浅谈美感的培育

精品文档-下载后可编辑浅谈美感的培育我如痴如醉地读完了这本精彩的美学论著。何以能如痴？为着宗白华先生那鞭辟入里的分析与论述，他能融汇中外、出入古今；何以能如醉？为着他那空明澄澈、出水芙蓉般的优美文字。字里行间的气韵在我的心头激荡，久久不能忘怀。

宗先生的文章给严密、艰涩的学理着上了清秀、优雅的外衣，让那些理论不再晦涩、索然，让人愈读愈是有无限的舒心和感叹，全然没有枯燥和乏味感。好似一个严谨深邃的哲人又不失亲切和蔼，让人欢喜接近，而非敬而远之。宗先生的文章，让人感受到他的内心充满着美和爱。他对于美是极为敏感的。尤其是他那集哀婉与惆怅、闲淡和与恬静为一身的流云小诗，宛如一泓清泉涤荡着我的心灵。他把星空、明月、流水都化在他的笔底，像墨一样渲染开来。宗先生对诗歌意象有匠心独运的构造，从诸多的意象中烘托出悠远明丽的审美意境。

那么如何才能培养美感如何能对美有敏锐的感受呢？首先，美是一种精神品格的砥砺。人心要是美丽的、纯洁的，才能创造出真正的美。自然无往而不美，人心也可如此。书中《论世说新语和晋人的美》一篇中讲到魏晋人的艺术萧散简远、超然绝俗，那正是源于晋人在人格上追求自然主义，欣赏人格的个性之美，尊重个性价值。以虚灵的胸襟才能净化心灵，当人怀有虚空的心灵和不滞于物的崇高人格时，才能将自己更多的敏感和细腻关注到对美的追求上，建立起最高的美的意境。晋人是这样，宗先生亦如此。他们对美是一往情深的，情深是善良的心灵的体现，善良的心灵才能发现真正的美。能否体会出美、发现到美是一种人文情怀和文艺的素养。

在磨练最根本的精神素养的同时，我们还要切实地去亲临自然，置身其间，耳濡目染。倘若自己的身心全然处于机械化的生活中，怎么能孕育出善于发现美的心灵呢？正如宗白华在《我和艺术》中讲他从小就爱美，对山水风景有着发自内心的酷爱。天空的游云和复成桥畔的垂柳，是他童最亲密的伴侣。正是这种天性，让他在日后对美有独特的感觉和见解，在美学的研究上有更多的发现。他不仅在平静的生活中去寻找美，就是在遭受挫折和逆境中，还是依然从容淡定地进行美的散步。哲学家冯友兰称赞他的这种品格正是“魏晋风度”。

再者，我们是要让自己的心灵真正地发现美，对美进行深入的品味。事物的美是我们用眼、耳、鼻、舌、身、意充分地感受之后的体会，而非定要以学理入手来告知自己什么是美。对美的事物，我们应当有最直接的感性认识和独自的体会。当我们倾听一首深情的乐曲时，血液不禁能沸腾起来；当我们品读一篇美文时，也不由得妙笔生花；当我们“观山则情满于山、观海则意溢于海”时，这就是我们本有的爱美的心灵因美而触动起来，那样的人心、品性是无往而不美的，那一刻我们才真正地踏上了寻美的历程。

在感性认识之后就得走进理性的殿堂，就是要切实地研究美学和艺术。美学并不是简单地让我们去寻求感官上的享受，沉迷于色、声、香、味、触之中，而是从引人注目、悦耳动听的事物中去发现美的要素，总结出美的规律，让真正的美成为自我精神的升华，成为我们雅致的文化品位。在研究艺术的时候要全面地关注艺术领域的多个部类，艺术的天地是广漠阔大的，我们的目光不可居于一隅。没有多方位的考察，我们的认识就很可能沦为一孔之见，在创作上就缺乏生动的表现力。譬如，我们在欣赏书法作品时，它的美也可以让人切实地感受到其中蕴藏着绘画的空间构图、音乐的时间节奏、舞蹈的线条姿式，这些都能反映出书者身心的情调和律动。如果我们不能广博一些、多元一些，那我们所理解的书法是何其的单调；在创作中又怎能表现出丰富的意味和浓厚的生命力呢？

品读这本书时，可以看出，宗先生以博大的胸怀去融汇中西方哲学、纵横古今文艺，故能在综合之上进行分析，把握住整体之后寻求精致，在比较之中辨析出各自的特点。正如宗先生对东西方美术进行深入的考察和研究之后，他发现了东西方绘画各自的特点。宗先生讲：“西画未尝不注重笔法，未尝不讲究意境。西画注重光色渲染，笔触往往隐没于形象的写实里，而中国绘画，笔法是主体。”西方的艺术家是从科学的理智态度中传达出他们的思想和意境；而中国艺术家追求与自然冥合于一，超然物象之外（也未尝不讲究物象的形准）。中西方艺术的确是各有千秋、各有伟大之处。宗先生正是基于一种科学的求真精神，摒除主观偏见，切实地研究东西方的美术，才打破了许多人在美学上带有的偏执的观念。同时，也是宗先生在综合之上进行比较，深刻地感受到了两者的细微之处。如此这般，才能够发现各自独有的特点。

宗先生用优美的文字和深邃的思想，引领我们去感受真正的美，指引我们对生命的热爱、对生活的热情、对宇宙万象的含情观照，激励我们用敏感和细腻的心灵去发现生活中的诗意，并把它们