【钢琴改编曲浏阳河的音乐特点与演奏分析案例12000字（论文）】

PAGE21钢琴改编曲《浏阳河》的音乐特点与演奏分析案例目录TOC\o"1-3"\h\u9548绪论 1274561钢琴改编曲《浏阳河》的创作背景 2314361.1钢琴改编曲《浏阳河》简介 257251.2钢琴改编曲《浏阳河》创作背景 2229711.3钢琴改编曲《浏阳河》作者简介 2121292钢琴改编曲《浏阳河》的音乐特点 3269742.1调性调式的展现 3317562.2旋律特点的体现 4280932.3曲式特点 462512.4音色的不同 5251683钢琴改编曲《浏阳河》的整体演奏解析 528843.1引子部分的演奏方法 538823.2主题部分的演奏方法 638783.3变奏部分的演奏方法 652143.4间奏部分的演奏方法 6155243.5尾部部分演奏方法 714603.6各种装饰音的演奏 7265693.6.1短倚音 7166213.6.2.长倚音 7209354钢琴改编曲《浏阳河》演奏细节与重难点处理 8151324.1踏板的处理 864994.1.1延音踏板 897024.1.2柔音踏板 9265654.2节奏的处理 950304.2.1变化拍子 911474.2.2复节奏 10147884.3速度的处理 1048604.4重点的处理 10109544.4.1引子部分利用琶音的演奏技巧 1033154.4.2主题陈述部分利用左右手协调的演奏技巧 12281404.4.3第二部分利用主题再现强弱对比的演奏技巧 13266404.5难点的处理 13184764.6《浏阳河》审美体会 1428674.6.1曲调轻快变化莫测 15274534.6.2独具民族特色 1556804.6.3音乐意境和谐美 158398结语 15绪论王建中的钢琴改编曲，在我国民族钢琴音乐史上占有重要地位，其钢琴改编创作具有浓厚的民族气质。对王建中的钢琴改编曲中的演奏特色和民族气质进行研究，能够梳理中国民族钢琴音乐作品的发展脉络，也有助于钢琴创作者及演奏者对王建中钢琴作品的理解，对我国钢琴音乐作品的创作与发展具有广泛的指导意义。比如王建中在钢琴创作上，采用的是中国五声和谐风格的创意技法。《浏阳河》整首曲子具有浓厚的民族风格和音乐特色。再比如在音乐中，王建中为了解决和弦部分的不和谐，他基于整体旋律的三维结构的创造，使用与五声音调和谐的三音和弦的省略。通过这种方式，使得最终所呈现的作品得以立体、丰富。因此本次研究王建中的钢琴创作，将极大地丰富我国民族音乐的乐理知识，从而在一定程度上弘扬了中国民族钢琴音乐。通过分析可知，王建中在创作相关题材音乐时，其艺术理念与民族曲乐的选择，多是根据民歌改编，或是依据器乐曲类创作，因此在内容与曲式结构上，王建中的钢琴作品具有强烈的民族性。通过赏析王建中的《浏阳河》作品可知，王建中都有充分挖掘中国民族民间音乐、传统器乐曲，并以此作为创作素材的基础，通过借助西方作曲技法，将中国传统音乐的典型特征。因此，本次通过研究王建中具有民族特色的钢琴曲，旨在将音的带腔性、音调的五声性、均分律动的非功能性，以及大量应用非均分律动进行研究、保护与传承，从而在现实工作及文化交流中，为我国的音乐发展加以推动，将这种钢琴音高不能游移的确定性，和中国传统音乐的带腔性糅合在一起，从而在今后的艺术展示及表演中，将民族特色加以发扬。王建中的钢琴创作的民族特色，深深植根于中国传统音乐文化的土壤。作为源自于西方的钢琴，发音清晰而绝对，音高不能在演奏期间升降或滑动，这与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。本文希望本次通过对《浏阳河》的研究，可以将这些表演技法加以学习和渗透，从而在今后的表演中加以应用，从而增添艺术作品的艺术性、观赏性、趣味性和民族性。