第十九章：曹禺

第十九章曹禺曹禺（1910—1996）

看戏演戏读戏写戏（1）简历。生于1910年9月24日，（比鲁迅小29岁，比老舍小11岁，比沈从文小8岁，比巴金小6岁，可以算得上是“五四”元老作家中的小字辈，在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号），卒于1996年（终年86岁，与沈从文同寿），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”）。父亲万德尊清末曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎洪元秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。薛氏胞妹薛泳南后成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。有的研究文章中说，曹禺的母亲喜欢看戏，他从小就跟着母亲看了很多京戏、地方戏和文明戏等等，其“母亲”实际上是曹禺的继母。

父亲性格懦弱，但在家中却专横霸道，经常把因仕途受挫引发的郁闷发泄在家人身上。从小缺少母爱（母亲在生下曹禺三天后即去世）。在压抑的氛围中长大，个性苦闷而内向。全家四口人，三口人抽大烟。父亲因此跟曹禺的哥哥关系紧张。曹禺的回忆：“尽管我的父亲很喜欢我，但我不喜欢我的家。这个家庭的气氛是十分沉闷的，很别扭……我父亲四十岁就赋闲了。从早到晚，父亲和母亲在一起抽鸦片烟。到我上了中学，每天早晨去学校，下午四点回家时，父亲和母亲还在睡觉。他们常常是抽一夜鸦片，天亮后睡觉，傍晚才起床。每次我回到家里，整个楼房没有一点动静。其实家里人并不少，一个厨师，一个帮厨，一个拉洋车的，还有佣人和保姆。但是，整个家沉静得像座坟墓，十分可怕。”（《我的生活和创作道路》）（2）少年时代。1915年（5岁）时由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。1920年（10岁）结束私塾学习，进入天津银号“汉英译学馆”学习英语，并开始接触莎士比亚等外国作家的作品。1922年（12岁）进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙）同学，并成为终身好友。1923年（13岁）开始热衷于新文学作品，尤其是鲁迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》，但他承认，“《狂人日记》当时没读懂”，而《女神》却使他的血“沸腾”起来。1925年（15岁）先后参加南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创建于1909年，周恩来曾是其中的活跃分子），开始了他的演剧生涯。

“南开新剧团是我的启蒙老师：不是为着玩，而是借戏讲道理，它告诉我，戏是严肃的，是为教育人民、教育群众，同时自己也受教育，它使我熟悉舞台，熟悉观众，熟悉应如何写戏才能抓住观众。”（3）初露头角。1926年（16岁）开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名“曹禺”。后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。1927年（17岁）参加排演丁西林、田汉和易卜生的剧作。1928年（18岁）担任《南开双周》的戏剧编辑，并开始构思《雷雨》，其诗作《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》有着郭沫若《女神》的影响。他父亲希望他能成为一名医生，但两次投考协和医学院都未被录取。同年夏天，以优异成绩从南开中学毕业，免试升入南开大学政治系，但他对政治经济学等课程不感兴趣，1930年暑假专程去北京报考清华大学，9月与八位同学一起转入清华大学，插入西洋文学系二年级就读，广泛涉猎西方文学特别是戏剧文学，课余还常常与巴金、靳以去看京剧。年底，与钱钟书等人一起成为《清华周刊》编辑。（4）一鸣惊人。1933年（23岁），开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。参加清华大学留美考试，未被录取。毕业后去保定明德中学任英语教师。年底生病回京，病愈后回清华研究院，专事戏剧研究。1934年1月，由郑振铎主编，巴金、靳以编辑的《文学季刊》创刊，巴金在靳以那里看到《雷雨》后，主张立即发表，7月，《雷雨》发表于《文学季刊》第一卷第三期。当时并没有引起国人的注意，而引起了在日本的中国留学生的好评。1935年，由东京帝国商科大学的中国学生邢振铎译为日文，由留日学生剧团中华话剧同好会于4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若看后立即撰文《关于曹禺的〈雷雨〉》，大加赞赏。8月17日，在天津市立师范学校孤松剧团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表《〈雷雨〉》一文称：这是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧”。1936年《雷雨》由上海文化生活出版社出版单行本，为巴金主编的《文学丛刊》第一集，而且，在曹禺尚未写出第二部作品时，即作为《曹禺戏剧集》（第一种）。（5）再接再厉。1934年9月，应邀去天津在河北女子师范学院任教。1936年5月，在巴金等到人的鼓励和催促下，开始创作《日出》，白天为女师学生上课，晚上埋头写作，6月至9月开始在《文季月刊》第1-4期上连载。8月，应国立戏剧学校校长余上沅邀请，赴南京任教，讲授“剧作”、“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。11月，在南京导演话剧《镀金》。1937年4月至8月，《原野》在靳以主编的《文丛》第一卷第2-5期上连载。（6）辗转流徙。1938年初，随剧校迁往重庆。10月，与宋之的合作改编《全民总动员》（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的《总动员》），当月公演，轰动重庆。1939年春，随校迁往江安。暑假期间，创作《蜕变》。夏末去昆明导演《原野》和《黑字二十八》（即《全民总动员》）。初冬率剧校师生赴重庆演出《蜕变》，蒋介石看后下令禁演。1940年秋开始创作《北京人》，翌年公演。1942年初辞去剧校教职，夏，到重庆唐家沱，创作改编巴金的《家》。1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》作准备，与友人赴西北旅行，回重庆后以此行的感想创作表现大后方民族资本家与官僚资本家矛盾的《桥》。1946年，与老舍同时接到美国国务院邀请，经上海赴美讲学，并两次会见德国著名剧作家布莱希特。1947年返回上海，后进入上海文华影业公司任编导，写成电影剧本《艳阳天》，自导演。1948年底，到香港。1949年初经中共地下党安排经烟台到北平。

