浅谈美术史知识在中学美术课堂教学中的意义

浅谈美术史知识在中学美术课堂教学中的意义本文作者结合自身教学实践以及各个时代优秀画作品赏析，阐述了美术史知识在美术课堂教学中的特殊意义：培养学生的审美观念，丰富艺术修养；内化学生珍惜历史文化遗产的意识；传承美术作品所包含的工艺需要；发展学生解决问题的能力。标签：美术史论；美术教学；中学美术；意义我们可以这么说，如果历史是理解现在的门，美术教学就是推开门的唯一钥匙；如果历史与现在是两对峙车站，美术教学就是连接的铁轨。加强美术史教学，能让学生通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。美术史论在中学美术课堂教学中有实施意义吗？这无疑成为了每个中学美术教育者所要研究的课题。笔者在这里可以做个比喻，我们中国之所以吸引世界，靠的不是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，而是蕴藏中国味道的博大精深的传统历史文化，因此，想要认清时代位置，就要了解过去。作为过去、现在之间的文化联系使者，教师应把美术史论中的知识渗透到中学美术课堂教学中，变成学生在课堂中触手可见的部分。一、培养学生的审美观念，丰富艺术修养英国美术教育家赫伯?里德曾经说过，美术是集历史学、心理学、哲学的角度为一身的庞大框架，并提出将美术史论作为中学美术课堂教育的逻辑中心，该观点得到了世界广泛认同。可以这么说，所有的美术作品都必定与当时社会息息相关。美术史论的教育是十分重要的，它可以端正学生的审美观念，并且在美术史论中涉及了大量的美术作品，能在很大程度上丰富学生的艺术修养，引导他们了解作品创作的背景及表现形式。比如在康得斯基的作品《即兴》中，起初给人的感觉是如入云里雾里，不知所云，但深入之后你会发现，该作品的线条、色彩乃至块面的描绘都体现着一种形式美，这时候，20世纪初西方艺术家力求创新、自我表现等心理因素也就表露无遗了，与之相似的还有《突然归来》、《近卫军临刑的早晨》等作品。通过接受西方美术史知识，我们容易发现，很多学生在欣赏人体绘画时容易走神，或扭扭捏捏，或想入非非，这就需要通过老师的讲解来弥补学生所缺乏的美术史知识和艺术鉴赏力，让他们明自人体绘画是为了突出表现人体美和人的内在话力，如《米诺斯的阿佛罗蒂忒》那典雅和纯洁的人体便是如此，我们首先要让学生对地中海爱琴文明的艺术表达方式有一定的了解，再引导学生对雕朔的人体点线的刻画进行讨论，以此培养学生的审美观念，丰富学生的艺术修养。二、内化学生珍惜历史文化遗产的意识珍惜历史遗产，很重要的一点还是“古为今用”。在美术领域，新的美术表现形式和运动生生不息，尤其是在艺术多元化发展的今天，前所未有的艺术样式和现象层出不穷，越来越多的艺术家敢于向传统的艺术概念宣战。如何引导学生把该作品背后所蕴含的历史背景联系起来，无疑是每个美术教育者需要研究的内容。比如说野兽派画家马蒂斯曾师从象征主义画家斯达夫?莫罗，之后又汲取了洛可可画派的色彩表现方法，并同时融会了后印象派等风格。在他的作品《生活的欢乐》中，他用富含韵律的曲线节奏和纯净的色彩表现了田园式的欢乐场面，对20世纪画坛产生了很大影响。在东西方美术史的教学中，我们能够发现，最早人们在美术作品中是用“线”来表现的，这方面，中国的十八描等勾勒的用线方法无疑可谓是炉火纯青，其后又衍生出笔墨与骨法等领域；与之对应的是法国文艺复兴时期荷尔拜因、安格尔等人，他们十分强调素描中线的应用，他们笔下的形象简练，线条流畅，有着一种难以形容的格律美，从而将素描艺术推至比前人更高的境界，并始终启蒙着后人。由此可见，特定时期的艺术理论所提示的角度来关照特定时期的美术作品，这将有助于学生对美术作品的进一步认识，并形成一定的历史感，养成多角度把握事物的有益思路和习惯。三、传承美术作品所包含的工艺需要从美术作品对社会的效用来看，不论是东方和西方，每个美术作品都代表着一种社会结构，如中国宋代张择端的《清明上河图》，又如西方的波普艺术，都是对文化现象、社会生活的反映。有此作品朔造具有楷模作用的人物形象，为人们树立可供仿效的榜样，从而使人受到教育，如詹建俊的《狼牙山五壮士》；有些文艺作品虽然没有朔造榜样人物形象，却以生动而富于鼓舞力的语言去激励人们奋进，如德拉可罗瓦的《自由引导着人民》、毕加索的《格尔尼卡》；也有些作品以悲剧的形式鞭挞邪恶势力的罪恶，激起人们的义愤，从而起到教育、感化作用，如中国的群雕作品《收租院》、戈雅的《1808年5月3日的枪杀》。对中学美术教学而言，学习意义也是传承艺术所包含的工艺需要。奥斯本在《鉴赏教育》中指出：“将美术工艺转换成应用科学的难度，在于重要的鉴赏因素内在于古代的伟大美术中。鉴赏与工艺作为技能的两个部分，通常是并驾齐驱，相互强化的。”时代正发生改变，全球化的物质繁荣，正如安德鲁?德乐班科说：“当代艺术文化最显著的特点是对卓越的不懈追求。”满足人们物质需要，增强美和感情需要，更促进个人对意义的追寻，符合审美需要，外形美观独特，有内涵的创新事物才能获得经济收益，满足个人成就感。四、发展学生解决问题的能力美术来源于且运用于生活，同学生的实际生活联系紧密，因此，从学生自身的生活经验和现有知识出发，创造生动活泼的情感环境是美术教学的首要问题。而美术史论知识无疑就是连接美术教学与解决现实问题的发端，是解决应用问题的重要环节。《学习的革命》一书的作者告诉我们：“要发展教学与体验的方法，用一种能与学生的心灵进行沟通的方法传授知识，并让学生们实际地运用那些知识来创造新的解决办法。”在解题过程中，学生在探索、研究和发现的过程中能够体验到自己在审美过程中所持的不同立场，并且能够很好地锻炼学生收集到的艺术信息和处理问题的能力，激发学生的创造力并解决问题。比如在十九世纪后期，挪威画家蒙克的《呼号》描绘了一个面容近于骷髅的人物，双手捂住耳朵，从一条看不到尾的桥上跑过来，好像受到极大不安的惊吓。学生在接触这幅作品时，好奇之心油然而生，从而促进对这幅作品的了解，在中小学美术教育中，美术史论的教学应该有其一定的地位，应该重视美术史教学方法和教学形式的研究，从形式到内容、从时间到空间地加以扩展。让学生在学习中融入对生活的理解，融入自己强烈的情感体验，以及提高自身独特的审美意识。五、结论当代在不同程度上是“人类迄今为止整个历史演进”。美术史论作为研究美术历史发展规律的一门文艺学科，其研究对象涵盖了工艺、雕塑、书法、绘画、篆刻等美术种类的历史，涉及