1钢琴改编曲《浏阳河》的创作背景1.1钢琴改编曲《浏阳河》简介《浏阳河》是我国具有湖南地域特色的一首民歌，在上一个世纪传唱率极高，红遍大江南北。就钢琴曲的改编就有多种，以王建中先生改编的《浏阳河》最为出名，而且流传范围最广。如果单就把原曲拿过来直接演奏，不进行改编，则这首曲子就会显得单调乏味，而王建中在不但继承原曲的特色和曲调结构，而且通过钢琴独特的演奏方法，使改编后的钢琴曲既没有失去原来的民歌特色，又融合了西方音乐的形式美，并且毫无违和感，是东西方音乐融合的佳作。《浏阳河》的改编在中国近代音乐史上具有举足轻重的地位，对于很多钢琴的爱好者也起到了积极的指导作用。它节奏平缓，旋律优美，是一首很好的中国作品教材，在《浏阳河》改编没有出现时，许多音乐教材都是以西方作品为主的，难度系数相对较大。由于钢琴曲《浏阳河》的广泛影响力，现在已经被定为钢琴考级考试中的必演曲目之一。1.2钢琴改编曲《浏阳河》创作背景上个世纪七十年代，文化大革命开始，为了防止资本主义复辟，对于西方的一切事物进行全盘否定，钢琴也在这一行列之中。钢琴在国内的演出被禁止，各地的艺术团都先后被解散，钢琴也就成为了摆设，眼看就要退出中国音乐的舞台。这一时期，一些音乐家开始寻求其他出路，通过钢琴曲对于中国革命曲目进行改编，形成自己独特的艺术表演形式。其中著名的作品钢琴改编曲《红灯记》在那时引起了巨大轰动，受到人们的推崇与喜爱。之后的音乐家开始在中国传统民歌中寻求改变，这一时期是民歌改编的最繁荣时期，出现了大量的具有影响力的音乐作品，其中比较出名的钢琴改编曲有《茉莉花》、《浏阳河》、《东方红》、《彩云追月》等等。1.3钢琴改编曲《浏阳河》作者简介王建中（1933-2016）是中国杰出的钢琴家、作曲家。HYPERLINK"javascript:;"祖籍江苏江阴，生于上海。10岁开始学习钢琴。HYPERLINK"javascript:;"1950年考上了上海音乐学院，进行专业的学习与培训，先后学习了钢琴与作曲，为以后的音乐之路打下了坚实的基础。HYPERLINK"javascript:;"1958年毕业留校任教。70年代任中央乐团创作员。80年代返母校执教。在上海音乐学院担任教授与院长的职位，王建中先生在音乐上极富天分，对我国音乐的发展做出了巨大的贡献，尤其是对于民歌曲目的改编。王建中先生的创作手法与别人不太一样，他是一个非常博学的音乐家，他对西方音乐文化以及对于中国的民歌音乐都有很高的造诣，他的运用自己对于音乐的独特理解，将民歌音乐完美融合在一起，不但保持了传统音乐的民歌气息，而且还发挥钢琴的音乐特性，对以后的音乐家影响深远，受到了一致的好评。1995年，王建中先生的钢琴作品集出版，里面收入其大量的音乐作品，比如《浏阳河》、《梅花三弄》、《绣金匾》、《彩云追月》等等，而且钢琴曲《浏阳河》还成为钢琴考试的鼻血曲目之一，可见《浏阳河》的影响范围之广。王建中先生一生把大部分精力都贡献给了音乐事业，专注于作曲和编曲上，为我们留下了大量脍炙人口的作品，是我国近现代音乐史上不能绕过的音乐作曲家之一。2钢琴改编曲《浏阳河》的音乐特点2.1调性调式的展现钢琴曲“浏阳河”开发了原创歌曲的调性旋律，并以原创歌曲为基础，加强和改变了其发展和应用。例如，原始歌曲的音调是C符号五个音调，钢琴歌曲将在中国五个音调中发展为五音E型音调。同时，在第一首歌曲中，作曲家用各种各样的钢琴伴随着立体质感的面料，为五声音阶发展音乐，使原本单调的原创歌曲旋律变得丰富，充满魅力，体现了钢琴的三维创作。在这第一部作品中，您可以充分感受到强大的国家艺术特色，具体体现在以下几点。采用中国五色和旋风格的创意技法。整首歌在音乐中具有浓厚的民族风格和音乐特色，二次谐波基本技法的和谐。二次谐波结构基于二年级，二度间隔。大二是五音的基本区间，是民族化的一个重要表现，所以二度音区常用二次谐音。