（7）最后努力。1949年7月参加第一次文代会。1950年任中央戏剧学院副院长。1951年自编《曹禺选集》，对《雷雨》、《日出》、《北京人》作大量修改。同年任《剧本》、《人民文学》编委。1952年6月，北京人民艺术剧院（专演话剧的国家剧院）成立，任院长。同年，为创作以一个知识分子思想改造为主题的剧本《明朗的天》收集素材，1954年开始创作，1956年获“第一届全国话剧观摩演出”剧本、导演、演出一等奖。1956年4月加入中国共产党。1960年，与梅阡、于是之合作创作历史剧《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），并就剧中的若干史料问题请教沈从文，沈从文回长信详细叙说战国时期吴越社会各方面的状况，后又对该提出修改意见。1962年8月，在北戴河度假期间开始创作《王昭君》。文革期间曾先后被纠斗、在北京人艺剧团和宿舍看守传达室。1973年经国务院总理周恩来亲自过问，被安排在北京话剧团工作。1975年参加第四届人大。1978年北京话剧团恢复原名“北京人民艺术剧院”，再次任院长。同年8月，为创作《王昭君》去新疆，并完成初稿，载《人民文学》当年第11期。1996年12月13日逝世

曹禺的话剧创作1、简况：•1933年发表成名作《雷雨》•1935年完成《日出》•1937年完成《原野》•1939年创作《蜕变》•1941年完成《北京人》•1942年，根据巴金同名小说改编《家》•1947年，创作电影剧本《艳阳天》•1952年创作《明朗的天》•1961年与人合作《胆剑篇》•1978年创作《王昭君》•此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。他一生共写下了14部剧本（包括改编和合著），其中，《雷雨》、《日出》和《北京人》被称为曹禺的"三大杰作"。这三部作品再加上《原野》又称曹禺的"四大杰作"。也有人将这四部作品再加上《家》称为曹禺的"五大杰作"。

一、从《雷雨》到《原野》《雷雨》：挣扎与残酷1、从创作姿态和过程看，有批判情绪和神秘的冥想交织的情况。

“《雷雨》对我是个诱惑”，“是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的‘残忍’（这种自然的‘冷酷’，四凤与周冲的遭际最足以代表。他们的死亡，自己并无过咎）”。（一）《雷雨》的主题曹禺在《雷雨·序》中写到：“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。受着自己――情感的或理解的――的捉弄，一种不可知的力量――机遇的或环境的――的捉弄；生活在狭小的笼里面洋洋的骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么？”2、浓郁的情感色彩和主观因素。

在《雷雨序》中称：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要”，《雷雨》所着力表现的，是那种“不是恨便是爱，不是爱便是恨”的极端的情感。雷雨：“其实也是诗”

