工笔人物画的传统与现代

工笔人物画的传统与现代

从战国时期的《御龙丝绸画》到唐代周方的《簪花官女画》，再到现代的何家英的古典女性，中国的工农人物画不仅继承了遗产，而且面临着新的挑战。然而工笔画作为一种古老的画种,如何在表现形式与精神品格上释放现代情怀是当代工笔画家探索和思考的新维度,尤其是在整个社会经济意识形态不断扩张,世界呈现五彩斑斓的状态下,很多艺术家感到浮躁、迷茫;而从沈宁的画中不难看出他却以一颗与世无争、自由放松的心挖掘生活中的人性和生命感悟,凭借自己对艺术的理解与良好的艺术天赋,找到了一种属于自己独特的话语方式来表现人生百味。一、传统绘画与现代艺术的结合初识沈宁的作品让我眼前一亮,画面或诙谐、或诡异、甚至给人以荒诞离奇的感觉,但同时又有种无形的引力吸引你不由自主地看完一遍又一遍,每看完一遍都会让脑海和心灵波澜起伏。沈宁作品更新了传统工笔人物画的题材内容,紧跟时代脉搏,大胆利用一些带有诱惑意味、或者虚幻的题材作为绘画内容,却体现了当今艺术家应有的艺术创造力和思想的开放,也迎合了当代人的审美情趣。如《尤文纳里的证言》、《忆江南》、《寻香》等大胆的构思首先征服了观赏者,其巧妙的处理方法让人看到的不是近乎艳俗的画面,而是画面外的现实社会写照、人情事故,深刻地反映了现实社会中的另一种存在。能够引起观者的共鸣和画外音是沈宁作品的厉害之处。当然,这也离不开沈宁绘画的扎实功底和对传统绘画的继承研究。亨利·马蒂斯说:“各种艺术有一个不仅从个人出发,也从一代代的意志出发的演进,个人是继承前代的。”沈宁画面中的人物或者事物都是笔笔到位,刻画地形象、生动。如《忆江南》系列巧妙大胆地结合古代春宫图,正是传统赋予了他灵感又用现代的手法表现出来。又如《说谎的心》,谁会想到把一颗心脏作为题材用传统工笔画的形式去表现?谁又敢放一只蜥蜴穿透过心脏?这不禁让人引起对现代人生活中的诚信问题、心灵情操的思考。作为一个传统艺术的继承者,这样离奇甚至有些挑衅传统工笔绘画的构图和创意沈宁却就想到并且做到了。“笔墨当随时代”,笔墨也当随思想。二、:体验现实的思考沈宁作品的另一特点就是擅长运用寓意的手法来表现主观的感觉和想象。其作品中有带着花的猫咪、长着人眼的蜘蛛、打着领带的宠物、背着翅膀的熊猫以及人与兽的怪异组合,作者赋予了动物以人的思想,这些奇特的意象和虚幻的场景,都在画家精心设计和安排下,向观众传达着一种当代人的精神状态和真实的内心感受。这些题材的想象来源于现实生活,也充满了一种主观的、类似神话的梦境色彩,以传达个人内心深处隐藏的思想感情以及对现实社会生活的思考。或许在他看来,精神与物质的世界,人类和动物的世界,历史和将来的世界,可视与不可视的世界,无限与有限世界,都是可以彼此相互呼应和沟通的。从作品《黑色大丽花》、《仲夏梦》、《流言》、《午夜的飞翔》、《水妖》等一系列作品中,我们都可以感受到画家对于现实社会中一些现象的深刻反思和试图寻求精神出路的努力。作为一名画家,这种反思和努力在当今物欲横流的时代显得尤为重要。社会的进步和发展总是会充斥着种种矛盾,在这种种矛盾中,人类会很自然地去寻求解脱,尤其是精神上的。要想把当代人这种细致而复杂的情感,通过艺术的手段,再详细些,通过中国传统的工笔绘画手段来有条理地传达出来,不是容易的事情。面对如此的挑战,沈宁却尝试着用这样一种介乎于梦境和现实之间的艺术表达方式,让看似不搭调的动物进入画面,通过刹那间敏锐而富有刺激性的感觉,来探测心灵深处最隐蔽的内容,象征现实存在却难以表达和发泄的感情与感觉,营造出这样一种非传统、似现代、类神话的创作意境。虽然作品的主体形象都刻画地生动、形象,但沈宁的创作已不再是满足于依赖事物形象的真实性,而是透过形象本身去感触当代人内心深处隐秘、幽玄的生命体验,在一种梦幻的安静画面中不露声色地展现人类心理的时代创伤以及内心与现实强烈冲突和抵抗的痕迹。欣赏这样的作品,除了视觉和技法上的愉悦,让我们感触更深的是画面之外现实生活中人性问题的思考。三、学习《水果硬糖》的工艺,创作现代风格沈宁的工笔人物画总会给人出其不意的感觉,画面的种种安排都让人觉得不像是工笔画应该使用的。因此,会有人会提出沈宁在艺术风格上太偏向西方化,不适合中国传统的工笔人物画创作;也或许有人认为运用工笔画这一古老的画种去刻画当代人的精神状态会有不合时宜的地方。然而沈宁的选择并不是非此即彼的简单化模式,他穿梭在现实与梦幻之间的努力始终在向观众传达着一种精神上的内涵,如果说他的作品有着一种感动人心的力量的话,那么这种力量就来源于沈宁对于经典的不断追寻和推崇。“工欲善其事,必先利其器。”借鉴与融合是当代工笔画复兴不可缺少的动力因素。从他的作品中也能折射出拉斐尔前派的影子,他也曾临摹过明代宫廷的肖像画,虽然肖像画在中国美术史上的地位并不高,但是沈宁所追求的是存在于肖像画中的一种经典的精神——对人物内心的刻画,从而在看完它的作品后总能让人去产生对这幅画的想象和思考。近现代工笔画家喜欢以女性为题材,沈宁也不例外,但在画面安排和选材上他仍然独树一帜、独抒己见,他大胆的创作构想可以首先吸引住观者的视线。拿近期刚参加的十一届美展中的作品《水果硬糖》来说,在题材内容上紧跟时代生活。当今90后的非主流现象正值流行,画面展现出90后少女的九种表情,透过她们每个人的眼神,我们仿佛可读出邻家少女那种娇憨、自我、迷茫、好奇、矜持、调侃等多种现代少女的生活气质;此画的表现手法仍然继承传统的晕染,但从整体到局部,从五官到衣物都处理的非常精致、到位。在色彩的运用上也充满现代韵味,画面中没有依托中国画的传特色,九幅头像不同色块的组合,正好吻合了本题材所透露出的活泼、可爱的青春气息。结束语一幅优秀的作品不仅包括或华丽或朴素或完美的绘画形象,更多的应该是画面外能够触动人们的心灵的精神内涵。欣赏完沈宁的工笔人物画,不禁让我们重新审视当今工笔画坛,沈宁的作品中没有流金溢彩或密不透风的满构图,也没有费劲心思去抠画繁琐的服装肌理,独特之处在于一些简单的心灵意念被他捕捉到了。他那种坚持继承传统、又坚决推倒传统的大胆尝试的艺术精神是值得每一位工笔画工作者学习的。在当代社会的氛围中,我们常常在传统与现代的夹缝中,迷失中国工笔人物