在这第一系列作品中，您可以看到无处不在的二度间隔，展现中国作品的民族魅力。在音乐中，为了解决和弦部分不和谐，作者基于整体旋律的三维结构的创造，使用与五声音调和谐的三音和弦的省略。通过这种方式，黑社会成为一个空的五度和弦，第一首工作底稿的最后一个音调落在微弦上，省略了第三个音调，创造出一种非常安静和遥远的情绪。由四五度堆栈组成四五度结构和弦。这个和弦表现为第四和第五音符的直接叠加，以及第四和第五音符的混合。歌曲部分介绍是由四五度和弦组成，使得立体色立体，丰富。2.2旋律特点的体现中国民间音乐是一种基调为五音调的音调，在改编的钢琴曲《浏阳河》中，通过将原曲的五音加入到模态部分和西部音乐的演奏中，原来的两个三音组仍保留在旋律上，基于原有民间的魅力歌曲旋律，创造了钢琴与民歌的艺术特色。钢琴曲“浏阳河”注重原创歌曲的发展。通过推广原创歌曲的原创C微五音，形成E-micro五音风格。随着钢琴乐器和五声行走句的广泛，原创民歌单声旋律曲面的立体感更加丰富，使作品呈现出立体的特征。钢琴之所以被称为乐器之王，原因在于复调音乐的面料。虽然钢琴是西方的，但“浏阳河”的编织风格是中国传统戏曲“带腔”的阴影。作曲家在钢琴中运用了音乐丰富的纹理特征，为了增强层次感，在原创音乐的旋律中加入了各种形式的编织，让这些编织围绕原来的单声道旋律展开、扩大、改变，让音乐具有民族风格。2.3曲式特点钢琴改编曲《浏阳河》全曲共八十八个版块，包括引子，主题，变奏，间奏，变奏，结尾六部分，在创作原曲时通过四句的结构，基于原创主题加上百花齐放的变化，以重复的方式为主题，浏阳河转了上千次，美丽的景象生动地展现出来，使《浏阳河》符合原歌的民族特色。通过原始歌曲的主题，当主题首次反映时，原始旋律以原始歌曲的风格显示，光滑的柱状和弦和琶音的伴奏方式使旋律织体具有一定的流动性。在第二次和第三次反映主题上，是使用左右手两部分进行交替旋律，使旋律发展变得更丰富，同时将钢琴的立体音效充分展现出来，并通过适当的装饰音和加花方式让原创音乐旋律变得更加精彩。在爆发速度之上分解由钢琴演奏的和弦和五声行走句子的方法利用钢琴的金属音来表达主题情绪。在旋律到八度的四度和音调的方法的介绍部分，以装饰变化，旋律加花。歌曲通过大量的和弦分解伴奏，衬托到底层线条，分解旋律线条，打破和弦固定音调，并增加宫廷音调的力量感，通过加厚的和声使立体钢琴音色充分体现浏阳河的壮丽场面，人们表达了对美好生活的渴望。2.4音色的不同《浏阳河》在钢琴版本之前还有过古筝曲。古筝曲《浏阳河》是由70年代著名古筝演奏家张燕改编的，虽然她对原调进行了保留，但加入了各种不同的技法，将各种情绪通过对比表现出来，形成别具一格的古筝曲。其实用古筝与钢琴做对比是更直接的，因为曲调没有进行发展，古筝又是我国的民族乐器，所以筝曲得天独厚的民族性就表现了出来，更会给人一种亲切感，正好与钢琴改编曲《浏阳河》中西结合的魅力形成鲜明的对比。古筝曲被分为引子、主题、变奏、主题、尾声五大部分，同样钢琴曲也包括引子、主题、变奏、中部、变奏、尾声这五大部分。而在这几大部分中分别加入了不同的技法就为筝曲加入了鲜活的生命力。首先古筝运用了左手的揉、吟、滑、按的技法来演奏两遍收尾的主题，这样的技法悠悠长长，可将南方秀丽的山水表现出来；而钢琴作品中则运用了流水性的琶音和自由的速度，来表现浏阳河的秀丽风景。其次就是古筝双手配合的变奏部分，虽然没有宽泛的音域，但快速的双手交替描绘出了江水的奔腾；而钢琴作品在运用琶音的同时注意了力度的对比，也将河水奔腾起伏的画面呈现出来，同时钢琴拥有宽泛的音域，就好像是水流的长度，意境被表现的更丰满。当古筝曲以两遍主题平淡收尾时，钢琴作品则运用了八度、和弦等再配以丰富的琶音伴奏，整个乐曲的情绪被提升到了最高点。这样不仅再现了主题，同时也升华了情感，更可以将人的内心听觉达到顶峰，有一个情感的宣泄，这是民歌和筝曲所达不到的境界。3钢琴改编曲《浏阳河》的整体演奏解析3.1引子部分的演奏方法钢琴曲的第一部分开始进入引子部分（1-9小节），弹奏时力度要轻柔，要一直配合右手的旋律，要控制住情绪，左手力度要尽量弱，配合右手达到旋律的统一，1-5小节的演奏体现浏阳河水的缓缓流淌，4-9节由规则的琶音连接，是前面章节的延注意左右手的相互配合，衔接要自然。另外注意力度的强弱，速度的快慢等都要达到和谐与统一。引子部分要通过高低音搭配来实现和声，其中低音要运用六连弹：后半部分则比较规矩，与主旋律相辅相承，在描绘景色的同时，开始将歌曲引入到主题部分，这一部分其实简单来说，就是为整个曲子的进行，定下一个基调。3.2主题部分的演奏方法进入主题部分（10-32小节），这一小节的曲调与原曲基本相同，基调亲自然、旋律优美舒缓，这样更能够表现出演奏者的情感，表现一种对于大好风光的向往和赞美。在这一段演奏过程中，触键的方式都采用连续演奏法，注意左右手的相互配合，乐句之间不能过于连贯，保持相对的间隔处理。26-32是本节最华丽的片段，在演奏时，要处理好节奏的快慢。另一方面，这一部分的演奏也极具动态的美感，与第一节的引子差距很大，这一节传达出河水流动的感觉，同时这是一节承上启下的演奏环节，并且为下一节的演奏做好了铺垫。3.3变奏部分的演奏方法《浏阳河》变奏部分是32-52小节，右手采用六连音的琶音式伴奏音型。通过高中低三部分不同的伴奏方式，表现出浏阳河美丽的风景以及渔民们的幸福生活。低声部的演奏要通过手臂带动，传递力量到手指，把琴键触到底，要有足够的力度，来保持松弛、圆滑的音效。另外在节奏方面，也是一个难以克服的难关，不要刻意的去对乐谱，这样演奏出来的效果，不够流畅，比较生涩。尤其是右手的三连音演奏中，需要小指的控制能力，这一方面需要我们多多练习，这一部分如果可以演奏好，会有一种轻松灵动的感觉。3.4间奏部分的演奏方法《浏阳河》后面的52-59小节是曲子的间奏部分。作者在演奏这一小段的时候可以采用民族五声调和和弦跳跃的演奏形式来进行歌曲的演奏，这一部分主要方面一是对于力度方面的掌控，另一方面是对于音域范围的掌控，这一部分是分解和弦，注意左右手的搭配，达到旋律的和谐一致，特别注意的是到59小节时手指要贴键演奏，触键要轻柔。另外，以上都是处理方式都要采用切分踏板，踏板的控制使旋律能够更好的表现出来。这一部分我们可以让我们真切感受到演奏钢琴曲的跳跃性，轻快绵长，让听者体味到浏阳河水流的缓慢与绵长，悠悠的流淌，心底的舒适和和缓涌上心头，是整个曲子最平缓有意境的一段。3.5尾部部分演奏方法尾声部分是88-90小节，钢琴曲接近尾声，弹奏要慢慢放松下来，逐渐缓和，两手之间的交替速度变慢，演奏触键手法也由低到高，使听众在享受旋律的过程中，在回到原来的湘江美景的流水悠悠，与引子部分交响呼应，整个曲目在整个演奏过程中由缓慢进入到高潮迭起最后回归平和，保证了整个曲子的完整性。乐器的不同，演奏的形式也不一样，在中国传统民乐演奏的过程中，会用润腔作为主要的表现形式，而用钢琴曲演奏则不一样，钢琴演奏会在演奏中加入装饰音以及五声音阶，使钢琴演奏与中国民乐表现形式融合在一起。把人们的感情从内心深处挖掘出来，感激与激动的情绪，已经无法用语言来表达，音乐越来越开阔。人们的视野也随之打开，期待着更加美好生活的到来。我们从《浏阳河》产生的背景就可以看出，这部作品所能传达的思想感情以及民族特色。这部钢琴曲的改编还是继承了以宫音为主体的和声作曲风格，在改编过程中很好的保持了原作的思想情感，在歌曲中的《浏阳河》它是由四个简单的部分组成的，而且旋律比较简单，具有明显的小调风格，在最早的阶段，《浏阳河》只有两个小段，而后是个人崇拜，又增加了三段。3.6各种装饰音的练习3.6.1短倚音在钢琴演奏中，短倚音也常被称为碎音，这是装饰中常见的一种音调，短的一音一般用在音调之前，加上八度以下的小音符，表示符干是朝上的，符尾与符干初划一斜线。