“我写的是一首诗，一首叙事诗，…….这是不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。”保留“序幕”和“尾声”的用意，在于让读者看完戏后，心中还流荡者一种“诗样的情怀”。“我并没有显明地意识着我是要匡正什么，讽刺或攻击些什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感到汹涌的流来推动物。我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。”“《雷雨》对我是个诱惑···我的情感强要我表现的，只是对宇宙这一方面的憧憬。”

3剧作中存在大量的象征性意象。

郁热：这不仅是戏剧发生的自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式。4、超越客观真实的表现性、多义性“天地间的残酷”：人生无论如何挣扎中不免失败的生存状态。“命运”。

《雷雨》写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾。周朴园是这个大家庭的统治者。其妻繁漪感到被压抑的苦闷，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系。怯懦、自私的周萍又勾引了婢女四凤。出于嫉妒，繁漪通知四凤的母亲侍萍把她领走。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，又经过一番复杂的矛盾冲突，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹。于是一场悲剧发生了，四凤触电而死，繁漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的繁漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。这个罪恶的家庭终于崩溃了。《雷雨》简介：《雷雨》主要人物关系表

繁漪（35）周冲（17） 周朴园（55）周萍（28） 鲁侍萍（47）鲁大海（27） 鲁贵（48）四凤（18）时间地点事情三十多年前无锡三十年前除夕无锡三十年来外乡三十年来周公馆从前哈尔滨最近矿上周家为了娶有钱有门第的小姐为媳，赶侍萍出门，侍萍和小儿子投河自尽，后被人救活。侍萍流浪外乡，讨饭、缝衣服、当老妈子、在学校侍侯人，嫁过两次，与鲁贵结婚，有了一个女儿四凤。周朴园为了纪念侍萍，保留着侍萍的喜欢的物品、保留关窗的习惯、记住侍萍的生日。周朴园包修江桥，故意让江桥出险，淹死两千二百个小工，每条性命扣下三百块钱。矿工罢工，矿上警察开枪打死三十个工人，周朴园收买工人代表，签订复工合同，开除鲁大海。周朴园与侍萍相爱，并生了两个儿子锁闭式“回顾法”：1、

将时间、地点、情节高度集中（符合戏剧的“三一律”）。用历史的剧情，推动现实的剧情的发展。《雷雨》的时间是非常复杂的：一个序幕时间：即“今天”，是讲述时间，也可以说是曹禺创作的那年，我们假定它是1933年。（二）《雷雨》的结构一个剧本时间：即十年前，1923年夏季的一天，从上午到午夜两点。还有一个故事时间：即30年前。剧本在一天的时间（上午到午夜两点钟）；两个场景（周家的客厅和鲁家的住房）展开了周鲁两家40年复杂的矛盾纠葛。从时间的整个链条中切取一个时间点：即从现在的时间向过去回溯。回溯的方式是，在现实矛盾发展的过程中展开过去。2《雷雨》语言的特点：A人物语言极具动作性。B人物语言具有丰富的潜台词。

我确实太喜欢曹禺剧本中的语言了，每次读曹禺先生的剧本，总有一种既亲切又新鲜的感觉，他那色彩明丽而又精练生动的语言，常常很巧妙地把我带进一个奇妙的艺术世界，给予我无限的喜悦。（钱谷融《令人憧憬和痴迷的艺术境界

——关于〈雷雨〉欣赏答问录》

繁（气极）：父亲，父亲，你撇开你的父亲吧！体面？你也说体面？（冷笑）我在这样的体面家庭已经十八年啦。周家家庭里做出的罪恶，我听过，我见过，我做过。我始终不是你们周家的人。我做的事，我自己负责任。不像你们的祖父，叔祖，同你们的好父亲，偷偷做出许多可怕的事情，祸移在别人身上，外面还是一副道德面孔，慈善家，社会上的好人物。

繁：我不是！我不是！自从我把我的性命，名誉，交给你，我什么都不顾了。我不是他的母亲。不是，不是，我也不是周朴园的妻子。萍：（冷冷地）如果你以为你不是父亲的妻子，我自己还承认我是我父亲的儿子。

繁：（把窗户打开吸一口气，自语）热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热烈烈地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧。叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。

不做声地走进来，雨衣上的是还在往下滴，发鬓有些湿。颜色是很惨白，整个面都像石膏的塑像。高而白的鼻粱，薄而红的嘴唇死死地刻在脸上，如刻在一个严峻的假面上，整个脸庞是无表情的。只有她的眼睛烧着心内疯狂的火，然而也是冷酷的，爱和恨烧尽了女人一切的仪态，她像是厌弃了一切，只有计算着如何报复的心念在心中起伏。

