《赛克里巴莱》台湾南投的雾社事件

《赛克里巴莱》台湾南投的雾社事件

大多数经典电影都是由台湾的魏德胜导演制作的。除了故事优美、风格多样外，从艺术设计的角度来欣赏好电影的独特技巧应该是一个重要的元素。台湾著名导演魏德胜经营的《赛德巴巴》是一部史诗英雄电影。近年来，台湾电影中最著名的是《霞德巴莱》。《赛德巴莱太阳旗》（上）和《彩虹桥（下）》记录了台湾南投的“雾社事件”。上部以象征日本大和民族的太阳旗为名,而下部以信仰彩虹桥的赛德克族为名,当两个民族在台湾的山林丛中冲突不断深化、各执立场而战时,无论是太阳旗还是彩虹桥,两个民族的信仰不同,但同样是共生在一片蓝天下。电影爱好者们,在热泪盈眶、激情满怀、感动之余除了对编剧及故事情节惊讶外,也不得不佩服魏德圣导演从电影创作的片名、剧情、角色中寻找到这部电影的闪光点。作为一部商业加艺术作品,对电影的独特创作及编辑、视觉技巧令人拍案喝彩,可谓让人回味不绝,包含了场景语言、技术表达、角色定位及意识形态等,值得品味。一、视觉呈现与环境场景的结合在电影创作过程中,场景除了固有的环境和人为设定背景外,外界大自然所带来的创作技巧是值得关注的,雪花、暴雨、冰雹、水雾、星空、森林、河流、大海,这些能够为拍摄环境提供情绪的自然景观,合理利用,必定能为电影增色不少。就艺术设计的角度来看,类似雨滴、雪花,其大自然赋予固有的属性魅力是难以评估的,其呈现或点滴状、或鹅毛状、或线丝状,其意境从艺术设计的角度本身这一大电影环境使用素材,本身就存在视觉的审美感,在创作技巧方面对大自然气节中的运用如下。一方面,从形态上研究,用视觉传达视觉艺术中的三大构成原理,以点、线、面三大基本要素的方式布满电影屏幕,以动态的视觉表现,增加方向感和速度感,本身就是一种极其特殊而有意境的视觉艺术画面,电影《赛德克·巴莱》中运用了很多山林中的树木作整体的背景处理,由电影美术大师种田阳平设计的典型的日式街道———雾社街、学校校舍等,在创作方面就很好体现了环境场景的视觉效能,尤其是周边映衬的樱花树,当剧情的结尾,一切归于平常,如果能站在蕴涵着素净而沉稳的日式气息武德殿上鸟瞰整个街道时,导演摄影师的做法是让随风飘扬的樱花,鲜红鲜红地布满整个银幕,迎风飘落,给人以一种特殊的美丽印象及与血腥生命形成一种反差。另一方面,从意蕴上挖掘,这些自然奇观,本身是带有浓郁的情绪存在着的,同样的雨滴与雪花装饰画面,可以很轻柔、很淡雅,通常合理利用会给人塑造浪漫的氛围,而且也可以很粗狂、倾盆大雨、狂风暴雪,再配上乌黑的阴云、深迥的山群及深林,这些赋予画面的是另一种视觉感受,即压抑、恐惧、黯淡,用来渲染糟糕事情的前兆和坏情绪的加剧气氛等,电影场景中的大自然与人的天作之合运用可称绝妙可观,巍峨的高山、秀丽的峡谷、清澈的溪流,美轮美奂的环境中却真实安排了森林大战场景,随着时间的推移,慷慨激昂、气势磅礴的音乐伴奏,导演看似将我们带入了一个朝阳的清晨树木的葱绿深远,焕发出原始的部落民族的宁静生活,然而随着狩猎的展开,空间灵活仙气地呈现,由静态、动态瞬间转移,倾盆大雨的渲染,更是为族人们奋起抗争之艰难、饥饿做铺陈,体现恶劣的自然环境下,族人们的斗志力,再到日寇飞机大炮轰炸之时,熊熊燃烧的火焰,加上夜的黑色中透露出的那点血色的夕阳,环境的铺陈配合剧情的发展,给人以悲痛嫉仇之感。