短倚音的主要特点是：首先，要在演奏《浏阳河》中尽快表现出小音符，因为这并不能证明时间的价值。第二，压力应该放在背上。第三：打小音符应该简单明了，当弹奏小音符时，举手并降低琴键，以逐渐将力量转移到手指上，而不是弹奏僵硬的主音，应该把手指放低，弹奏完音符后，手指要立即放松，不要一直放在琴键上，另外，需要慢慢练习，将弹奏动作分解，捕捉准确动作，然后加快弹奏速度，最后感受《浏阳河》的内在情感，顺着音符水流的速度开始变速。3.6.2.长倚音长倚音就是主音前面的小音符，小音符的时值低于四分之一音，在字尾没有奇招，要弹好倚音，必须熟练区分倚音和短倚音。在《浏阳河》中如果将倚音弹奏成短倚音，那么整个旋律不流畅，跳跃性太强不连贯，完全无法形成河水的连绵流淌之势，对《浏阳河》的情感表现有着严重的影响，有效地区分二者是演奏好《浏阳河》的前提。在弹奏时要抓住倚音的特点，使学生在倾斜前举手呼吸，将重心放在小音符上，逐渐将力量转移到主音上，使得小音符和主调当然是互相联系的，假设下一个主调是一个拍子，那么你应该弹半拍子小音符和半拍子主调，如果主调是符点音，比如说，主调是三拍子，小音符应该弹两下，主音应该弹一拍。4钢琴改编曲《浏阳河》的演奏细节与重难点处理4.1踏板的处理4.1.1延音踏板延音踏板指的是钢琴下面的右踏板，右方踏板。延音踏板用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。踏板被称为“钢琴的灵魂”。钢琴的三个踏板分别是延音踏板、柔音踏板、消音踏板，在演奏钢琴改编曲《浏阳河》时，笔者主要使用了延音踏板与柔音踏板。延音踏板在钢琴演奏中可以将音延长，把音与音之间紧密连接在一起，使音乐更富有色彩变化，同时又增加音量。延音踏板的使用原则主要有以下三个。首先是以作品风格为依据。每一首音乐作品都有其独特的风格，但在同一时期的作品中也有其共同的风格特征。如在演奏古典音乐作品时，通常不采用全踏板，在弹奏巴赫作品时，右踏板最主要的作用是为了在需要时达到一个无缝的连奏。其次是以声音色彩的需要为依据。不同的作品需要不同的声音色彩。在演奏古典音乐中，为使声音清晰而使用少量的踏板，往往以润色为主。最后是以和声进行为依据。一般说来，和声变换，踏板也要变换。例如，在下方的和弦当中，需要使用延音踏板。4.1.2柔音踏板柔音踏板是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。只有充分理解尾声部分的乐思，才能更好地规划柔音踏板在这一部分的使用。尾声与前段音乐相比，从音乐色彩上看是递减的关系，从饱满的音乐情绪中慢慢冷静下来直至消失。此处的柔音踏板可与延音踏板同踩同起，即89小节的第一个音双脚同时踩下延音踏板与柔音踏板，直到89小节结束，不需要更换踏板，目的是增加音乐的层次，将音响效果变的朦胧，仿佛夕阳西下，炊烟袅袅:辛勤的人民放下手上的工作结伴朝家走去，他们的身影逐渐缩小，但对美好生活的赞叹与对毛主席的赞美却萦绕在心间。4.2节奏的处理4.2.1变化拍子变化拍子是由不同的拍子先后出现，依次形成的，主要表现为拍子的频繁变化。在钢琴改编曲《浏阳河》中出现了两次变化拍子，第一次是主题部分的32小节，第二次是华彩部分的59小节。笔者通过谱例研究这两次节拍的变化时注意到，节拍都是由}4拍变为3/4拍又变回2/4拍，并且都出现在段落的最后几个小节中，如谱例15,16。在此需要明确两个问题，一是为何会在乐段的最后出现变化拍子，二是要如何去演奏变化拍子。首先，变化拍子出现的位置是主题部分与变奏一部分的连接处以及华彩部分与变奏二部分的连接处，都起到过渡的作用。其次，在乐段末尾出现变化拍子改变了乐曲的节奏，加强音乐语气，使音乐情绪由平缓转为激动后又平静下来，起到烘托音乐情绪的作用。