（三）《雷雨》对我国话剧文学贡献1、以表现人物为中心，塑造八个血肉丰满的人物形象，并通过写人来反映社会生活，使话剧完全进入文学领域。2、善于制造戏剧冲突。戏剧冲突是表现人物的根本手段。曹禺制造冲突的方法：一是人物内心的自我冲突，二是人与人的心灵交锋。3、严谨而完美。剧作采用回溯法组织剧情，又采取连环、重复手段发展剧情。4、诗意化的语言特色。周朴园也是一个人，不能认为资本家就没有人性。为了钱，故意淹死两千多个小工，这是他的人性；爱他所爱的人，在他生活的圈子里需要感情的温暖，这也是他的人性。曹禺——《曹禺研究专集》上册1、周朴园2、成功的人物典型蘩漪蘩漪是作者充满激情塑造的人物，也是最有精神震撼力的形象。她内热外冷，充满激情。象一团黑色的火焰，始终在最尖锐的精神矛盾和最紧张的心理冲突中燃烧着。作家说她是“雷雨性格”的人物。她的渴望是正常的，然而追求是畸形的。她所做的是困兽之斗，她毁灭了别人，也毁灭了自己。

她一望就知道是个果敢阴鸷的女人，她的脸色苍白，只有嘴唇微红，她的大而灰暗的眼睛同高鼻粱令人觉得有些可怕。但是眉目间看出来她是忧郁的，在那静静的长的睫毛的下面。有时为心中的郁积的火燃烧着，她的眼光会充满了一个年青妇人失望后的痛苦与怨望，她的嘴角向后略弯，显出一个受抑制的女人在管制着自己。她那雪白细长的手，时常在她轻轻咳嗽的时候，按着自己瘦弱的胸。直等自己喘出一口气来，她才摸摸自己胀得红红的面颊，喘出一口气。她是一个中国旧式女人，有她的文弱，她的哀静，她的明慧——她对诗文的爱好，但是她也有更原始的一点野性：在她的心，她的胆量，她的狂热的思想，在她莫明其妙的决断时忽然来的力量。整个地来看她，她似乎是一个水晶，只能给男人精神的安慰，她的明亮的前额表现出深沉的理解，像只是可以供清谈的；但是当她陷于情感的冥想中，忽然愉快地笑着；当她见着她所爱的，红晕的颜色为快乐散布在脸上，两颊的笑涡也显露出来的时节，你才觉得出她是能被人家爱的，应当被人爱的，你才知道她到底是一个女人，跟一切年青的女人一样。

她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像只恶狗狺狺地，不，多不声不响地恨恨地吃了你的。然而她的外形是沉静的，忧郁的，她会如秋天傍晚的树叶轻轻落在你的身旁，她觉得自己的夏天已经过去，西天的晚霞早暗下来了。

她通身是黑色。旗袍镶着灰银色的花边。她拿着一把蒲扇，挂在手指下，走进来。她的眼睛略微有点塌进，很自然地望着四凤。

3、周萍：剧中最矛盾痛苦的人物曹禺在《雷雨·序》中说：“周萍的行为不易获得一般观众的同情，而性格又是很复杂的”。周萍是剧中最矛盾最痛苦的人物，因为他与剧中每一个人都有深刻的矛盾：4、周冲：与剧中其他人物不同的是，周冲的悲剧带有很大的偶然性。周冲形象的意义：“他身体很小，常是十分快活着，有着一切孩子似的空想。他年青，才十七岁，他已经幻想过许多许多不可能的事实，他是在美的梦里活着的。现在他的眼睛欣喜地闪动着，脸色通红，冒着汗，他在笑着。左手挟着一只球拍，右手正用白毛巾擦汗，他穿着打球的白衣服。”冲：有时我就忘了现在，（梦幻地）忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得想海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。

三、全新的戏剧生命：《日出》戏剧的场景由家庭移向社会，同时展现着现代大都市的两个典型的环境：高级大旅馆与三等妓院。剧作家用极其简洁的笔法勾勒了出入于其间的众生相，并且把他（她）们分为“不足者”与“有余者”两个对立的世界，以表达作者对现代都市所奉行的“人之道”的抗争。《日出》的主题《日出》（1937年2月，上海戏剧工作社首次公演，删去了第三幕）主题：希望现与观众的应是一个鲜血滴滴的印象，深深刻在人心里也应为这“损不足以奉有余”的社会形态。我“宣泄这一腔愤懑，我要喊‘你们的末日到了’！对这帮荒淫无耻，丢弃了太阳的人们。”（《日出·跋》）