二、日本面处的个性造型角色定位,在一定系统环境中,拥有相对不可替代的根本特征,不光只是个人物的角色,也可以是一个团体,一个拥有共同特征的角色、地域、人文、性格、服饰等综合特征。从个人角色来说,导演魏德圣,在选用人物的定位主角莫那·鲁道,从少年、青年、中年不同阶段时期的短短的一生却呈现不同的阅历,给予了不同的性格特征表现,从艺术造型而言,主人公角色莫那·鲁道,从三个不同演员的处理及不同时期的面部处理及服饰设计中,都考虑到其处于的环境、时代、性格个性等要素,尤其是对人物性格的刻画,十分的细腻,其早年的个性张扬、中年的沉稳睿智,震慑众人的马赫坡社头目以及典型的尊严形态艺术形象刻画都让人记忆深刻。片中有这样一幕,花冈二郎问莫那·鲁道,日本人有飞机大炮,我们能赢得什么?而我们的这位马赫坡社头目目光坚毅:赢得骄傲!简单的四个字,艺术却霸道,用鲜血与死亡去换取最后的骄傲与尊严,符合人物的内心。从团体角色来看,赛德克族人团体的艺术角色定位中,延续了莫那·鲁道风格,野蛮狂野、坚守信念、义无反顾,努力向前,视死如归的角色气质都在电影中很好体现,而他的部落里确实有这样一群赛德克人,从男人到女人,从小孩到老人,他们所代表的那种不畏强暴与牺牲的精神,让人沸腾的“彩虹桥”信仰,面对死亡,毫无畏惧,影片中,通过大量的艺术人物聚集向前冲的状态,慢镜头的人物动态及面部表情的夸张特写以及血腥场面渲染,不得不让人欣赏到艺术创作中的混乱却和谐、野蛮却蕴涵凝聚力、蛮力也齐心协力,这种为尊严民族而战的影视视觉画面,不得不让人佩服导演在针对每个角色定位上的仔细分类与归纳定点。三、影片中的文化表现日本人想用“文明”来感化,结果,备受赛德克人的“骄傲”打击。侵略者的治理方式没有本土化,各种矛盾相继发生。就是这样一部关于灵魂与信仰,征服与反抗的悲情诗史,反复观看会发现很多耐人寻味的地方,展现出的东西,比较多元、复杂,需要太多的思考,导演为了建立电影中所要传达的文化意识,除了运用文化意识形态的对比的艺术表现手法外,还大量运用了不同国籍、不同性别及年龄的人群对待死亡的不同态度,来展现其独特的文化意识定位技巧,赛德克族的男人们相信唯有双手染血的战士才有资格踏上彩虹桥,而小孩们稚嫩的脸庞中却有着和大人们一样的渴望战斗的信念,老人与妇女为了尊严,男人们去打仗,女人和小孩为了不拖累族人,留下更多口粮而自灭,甚至唯独两个本为赛德克族人却为日本效力的花冈一郎与二郎兄弟俩最终也成了自在的游魂,在他们看来日本神社、彩虹桥都不属于归宿之地,这种复杂的文化意识形态为影片增加了不少的亮点,看似很多线索展开,却是有灵魂的文化意识进行贯通。艺术的角度从来都是相互对立并冲突的,赛德克人的精神家园是“彩虹桥”,日本大和民族的精神家园为“太阳旗”,企图用“文明”的名义来统治灵魂,这种本身就存在对立面的意识形态艺术表现出美。《赛德克·巴莱》将两种完全不同的文化意识放在一起,相互冲突并激化矛盾,从而导致赛德克族人忍无可忍,在头目莫那·鲁道的领导下奋起反抗,最后几乎被灭族的轰动之举。