因此，在演奏变化拍子时，要注意强弱拍的改变，由‘强，弱’转变为‘强，弱，弱’又转变到‘强，弱’。4.2.2复节奏复节奏是指在同一乐句或小节中，各声部的节奏不同。这种从纵向上来看是十分复杂的节拍关系，在强调旋律声部的同时，还注重其他声部的发展:起到了丰富音响效果的作用。笔者通过浏览乐谱，发现在钢琴改编曲((浏阳河》中复节奏大多出现在主题部分、变奏1部分以及变奏2部分中的再现乐句中。主题部分，首先分析有几个声部在同时进行，第18,19小节是三个声部同时进行，中声部旋律线条为女中音，低声部为男低音，高声部为女高音，为了突出女中音的旋律，男低音要沉稳雄厚，女高音要轻巧，灵动，犹如回声一般。在演奏时左手大指要果断下键，并与右手五指la,19小节的右手五指mi同时触键，还要保证18小节左手十六分音符与19小节的八分音符能及时回到附点四分音程的音域与右手音乐同时进行。4.3速度的处理《浏阳河》是一首C型、中速、2/4拍子的歌曲，以方形布景和最后单段作为整体结构，将浏阳河的故事用悠扬且意味深长的音乐讲述出来，抒发了人民对伟大领袖毛主席的敬爱和拥戴。在速度上，曲子整体表现得极为灵活，76速升96，再骤降至48，使音乐充满张力与灵动，完美地展现了眼前荡气回肠又变幻莫测的激流之势。4.4重点的处理4.4.1引子部分利用琶音的演奏技巧将钢琴曲“浏阳河”改编成钢琴而不借助歌词的情况下，为了让观众了解表达的内容，需要注意使用钢琴演奏中的演奏技巧来表现出音调工作特点和心情。播放时速度要轻，明亮，播放冷静，要用轻触的技巧，细腻的山脉和人文环境之美，对旋律的细腻描写体现出来。同时要处理好旋律的演唱，左右手要用右手演奏原始旋律的旋律，左手用和弦伴奏，从而达到钢琴演奏的技巧和中国民歌曲调双混合的效果。首先，歌曲的开始是通过一个段落输入的，这是重复主旋律的最后一个句子。右手使用八度和弦和旋律，所以在演奏时，强度不宜过强，既要保持原曲的抒情性，又要弹出和弦本身的演奏要求，总体需要保持音乐性的流畅性和连贯性，与此同时，左撇子六音符充满活力，而不是僵硬。接下来的四节，左右手交叉，衔接得以自然，我们可以想象河流的流动声，逐渐隐约听到逐渐清晰，做起由弱到强的强度变化。也可以逐渐改变速度。通过这个介绍，引起了人们的好奇心。浏阳河是什么样的？它给人们带来了什么样的美丽？引子（1-9节），要使用平滑的中速表现，右手贴上贴纸键，掌心做支撑，用八音盒演唱旋律模式，播放中段声部的旋律，播放时的心情完整的，弹出式的长时间的呼吸和连贯性短语。用左手击打和弦伴奏。当您弹奏手指时，将手指伸向左手腕并快速移动指尖。触摸键应该柔软温和。您必须始终匹配右手旋律以弹出微弱的背景音。第4-9小节是由前面章节的扩展组成的常规琶音连接，要求玩家用连贯的触摸键进行全心全意的激情游戏，以创建一个从远处到近处的潺潺河流景色。左右手向大自然的衔接，音乐的旋律要求连贯性，流畅性，演奏速度和力度由弱到强，然后逐渐加强和加快，最后逐渐减弱，控制声音的结束。《浏阳河》中的变奏曲A'（33-52小节）是作为首个变奏点出现在主旋律之中。需要右手弹奏出六连音的琶音式伴奏音型。同样是手臂发力带动手腕先进行移动，再将理论依次传递至手掌及指尖。发力要足，保证弹奏出来的声音明亮清脆。在演奏中间部分时，要知道它是主旋律的中心部分，为与前高音部分形成对比和呼应，应该用连奏法水平触键，低声部分具体发力和之前一样，依次是手臂手腕到手指，最后用指尖将键位摁到底，以此来让钢琴发出圆润且舒适的音效。要弱化其他两声部再旋律中的声音占比，同时还要在脑海在脑海中想象水流突然遇坡开始湍急的情景，与此同时要注意右手的三连音要流畅地跟随旋律部分向前推进。4.4.2主题陈述部分利用左右手协调的演奏技巧主题陈述的第一段是歌曲旋律的原始陈述。