多的人开始欣赏这种乐器。近几十年来，随着许多表演者和作曲家的共同努力，建立了大量出色的独唱、团体和协进会。与此同时，也在连接各种乐器方面发挥了作用，在乐队演出中的地位越来越高。如今，很多音乐学院都加强了对阮乐器演奏的教学，都在继承的基础上进一步寻求突破和发展，当前仅右手指法已经超出了30种，左手指法也超出了10种。对于阮的弹奏，绝大部分技巧都由弹挑而变形。中阮是阮族乐器当中的一种中音乐器，对音色进行的不同处理，会使其展现出较大差别的表现特征。中阮具备多个类型的音色特征，在实际演奏的过程当中，其节奏会发生不同的变化，从而有效地凸显出整体的表达效果。二、《幽远的歌声》乐曲简介（一）《幽远的歌声》来源阮独奏曲《幽远的歌声》是20世纪80年代陈文杰创作的一首阮独奏曲。音乐是根据新疆音乐的风格组成的。该作品在民族乐器中形成，并有使用一些现代写作技巧，这表明了音乐传统和现代的完美结合。这是一部具有高度艺术价值的民族乐器作品，也是在阮音乐会中经常完成的经典作品，深受音乐家和龄听者的爱戴。这首歌获得“全国第六届音乐作品评奖”的三等奖。（二）曲式分析引子部分独特运用中国传统音乐板式,采用散板，d和声小调，和声小调中VII音的升高，使VI-VII之间形成了增二度。增二度的出现充分显示了新疆音乐的正式特点。首先，起首部分使用琶音轮、弹、挑和其他技术来展示新疆的强烈音乐风格，并利用空矿的声音创造了一种宏伟而遥远的艺术形象。它似乎带着美丽的新疆地区，山脉从远处与山脉相连，树木，山谷、山峰、森林和牧场被完美展示。A部（第10—36小节），从散板进入到慢板，调式上沿用了引子的d和声小调。音乐的这一段是描述音乐的特点和音乐的动机:它主要使用分为一的节奏，强调了新疆舞蹈音乐的特点，并在整个作品过程中旋转，使音乐更有活力。B部（第42—106小节）中部分出现了一种新的音乐形式。跟引子部分不一样，不同的中间部分是G自然大调；在节奏上使用两个四分音符加后十六的节奏型，这反映了前三种旋律的基调，其部分具有动态和不受限制的音乐特点。谱例1三、中阮曲目《幽远的歌声》艺术特色（一）彰显“线性”旋律美中国是历史悠久超过5000年历史的四大古老文明之一。在中国音乐的音乐审美中，他们注意音乐的“线性”旋律的美丽。这可能与中国古代封建君主制的“大统一”、哲学思想中的“中庸、中和”、道教的“天籁希音”以及许多其他因素有关。西方古典音乐的创新高度重视整体结构设计、结构比率和音乐水平总规划、和谐的纵向和横向发展、触觉、多票以及强调音结构。传统的中国音乐概念认为音乐是一种“过程”和“气氛”，并更加注重音乐流程和音乐氛围等情态要求。因此，理解音乐的方式与中国音乐语言中的线性表达直接相关。阮曲《幽远的歌声》由专业的艺术家经常选择成为一种经典音乐的的原因，，并被音乐爱好者所喜爱，观众深受感动，充分展示了传统中国音乐的“线性”旋律的美。在中国传统音乐的美学中，旋律是中国音乐的精神，是音乐作品中非常重要的一部分。在中国的音乐作品中，例如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《春江花月夜》等等，都具有了“线性”旋律和独特的民族风格。只有这些作品才更接近中国人民对音乐的审美要求，并且可以更广泛的流传。（二）独特的新疆风格新疆位于中国西北边境，在历史上是古代“丝绸之路”的一条重要通道，历史上被称为“歌舞之乡”。“在漫长的历史中，新疆的流行音乐和舞蹈有了很大的发展，它不仅对中阮音乐和舞蹈文化产生了重大影响，而且还影响到阿拉伯人，日本和朝鲜。中国自汉朝以来，于阗乐已经形成并引入到中阮。在魏晋南北朝，西方音乐和舞蹈，如《龟兹乐》《高昌乐》《疏勒乐流传于给中阮，又辐射对亚洲邻国，在一定程度上促进了亚洲民族音乐和舞蹈的发展。”在我国人民共和国成立后，我国流行音乐作品取得了重大进展。与常规曲目相比，在创新技术和音乐结构方面取得了重大突破。许多作曲家和表演艺术家使用新疆音乐风格。“《幽远的歌声》”是当代观众最喜欢的。流行音乐的杰出作品之一。我们可以在这段音乐中找到新疆风格的一些元素。在风格和旋律上，我国少数民族的音乐可以分为三种:一是五声性调式体系，二是大小调体系，三是中立调式体系。大小调体系在此音乐中使用。在典型风格方面，新疆的音乐风格非常重要。音乐使用许多代表新疆音乐的节奏(如节奏、连续唱歌、节点等等)，使音乐成为美丽的旋律，充满活力和激情。中阮是一台中音弹拨乐器。重中阮的低音区浑厚，中音音调柔软、简洁、歌唱，高音区调高、感情丰富。在中阮的演奏技巧也更丰富。陈文杰先生为了一首《幽远的歌声》，仔细研究了中阮的特点、艺术特点和音乐表达方式。根据阮的历史，阮可能与西方的“丝绸之路”有永久的联系。为了探索音色，音区、中音区、高音区有自己的特点，非常适合新疆音乐。在音色和音乐张力方面，中阮可以正确反映每个作品的音乐心情。例如，序言部分的宽度和广度，慢板部分的歌声和叙事，以及快板部分的振奋人心。作者在创作中使用了各种表演技巧来分配声音，从而总结了新疆音乐的精髓。通过乐器，新疆音乐风格清晰而生动。总结《幽远的歌声》是20世纪80年代创立的，是当代中国流行音乐中杰出的独奏。音乐植根于民族家音乐，具有新疆音乐风格的特点。音乐的概念、等级和风格非常严格，现代技术得到传统创新的补充，将音乐与传统创新结合起来。它还考虑到音乐的学术和可听性平，这对于发展和促进现代阮乐至关重要。参考文献[1]苏怡.浅析现代中阮艺术的表现特性与演奏技