赛德克族的野蛮,那是相当的野蛮,也正是因为这种野蛮生活状态,才决定了人物角色及电影的文化意识形态的定位。而艺术形态的核心就在于拟定主要意识形态,比如在影片里杀人从来没有扭捏作态,不管是孩子还是大人,有进无退,要么割下你的头颅,要么自己丢命,或者,抱着你一起跳崖,这就是一种意识形态文化———勇往直前,不可畏惧。假设巴万那威有长大的那一日,必定会是另外一个“莫那·鲁道”。影片中有多次表现,赛德克族人砍头是很具有艺术性的,干净利索,不拖泥带水,伴随着哀伤的音乐以及张力的杀戮,这样将一种极其残忍的场景却用一种极富韵律美感和视觉层次的拍摄技巧展现出来,实际上是一种野蛮文化意识形态的体现,也让人觉得面对压迫之后的反抗后的一种淋漓尽致的痛快。这和日本所谓的文明形成了一种鲜明的对比,正是特定的文化意识背景赋予了一部电影特定的基调,这种基调是一种冲突文化,一种对比认知,也是一部电影需要围绕着拍摄、叙事、剪辑的关键。正是因为这样一种野性与假文明的文化意识形态,才导致了影像的处理是自然而富有连贯的戏剧张力,从艺术的角度看,这是电影叙事能力最直接也是最自然的原生态表现,而对于剧中那些赛德克族人有他们祖辈留下来的猎场,有灵魂的归宿“彩虹桥”,有他们的图腾和成人礼,舞蹈,歌声,独特样式的佩刀,还有野蛮的生存方式。这个彪悍的民族,其文化的显著特色便是武器,武器意味着杀戮,当杀戮成为一个民族的基因,征服它便是一件愚蠢的事情。这些带有艺术张力的道具都为剧情得以顺利完成,增添了新的内容与补充,野蛮的赛德克人不仅对敌人野蛮,对自己也很凶狠。从一定程度上说,一部艺术影片如同设计作品一样是不该空洞的,是该有文化意识形态的,文化意识是一部电影的灵魂,当有了灵魂的存在才有了各种艺术设计形态的修饰与技巧的表现,遵循灵魂主题的前提下,多方位、多角度展现电影的创作形态。四、基础:用假乱真的“仿真”体验随着叙事电影向奇观电影的深刻转变,为影视艺术爱好者、艺术影评者最应关注的着眼点已不再是传统的感光胶片、摄影器材、化学冲印等方式为主的影院银幕上放映的电影。“后技术时代”创作技巧主要涉及电子化妆、电子动画学、计算机蒙太奇、影像图形、模型处理、爆破效果等等,呈现出影像视觉奇观化、更具视觉张力,凭借对技术的纯熟应用才在银幕上创造出了震撼人心的场面或华丽精致的视听效果。凭借科技的力量,运用网络及强大的计算机功能及丰富多样的制图软件,加上人类绝妙的创意思维头脑,人们更能创造出各种“无缝剪辑”的全景式奇观或动作场面,以假乱真的“仿真”画面已同现实抹去了界限,无与伦比的精致图景或幻想世界,尽情表现出人类脑海中复杂而美妙绝伦的影视,既无须与现实相关,又能极大地刺激人们对想象的再生产,打破传统电影的画框局限性,展现多纬度的时空,抽象的视觉形态与色彩,赋予影像独特的视觉感知力,给观众带来视觉、听觉乃至触觉和嗅觉等全方位的梦幻体验。电影《赛德克·巴莱》中,摄影、美术设计、造型设计都尽量做到最完美化,尤其在后期剪辑特效处理上,都经过精心的艺术视觉处理,和欧美大片相比,虽然特技并不见奇,而我们足以见到这部史剧从整体上看能联想到《斯巴达克斯》《万夫莫敌》等大场面电影的影子,