《日出》的人物方达生与陈白露——一个傻气，一个聪明，都是所谓的“有心人”。他们厌恶那腐恶的环境，想有所反抗。陈白露气馁了，一个久经风尘的女子，断然跟着黑夜走了。方达生是一个永在“心里头”活的书呆子，怀着一肚子的不合时宜，可笑可怜。结尾“我们要做一点事，同进八拼一拼！”原是讽刺，讽刺的对象是我自己，与我有同样的书呆子性格，空抱着一腔同情和理想，而实际无补于事的“好心人”《日出》没有绝对主要的人物。顾八奶奶、胡四与张乔治之流是陪衬，陈白露与潘月亭又何尝不是陪衬呢？这些人物并没有什么主宾的关系，他们互为宾主，交相陪衬，而共同烘托一个主要的角色，这“损不足以奉有余”的社会。《日出》的戏剧技巧“我很想平铺直叙地写点东西，想敲碎从前那一点点浅薄的技巧。我记起几年前着了迷，沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里，一颗沉重的心怎样为他的戏感动着。读毕《三姊妹》，我阂上眼，眼前展开那一幅秋天的忧郁……然而在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，有灵魂的活人，不见一段惊心动魄的场面。结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏生展，却那样抓牢了我的魂魄，我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师，低手下气地做个低劣的学徒。”“我决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写出《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念。如若中间有一点我们所谓的“结构”，那“结构”的联系正是那个基本观念，即“人之道，损不足以奉有余。”……这里正是用着所谓“横断面的描写”，尽可能地减少些故事的起伏与“起乘转合”的手法。”《日出》所受的影响借鉴契诃夫的戏剧风格。1、生活化的散文诗体结构，1、细致入微地展示人物内心隐秘的经验。3、悲喜剧的样式。

与美国电影〈大饭店〉（1937年1月1日沈从文在《伟大的收获》中就提及《日出》与《大饭店》的关系）〈大饭店〉根据美籍奥地利小说家维姬巴姆的同名小说改编，1932年获“奥斯卡”金像奖。同年下半年在上海、北平、天津等城市放映。首先，1，故事发生的时间、地点和人物群像。〈大〉演的是柏林一豪华富丽旅馆“大饭店”里的事，时间集中在2天，旅馆中聚集的人物有实业家、红舞女、落魄男爵、医生、小职员等，跟〈日出〉相象。2、戏剧事件，〈大〉写纺织实业家普雷新面临破产危险，将在这里召开一个联席会议，把仅有的希望寄托早一家联合大公司上，与前任会计争风吃醋，最后还打死了人。红舞女葛鲁新丝加娃，单身寓居旅馆，晚上从剧场回来想自杀，发现有人藏匿室中，原来是落魄男爵想偷其首饰，发现她要自杀，就劝慰并向她表示爱情。〈大〉结尾，人或死、或走、或捕，剩下一空空的旅馆，这时又见宾客纷纷复至，又将演新的一幕。此外，〈大〉采用三十年代欧美盛行的“群像小说”的写法，跟〈日出〉用片段的写法相近。老子《道德经》：

“天之道，其犹张弓与？高者抑之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余以补不足，人之道，损不足已奉有余。”老子的观点正是《日出》的创作立足点。《日出》中作者最为动情的，无疑是写到“不足者”的悲剧命运的部分。无论是沦落风尘，却有一颗“金子般的心”的翠喜，最终不免一死的“小东西”，还是那善良到无用地步的都市小人物黄省三，都引起观众巨大的同情。作家笔下的“有余者”却都是可笑的。剧作者用近乎漫画的手法，刻画了一群“生活在快乐笼里骄傲着”的“可怜的动物”故作娇小可怜之态（顾八奶奶），或作黯然销魂之态（胡四），或故作聪明之状（潘月亭），或时显“西息”之相（乔治张），这都令观众鄙视与厌恶。《日出》最难忘的人物陈白露

