第24课 音乐与影视艺术课件

音乐与影视艺术第24课课标要求：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。第24课音乐与影视艺术一、19世纪的音乐流派与杰作1.背景①19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大②由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出多样性、民族性表现得更为明显第24课音乐与影视艺术2.音乐流派与杰作欧洲浪漫主义音乐歌剧民族乐派民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性第24课音乐与影视艺术(1)浪漫主义音乐兴起与发展：受浪漫主义文学影响于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛；以奥地利和德意志为中心。特点：1、注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形式，突出个人感受，注重音乐的诗情画意。(幻想性)2、弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。(民主性人民性)第24课音乐与影视艺术浪漫主义音乐的杰作“乐圣”贝多芬（德意志）“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”贝多芬（1770—1827）集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪，但他创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。第24课音乐与影视艺术第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊："这是一个独裁者!"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作"。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

第24课音乐与影视艺术“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯（奥地利）作品旋律优美、节奏轻快代表作：《维也纳森林的故事》《蓝色的多瑙河》《春之声》第24课音乐与影视艺术

（1797—1828），出生于奥地利一个教师家庭。他才华超群，却英年早逝世；生前受歧视，死后成为与莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特有很强的鉴赏力，能发现优秀的诗作，他的歌几乎每一首都极为优美别致，因此他的音乐比贝多芬更多的流露出诗人般的气质，也更有浪漫主义气息。舒伯特的代表作品有《春之信念》、《野玫瑰》和《魔王》等。另外舒创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬日旅程》，被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。《小夜曲》清新流畅,柔肠百转,他是艺术歌曲新风格的开拓者，因而被誉为“歌曲之王”。

奥地利音乐家舒伯特其它作品：《军队进行曲》第24课音乐与影视艺术(2)浪漫主义歌剧：意大利：威尔第的《茶花女》，表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒。人称他为“意大利革命的音乐大师”，罗西尼《塞尔维亚的理发师》法国：比才的《卡门》(十九世纪法国歌剧的最高成就,表现了浪漫主义色彩)普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰多》

何为歌剧？随着器乐音乐的发展，人们把上声部以外的声部都看成是伴奏。后来人们力图把诗歌和音乐紧密相连，产生一种具有强烈感染力的艺术形式。如把神话故事编成一种近似说话的歌唱，力求恢复古代朴简的风格，在宫廷中上演，称之为歌剧。大约1600年左右歌剧诞生。它打破了音乐的平衡，音乐中心转移。第24课音乐与影视艺术威尔第三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》剧照第24课音乐与影视艺术自由、决绝泼辣、邪恶卡门，一个具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，在追求自由与个性的人们心中永不褪色！

第24课音乐与影视艺术(3)民族音乐背景：代表：特点：19世纪中叶，欧洲各国民族、民主运动空前高涨俄国柴可夫斯基的芭蕾舞《天鹅湖》提高音乐在舞剧中的作用。弘扬民族特性

19世纪中后期,在欧洲的俄国和东欧出现了弦扬本民族特性的民族乐派。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。第24课音乐与影视艺术《天鹅湖》剧照第24课音乐与影视艺术二、20世纪世界的音乐发展１、20世纪现代主义音乐兴起的原因：

（1）20世纪世界经济的迅速增长（2）第三次科技革命的迅猛发展不断改变着人们的生活、心理和思维方式。在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行音乐是通俗易懂、轻松活泼，在世界各地广为流传。2、特点：第24课音乐与影视艺术3、发展历程：爵士乐摇滚乐、蓝调,爵士乐流行风格多样化，交流频繁二战后70年代后时代的进步推动音乐的发展起源于19世纪末，一战后空前发展第24课音乐与影视艺术4、成就：20世纪50年代，美国《围着时钟摇吧》20世纪60年代，美国《时代在变化》摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响。第24课音乐与影视艺术1、一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。流行音乐发展的三个阶段第24课音乐与影视艺术2、二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐成为主流。原因：①二战后音乐中电子技术的发展；②新时代大众心理和思维方式的变化,尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。第24课音乐与影视艺术猫王"普莱斯利"普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。