作曲家没有做太多的修改，简单的和声语言，以及温和的插件，使新鲜优美的主题听起来更加迷人，像水女孩纯唱歌一样漂浮。单调旋律右手，伴有左手简单伴奏模式，让主题清晰可见。促进人们没有额外的分心，完全进入美丽的风景。优雅而安静的歌曲，他的右手加入了少量的波音，并伴有适当的琶音左手，旋律清新而不失色彩。同时表演者加入浏阳河美女之恋，并且出场时间要全力以赴。第二段，左手演奏的主旋律，从高音的第一段移到了低音段，与第一段形成鲜明对比。就像一个年轻人唱歌一样，声音很强劲，充满了磁性。右手伴随着六个词汇的形式伴随着许多左手十六分音符，左手和右手之间的合作是这一段的难点。主题A（10-32小节），这部分旋律基本与原唱曲一样，主旋律在自然，亲切，优美的旋律整个基调中，弹奏时弹奏时可以哼唱，用连奏按键，对于低音演奏灵活，弹奏和弦和长曲调是演奏的关键，指法应尽可能温和。右手弹奏两个装饰音符，前臂放松，第二和第三个手指快速交换，用连奏方法演奏，并用右手做好，右手起到比较重的力度，所以音乐的音色更明亮，旋律更清晰;左手主要是软斗，前臂驱动手腕，手腕驱动手指，钥匙应该快速从钥匙上移开。在演奏18-19小节时，左右手的内聚力应该是自然流畅的，保持连贯性，并且将同声道技术应用于同等重视。为了表现26-32小节通过左手的伴奏，采用28节奏和弦式和弦，弹出两声小短语音，旋律衬托得好。4.4.3第二部分利用主题再现强弱对比的演奏技巧歌曲的第二部分主要是模仿水的声音，给人耳目一新的感觉。本部分广泛使用了九个词汇和大量的三十二分音符。左右手交叉完成高，低隐藏快速奔跑的音符。琶音双手连续播放，琴弦流淌着音符，仿佛让人们看到水晶般清澈的河流是一种稳定的流向远方。要实现双手之间不间断的连接，应注意以下三点：首先，左右手上下运动有节奏，放眼前方寻找下一个位置，从而实现平稳连接。其次，左右手在上下衔接时，拇指不要紧张，要控制手的连线。第三，根据音乐的需要，我们应该大幅增加或减少，让整个段落流畅顺畅。“变奏A”（33-52节）是主题的第一个变体，右手带有六个音符的琶音伴奏模式，由手腕驱动的手臂，通过前臂，手腕，手掌到指尖的动力，智能触摸按键声音明亮而均匀。中间部分是主题旋律部分。播放时，使用触摸键进行对比，并与前面的大声部分进行回声。低音部分的表现应该由手臂驱动，将力量传递到手指，最后触摸琴键，并以足够的力量保持松弛平滑的声音。除了旋律之外，另外两个要弱的子弹，还要注意右手三重奏顺利跟随旋律部分。插曲（第53-59节）是整首歌曲的过渡，节奏相对自由，主要起到播放时左右手衔接过渡的作用，准确，统一，清晰，统一的音色。在强度上使用强弱对比处理。本节主要分解和弦，演奏范围要注意范围，到第59节玩键，触摸键要温和。4.5难点的处理如果把钢琴比作一种极其上成的武功，那么八度技术在钢琴中就算了这本武学的内功心法，此法若不能融会贯通，便可能会“走火入魔”，由此可见，八度和弦的技法是非常重要且普遍的的。手腕技术是八度技术的主要表现与难点，在演奏中，由于屈肌和展肌是同时收缩的，但手指越紧，手腕就越难移动，要做到手腕和大脑的统一，就要使手腕发力点能让手指保持在一个最佳状态，让手指维持最标准的钢琴指法动作，将手腕的灵活程度保持在一个极为良好的状态。演奏八度音阶，需要将手指维持在伸展状态，因此在水平面上的手腕维持着手指的力量而不产生张力。人体的基本构造和各部分生理功能共同决定了这一现象。手臂具体是由肩、肘两个关节组成，在上述关节中，手臂在动作过程中只能以肩、肘、腕为轴心，不能以手指关节为轴，无法做到便会降低演奏速度，同时也会致使动作变形，手脑无法合一的问题。在弹奏时，我本要始终让腕关节主导整个过程，去掉多余部分，使其轻巧而敏捷，加快演奏速度，对于手腕的控制，是整个弹奏八度技巧中的重中之重，手腕的弹性好坏直接决定了能否弹奏好八度，同时也要保持收支的硬度和手掌的力量，当触摸按键时，能牢牢地支撑键盘，手腕的力量要集中在手指和手掌之上。强化手腕的力量训练，可以将五指同一指维持在一个平衡状态，使静而达到“相互借力”的目的。把握六度音节和六度音阶的同音重复练习在手腕和琴键之间的距离尺寸，表演者对演奏力度的掌握取决于手指力量的强度，手指产生了对八度弹奏法的肌肉记忆，在此基础上多施加一点力量便足以能发出强烈的声音，在一个坚实的弹奏的帮助下，就可以使得手指也能很好的控制和弦中每个音符的相对音量的大小，使演奏变得更加得心应手。肩肘合一，并进行正确的旋转对和弦和八度音阶的演奏的技巧是一个很大的提升，可以给手腕一些恰到好处的补充。肘、肩、腕三个动作的大小，直接影响了和弦八度演奏出来的效果，也可以让不同风格的音乐作品由速度改变引发的变数发挥出来。如果整个手臂和手掌包括手指能变成一个完整的整体，随心所欲的做动作，肘关节就能提高运动的灵活性和速度。要提高八度音速，我们应该减少手腕动作的使用，因为如果手腕不灵活，弹奏八度动作比下臂动作要花更多的时间，因此，在弹奏浏阳河八度和弦时，应避免垂直触碰和半划，避免有使音色粗糙、割断旋律线的口音，用左手指的键，低音稍有标记，其他声音较弱，柔软，高度和深度小，呈现雾状背景效果，在第四节第二拍，速度可减慢，力量变弱，手臂和手指放松，轻轻放在e上，时间可稍微延长。4.6《浏阳河》审美体会《浏阳河》恰到好处地融合了钢琴的作曲技巧，将表现手法进一步延伸到民歌优美的旋律中，作品中不乏轻盈活泼，不乏柔美连贯的感觉。我们会不知不觉地联想到湘江的波长、美丽的山水和优秀的人物。在作曲上，作者注重意境的还原和描写，旋律柔和优美，结合复调和声演奏技法，充分体现了原声的艺术理念，具有很高的艺术水准，在欣赏旋律时，观众仿佛置身于美丽的山川之中，令人陶醉其中。4.6.1曲调轻快变化莫测《浏阳河》的最大特点是演奏速度的变化与控制自如。由于整首歌节奏清晰，因此很容易区分轻快缓急。演奏时，需要指弹的速度和灵活性，跌宕起伏的音调变化让人们身临其境，仿佛时而平静时而湍急的浏阳河就在眼前。4.6.2独具民族特色《浏阳河》的声乐歌曲本身就歌颂了具有浓郁民族特色的自然景观和淳朴民风，因此王建中特别注意尊重原著的民族特色和主题蕴意，力求以最大限度保留了“浏阳河”的民族艺术特色，用钢琴音乐演绎了《浏阳河》诠释了浏阳河的平静与波澜。通过钢琴独特的音域，它可以为听众带来三维体验，并引起人们的情感共鸣。4.6.3音乐意境和谐美《浏阳河》在演奏上具有着丰富的音色和音调区域。演奏时，可以通过不同的分类方法修饰乐曲的音调，并巧妙地将装饰音和五种音色融合在一起，形成一种新的艺术风格。同时，在中国民间歌曲艺术中，运用先进的西方钢琴演奏技术可以加深民族音乐的主题，有助于营造优美和谐的音乐氛围，并为听众带来一场听觉盛宴。结语《浏阳河》这首作品，在改编之后，不仅没有丢失民歌音乐的东西，还注入了西方音乐文化的一种美，这种东西方音乐的融合能够在一首民歌曲目中表现出来，是一件非常难得的事情，音乐是用来抒发情感的，《浏阳河》也是，既表现出湖南劳动人民朴实的民风以及对美好生活的向往，也表现出对毛主席的热爱之情。《浏阳河》作品中出现很多以前钢琴作品中，不常用的调式和技法，很有独创性，王建中先生在改编时，非常注意传统，他认为虽然是改编但不是改变，要保持原来歌曲中的主旋律，在这基础之上，通过技法、以及钢琴的特有的音效来呈现这首作品，如果擅自改变民歌歌曲的旋律，听众也没有办法接受，王建中老先生在改编时意识到了这个因素，使钢琴曲在表现民歌艺术的同时，发挥钢琴的特色，丰富了民歌的表现形式，是中国音乐史上的贡献功不可没。参考文献[1]张航.王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨[J].艺术评鉴.2019(10):38-39.[2]秦迪.王建中钢琴独奏曲《浏阳河》演奏技巧