她的年轻时的朋友方达生的来访，唤醒了“过去的我”及对“我的过去的故事”的回忆：当年的“喜欢太阳，喜欢春天，喜欢年青”的竹鹤，怀着“飞”的欲望离开了家乡，来到现代大都市。但她并没有找到自己的理想的精神家园，而且永远地“卖”给了这大都市里的大旅馆，再也“回不去”了。不仅是外在的环境不允许，更是“自己所习惯的种种生活方式”“桎梏”了自己，她已经“倦怠”于飞翔了。这是人的自由生命的自我剥夺，曹禺称这类的人为生活的“自来的残忍”，与蘩漪们的“挣扎”、潘月亭的“被捉弄”同样惊心动魄。3、《原野》视野转向了农村，写的是农民向压迫者反抗复仇的题材。这与30年代文学关心农民命运的精神一致。作者不仅追寻农民反抗压迫的原始生命力，而且还表现了带着封建宗法思想铁镣的盲目复仇者的心理悲剧。《原野》的主题〈原野〉，1937年8月7日由上海影人业余实验剧团在上海公演主题：我初意是写莽莽原野中发生的人与人的事。“当时偶然有一个想法，写那么一个艺术形象，一个脸‘黑’的人不一定是心黑。《我的生活与创作道路》，《戏剧论丛》1981年2期（它）是讲人与人的极爱与极恨的感情，它是抒发一个青年作者感情的一首诗。（《给蒋牧丛的信》）《原野》的人物塑造人物不具有现实主义色彩。仇虎：是原野是粗野的生命激情的象征。“烈火般的仇恨、巨雷般的力量、炽热的性爱”花金子：“俏丽而泼辣，妩媚而刚烈，又不失温柔和天真”，象一从艳丽的野玫瑰。大星：懦弱、忧郁、痛苦。焦母：毒辣、阴鸷、机警《原野》戏剧手法与所受影响表现主义的手法影响：奥尼尔的《琼斯皇》仇虎生长于“原野”，被囚于“牢笼”，一旦挣脱肉体的镣铐，就爆发出“虎”一样的野性和复仇力量。他与焦母的冲突，与金子的性爱，都充满着原始的生命强力《原野》写人物的精神幻觉，充分揭示人物心灵冲突的悲剧。二、《北京人》与《家》《北京人》的主题三幕剧，1941年10月在重庆由中央青年剧社公演主题：“海内存知己，天涯若比临”。（剧本题词）“写《北京人》时，记忆不仅把我带到我的青年时代，而且带回到我的孩提时代。……第三幕，愫方和瑞贞谈知心话，由远远城墙上断续传来未归营的号手吹着的号声……号声引起的是伤痛，是心灵的寂寞和孤独。我写这一幕时，这种生活的印象和感受便进入形象思维之中，化入这场戏的意境和氛围之中。”（曹禺谈《北京人》）人物

曾皓——在北平落户的旧世家的老太爷，年六十三。

曾文清——他的长子，三十六。

曾思懿——他的长媳，三十八九。

曾文彩——他的女儿，三十二岁。

江泰——他的女婿，文彩的丈夫，一个老留学生，三十七八。

曾霆——他的孙子，文清与思懿的儿子，十七岁。

曾瑞贞——他的孙媳，霆儿的媳妇，十八岁。

愫方——他的姨侄女，三十上下。

陈奶妈——哺养曾文清的奶妈，年六十上下。

小柱儿——陈的孙儿，年十五。

张顺——曾家的仆人。

袁任敢——研究“人类学”的学者，年三十八。

袁圆——袁的独女，十六整。

“北京人”——在袁任敢学术察勘队里一个修理卡车的巨人。

故事简介本世纪初，北京城里一个大户曾家，曾老太太弥留之际，为冲喜迎娶曾孙媳妇瑞贞，在迎新人进门时，老太太撒手归西，全家人乱成一团，办喜事变成了办丧事。有三进大院子四合院的曾家已经家道败落，但仍挥霍维持着尴尬局面。长孙文清是个颓废、整天无所事事的大少爷。他不喜欢家里为他娶的妻子思懿，心里爱着寄居在他家的无依无靠的表妹愫方。愫方寄人篱下，忍气吞声，像女仆一样整日劳作，虽然与大表哥有共同的爱好和感情，却又不敢表露出来，就这样还得忍受表嫂的冷言冷语。孙媳妇思懿，明知丈夫另有心上人，可长房长孙媳妇的地位，使她掌管着家中的财权，她内外操持，拆东墙补西墙，硬撑着这个摇摇欲坠的家。女婿江泰住在丈人家，他空有许多新思想，但一事无成，与曾家格格不入。曾家的朋友、人类学家袁任敢带着女儿袁圆从国外归来，暂借住在曾家，为曾家带进了新的空气。曾霆还是个孩子，被迫娶了瑞贞，他与袁圆玩得很开心，根本不懂夫妻之道。最后，这个封建大家庭终于崩溃了，文清死了；愫方终于离开了这个家；曾霆与瑞贞离了婚，老太爷曾皓面对这一切，只有痛哭，他挽救不了封建家庭和封建社会灭亡的命运。《北京人》的人物形象曾思懿：自小便在士大夫家庭熏陶出来的女人。自命知书达理，精明干练，整天满脸堆着笑容，心里却藏着刀，虚伪，自私，多话，不知自省，机警。总之，她自认是聪明人，能干人，利害人，有抱负的人。

文清：淳厚、聪颖，但给人一种沉滞懒散之感。种种对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的苦痛，使人看得穿：“这只是一个生命的空壳”。这是一个士大夫家庭的子弟，染受了过度的腐烂的北平士大夫文化的结果。他一半成了精神上的瘫痪。

愫方：（秉性高洁的女性）江南名们世家出身，婉顺，哀静，惊人的耐性，温厚而慷慨，时常忘却自己的幸福和健康，抚爱着和她同样不幸的人们。她并不懦弱，她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来。

北京人：是修理卡车的工人，却又是一个“猩猩似的野东西”。他整个是力量，野得可怕的力量，充沛丰满的生命和人类日后无穷的希望都似在这个人身上内藏着。他是人类的祖先，也是人类的希望。他们整年尽着自己的性情，自由地活着，没有礼教来拘束，没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺诈，没有阴险，没有陷害。没有矛盾，也没有苦恼。解放后再版《北京人》时，曹禺删去了“北京人”这个形象。《北京人》的戏剧风格学习契诃夫“寓深邃于平淡”的戏剧风格。“对日常生活的内在神韵和诗意的开掘，普通人精神世界的升华”，使剧作充满着抒情味。《北京人》所受的戏剧影响《三姊妹》：已故将军的三个女儿同来往于家中几个军官的交往，所引发的对自我上面的哀愁，她们各有自己的希望和理想，也各有自己的不幸和迷惘。大姐奥尔加，一直遇不到意中人，年近三十仍独身，只好把全部身心放在教育工作上。二妹玛莎，婚姻不如意，她爱威尔什宁但不能随他从军而去。小妹有未婚夫却没有享受爱情的幸福，未婚夫便在一次决斗中被打死。在她们平淡寂寞的生活中本有两个希望：一是希望有机会回到阔别十几年的故乡——莫斯科去，一是希望驻地军官们能经常同她们聚会，以使单调寂寞的生活变得欢乐些。但这两个希望都落空了，军队换防到他地，军官（她们的爱人）也远走高飞，再见遥遥无期，回故乡的梦想更加渺茫。全剧笼罩着淡淡的哀愁，流淌着对生活的快乐、欢笑和朝气的希望、寻求。《北京人》所受的影响《樱桃园》：写大家庭的衰败。主人公郎涅夫斯卡雅是贵族地主，因奢侈、挥霍致使入不敷出，不得不拍卖樱桃园。他留恋过去，舍不得拍卖，真的拍卖了又心安里得。郎涅夫斯卡雅的哥哥象江泰，是一个一事无成的废物，只知研究如何打台球，其他都不关心。商人巴罗辛象争夺曾家棺材的杜家，也成为樱桃园的新主人。思想进步开明的大学生特罗费莫夫象袁任敢一样。

《樱》艺术上的主要特点在于“从头到尾都充满着抒情味”，一是能够细腻写出人物内心的活动，二是能够烘托出诗一般的舞台气氛，樱桃园一面是阳光遍地，鲜花盛开，白茫茫美景一片，一面又充满忧郁、感叹和凄凉。《北京人》中，苏钟的滴答声，鸽子空中的哨音、水车的吱扭声、瞎子算命的铜锣声等都创造了环境氛围。第一幕：人物命运遭际、性格特点“北平曾家旧宅”场景——巨大阴影的笼罩曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性；精神瘫痪愫芳：寄人篱下的坚忍曾思懿：精明、虚伪与刻薄曾皓：坐吃山空、行将就木江泰：一事无成、满腹牢骚曾霆、瑞贞：不幸的婚姻袁任敢、袁圆:

健康、强壮、光明、充满朝气陈奶妈、小柱子:

乡村的质朴第二幕：人物处境与相互关系江泰大闹曾府曾思懿逼曾皓“交老底”曾文清染上鸦片曾皓气极成病曾文清离家出走矛盾激化曾皓：视若生命的寿棺被抬走抵债曾文清：失魂落魄的归来；吞鸦片自杀腐烂

新生曾霆、瑞贞：秘密离婚愫芳：失望而随瑞贞一同离家投奔光明第三幕：腐烂与新生曾皓（1）老一代北京人，封建家庭权势与精神统治的代表（2）在“仁义道德”的之下掩盖着自私虚伪的心，以苦难和哀怜遮蔽自私与虚弱。（3）封建家庭的衰落与精神幻灭

曾文清

（1）曾家第二代“北京人”（2）聪颖、清俊、善良温厚，不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸（3）长期生活其间的封建文化和教养腐蚀了他的灵魂，精致优雅的生活磨掉了飞翔的能力。（4）“重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的苦痛。懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人看得穿：‘这只是一个生命有空壳’”（5）悲剧的个人原因和社会原因愫芳（1）理想中的“北京人”（2）沉默忧伤、处处忍让（3）逆来顺受外观之下的坚毅和勇敢和善良（4）作者的审美理想（5）最后的出走：黑暗王国里的一线光明对五四启蒙主题承继的文化反思视角

三代“北京人”的文化内涵：A、工人（远古）；B、曾皓、曾文清等（现实）；C、袁圆、愫芳（未来）。

生活化的戏剧：

从“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转化

开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人的精神世界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在其中。一改曹禺以往作品郁热、压抑的调子，呈现出秋阳般温暖、从容、澄澈而略带忧伤的气质。《家》的改编《家》，1943-4中国艺术剧社首演主题：小说《家》着重描写觉慧对封建家庭的反抗，剧本《家》着重突出反抗封建婚姻这一方面，描写觉新、瑞珏和梅小姐这三个善良的青年在婚姻上的不幸。《家》的人物塑造人物塑造更加单纯瑞珏：“一个充满柔媚而真挚的爱情的诗意形象”，善良、纯真、温婉。梅小姐：突出她的爱情痛苦和哀凄、执着觉新：突出他的善良无辜的性格《家》的戏剧风格浓郁的抒情气息和诗意新婚之夜皎洁的月光、梅林、杜鹃声、瑞珏的独白，夜晚的萧声，湖色。剧情更加生活化、朴素三、曹禺剧作的命运1、曲解、误读2、肆无忌惮地肢解、删削《雷雨》的序幕与尾声《北京人》中关于”远古北京人”的描写曹禺话剧在创作中所受到的外来文化的影响基督教文化的影响曹禺在少年时代就接触到《圣经》，并经常跟着继母去教堂做礼拜，在大学时代还曾专门研究过《圣经》和“圣经文学”，大学毕业后还曾在河北女子师范用英文讲授过《圣经》，基督教文化对他的人生观和创作观都有相当的影响，在《雷雨》的序幕中就有在教堂做弥撒的合唱场面，充满了神秘的宗教气氛。曹禺开始文学创作的动机正是为了"劝恶从善"，他的前期创作也多是表现善恶较量的社会道德剧，而这些作品中的主要人物也都浸透了基督教的人文意识，如原罪情结、忏悔意识等。希腊悲剧的影响希腊三大悲剧作家都有突出的命运观，在他们看来，人的悲剧是非人力所能左右的，是不可知的命运造成的，因而希腊悲剧也称为“命运悲剧”。在《雷雨》中，世界的残忍和冷酷，人的盲目的挣扎，情爱不可避免地走向乱伦，特别是四凤自觉不自觉地重蹈母亲侍萍的覆辙等等，都表现了某种命运悲剧的因素。希腊悲剧对曹禺话剧的影响，不仅仅表现在内容上，还更多地表现在艺术形式和技巧上。莎士比亚的影响曹禺从莎士比亚那里学到的则是“变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力”。莎士比亚被称为“第一个把