第24课音乐与影视艺术“甲壳虫”乐队

1957年英国人约翰·列农等四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫BeatlesBand，中文音译名叫"披头士乐队"。有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。第24课音乐与影视艺术合作探究对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。第24课音乐与影视艺术5、当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。第24课音乐与影视艺术《命运交响曲》《茶花女》《蓝色多瑙河》《小夜曲》威尔第贝多芬舒伯特施特劳斯属交响乐，表现作者与不公平的命运抗争，向封建势力挑战，憧憬幸福属艺术歌曲，旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望属圆舞曲，节奏鲜明，旋律流畅，表现河岸姑娘跳舞的欢畅和荡舟的惬意属歌剧，注重刻画主人公的内心叙述，歌调诚挚优美第24课音乐与影视艺术《天鹅湖》《卡门》《蝴蝶夫人》《星条旗永不落》属进行曲，气势磅礴，热烈歌颂自己国家和军队属歌剧，朗诵式的旋律，细致刻画女主人公内心对幸福的向往属歌剧，曲调独特，有浓厚的生活气息和民族色彩属舞剧，着重内心刻画，旋律和配器富于表现力（意）普契尼（俄）柴可夫斯基（法）比才美国国歌第24课音乐与影视艺术思考：现代主义音乐怎样反映了时代精神的变化流行音乐中音响和话筒的运用反映了第三次科技革命中电子技术的发展。二战前后爵士乐和摇滚乐的流行反映了信息时代青少年一代的情绪和追求。70年代以来流行音乐的商业化、即时性反映了人们生活方式的改变。当代音乐的大众化和多元化的发展趋势反映了90年代以来在全球化的影响下各国各地区之间的文化交往的频繁。第24课音乐与影视艺术①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣当代音乐走向繁荣的原因

第24课音乐与影视艺术第七艺术

1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。“第七艺术”“第八艺术”诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑、戏剧、

电影、电视。第24课音乐与影视艺术三、影视艺术的产生与发展1.条件(1)19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础）;(2)社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力）。第24课音乐与影视艺术2.电影的起源和发展的过程(第七艺术）诞生：1895年底，电影诞生发展：20C初，格里菲斯发展了电影技术成熟：20世纪20—40S二战后：电影技术发展更为迅速

进入21世纪，利用数字技术拍摄电影第24课音乐与影视艺术卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了"活动电影机"。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。卢米埃尔兄弟第24课音乐与影视艺术无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”。1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师,20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》苏联电影事业迅速发展《战舰波将金号》第24课音乐与影视艺术

卓别林（1889—1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。

卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。

无声影片时代,影片不是靠语言,而是靠情节动作,他的动作简练幽默深刻,全世界不论男女老幼,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。由于他的影片触动资本主义社会现实，美国司法部长乘卓别林出国之际，下令移民局不准卓别林回国，后来他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓别林逝世。第24课音乐与影视艺术电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。第24课音乐与影视艺术二战后，电影艺术发展更为迅速(1945年后)

①二十世纪50年代以后的电影技术宽银幕电影和立体声电影相继出现（全息、环幕、三维立体）②电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。③美国好莱坞(洛杉矶附近电影生产基地)电影《星球大战》《侏罗纪公园》《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。第24课音乐与影视艺术好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。后来，许多电影公司在好莱坞落户。第24课音乐与影视艺术好莱坞星光大道第24课音乐与影视艺术《星球大战》系列《星球大战前传1魅影危机》（1999年）

《星战前传2克隆人的进攻》（2002年）第24课音乐与影视艺术奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡原是一个工作人员看到铸好了的像后说,如同我的叔叔奥斯卡一样而得名。一战后的10年，是美国电影前所未有的兴盛期。电影界竞争日趋激烈，为了保持这种激烈下的繁荣，一致认为需要一个真正理解艺术和科学的权威机构，对每年的影片做出公正的裁决。美国电影艺术与科学学院也就应运而生了，并设定了学院奖，即后来的奥斯卡奖。第24课音乐与影视艺术电影艺术在中国1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。第24课音乐与影视艺术3、电视的起源与发展（第八艺术）1929年，英国人贝尔德电视的发明: