包豪斯完整分

包豪斯

——现代设计教育的开始BauhausBauhaus概念：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。1933年被德国法西斯关闭。其创始人是德国著名建筑设计师格罗佩斯。影响：它的出现对现代设计艺术理论，现代主义设计艺术教育和实践以及后来的设计美学思想等方面都具有划时代的意义，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰，开创了国际主义设计之先河。

设计思想核心：1，坚持艺术与技术的新统一；2，设计的目的是人而不是产品；3，设计必须遵循自然与客观的法则进行。

影响：1，包豪斯建立了整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。2，包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了现代工业的设计。Bauhaus包豪斯是什么？

1919年在德国的魏玛创立的第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。包豪斯的教育方法A、在设计中提倡自由创造，反对墨守陈规。B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D、实际动手能力和理论素养并重。E、把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。Bauhaus包豪斯的变迁（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭

Bauhaus从左至右:格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德罗第二节包豪斯的历任校长现代设计的先驱者

包豪斯的创始人

（WalterGropius，1883—1969）

“格罗佩斯”

生平简介1883年出生在德国柏林1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院1907~1910年在彼得·贝伦斯的建筑事务所任职1910~1914年自己创业1915年在魏玛实用美术学校任教1919~1928年创建包豪斯1928~1934创柏林建筑设计事务所1934年离德赴英创业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任1946年同一些青年建筑师合作成立“协和建筑事务所”边从事教育边进行建筑设计1969年去世Bauhaus个人观点及理论

格罗佩斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗佩斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗佩斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。Bauhaus设计思想

在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。Bauhaus格罗佩斯经典建筑作品1911～1912年法古斯鞋楦厂（和A.迈耶合作设计）

1914年德意志制造联盟科隆展览会办公楼

1923年耶那市立剧场（CityTheater,Jena,和A.迈耶合作设计）

1927年德骚市就业办事处

1925～26年包豪斯校舍（Bauhaus）

1927～28年丹默斯托克居住区（DammerStockHousing）

1929年德国柏林西门子住宅区（Berlin-siemensStadt

Houseing）

1936年英国英平顿地方乡村学校（VillageCollege,Impington）

1937年格罗佩斯自用住宅（GropiusResidence,LincolnMass）

1949年哈佛大学研究生中心（HarvardGraduateCenter,Cambridge,Mass,TAC）

1954年马赛诸塞州西水桥小学（WestBridgeWaterElementarySchool,TAC）

1957年西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel）Interbau国际住宅展览会公寓

1977年何塞•昆西公立学校（JosiohQuincyCommunitySchool,SouthCove,Boston,Ma,TAC）Bauhaus

包豪斯校舍的实验工厂

格罗佩斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。三面全是玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗佩斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。Bauhaus德国西门子城住宅区1929～1930年和H.沙龙等人共同设计的

在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。Bauhaus法古斯工厂

建筑为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋作品混凝土楼板的悬挑性能。1911年他完成了法古斯鞋楦厂厂房的设计，这个建筑采用玻璃幕墙钢架结构和平板玻璃为建筑材料，采用新的结构，成为世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，建筑具有良好的功能和现代的外形，立即引起世界各国建筑家的注意；德国法古斯工厂

Bauhaus现代主义建筑的代表作，1911～1912年建，

W.格罗皮乌斯和A.迈耶设萨克森―安哈尔特州德绍包豪斯建筑

它建于1925―1926年，为包豪斯学校设计，是格罗佩斯的代表作。校舍面积约一万平方米，共分三部作品分：1、教学楼，2、生活用房（包括学生宿舍、饭厅、礼堂、厨房、锅炉房等，宿舍为六层，其余为两层），3、四层的附属职业学校（与教学楼由过街楼连结）。后两部分均为混合结构。从学校步行五分钟即到教员的小型住宅区。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构，表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感

校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念主楼门厅两座主楼由桥连接Bauhaus1937年格罗佩斯自用住宅（GropiusResidence,LincolnMass）Bauhaus哈佛大学研究生中心格罗佩斯对后世建筑的影响沃尔特·格罗佩斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一、相信教育的作用、提倡教学的集体主义精神和功能主义造型原则,其设计思想对世界现代设计教育的影响力不容置疑。在所有创造性工作的基本单元中，格罗佩斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。”格罗佩斯设计思想的发掘,对于构建一种更切合中国国情和世界经济全球化的艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。Bauhaus密斯.凡.德罗

(LudwigMiesVanDer

Rohe)Bauhaus1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。大师简介Bauhaus代表作品1927白森毫夫公寓大楼(WeissenhofApartmentBuilding)1928德国克雷费尔德朗格住宅(LangeHouseKrefeld，Germany)1929西班牙巴塞罗那博览会德国馆(BarcelonaPavilion)1930捷克斯洛伐克布尔诺(TugendhatHouse，Brno)1933德国柏林密斯•凡•德•罗住宅(MiesvanderRoheHouseBerlin)1946美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(FarnsworthHousePlano，IL)1948湖滨公寓(LakeShoreDriveApartments)1952美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(ChapelofSaintSaviorIIT)1956美国伊利诺理工学院皇冠厅(CrownHallIIT)1959纽约西格拉姆大厦(SeagramBuildingNewYork，NY)1968梅隆科技馆(MellonHallofScience)1968德国柏林新国家美术馆(NationalGalleryBerlin，Germany)Bauhaus荣誉FriedensklassedesOrdensPourleMérite(1957年)英国皇家建筑协会金牌奖(1959年)美国建筑师协会金牌奖(1960年)柏林艺术奖(1961年)自由代表奖章美国(1963年)德国联邦金牌奖(1966年)BauhausBauhaus巴塞罗那国际博览会德国馆Bauhaus巴塞罗那国际博览会德国馆Bauhaus密斯设计的西班牙巴塞罗那博览会德国馆巴塞罗那国际博览会德国馆Bauhaus巴塞罗那椅（BarcelonaChair）Bauhaus巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。创作背景Bauhaus著名的“巴塞罗那椅”(BarcelonaChair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。产品特征Bauhaus密斯室内作品Bauhaus魔鬼在细节20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devilsareinthedetails)”；由此可见他的严谨与他的理念。少就是多

“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。流通空间

开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。设计理念Bauhaus1927年设计的魏森霍夫椅1929年设计的巴塞罗那椅密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的图根哈特椅巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。密斯为他们设计了一组家具。用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。其他家具Bauhaus密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅第二件称为“布尔诺椅”，乃以主人所在城市命名。这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅Bauhaus密斯1927年设计的悬挑椅及悬挑扶手椅两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期，1927年密斯在斯图加特主办了现代住宅展览会，展出欧洲各主要现代建筑师的作品，在密斯自己设计的4层公寓中，他首次布置了刚完成的“先生椅”(MR)，这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布劳耶和斯坦作品的启发，但却以弧形表现了对材料弹性的利用，如前文所述，这种弹性后来被布劳耶更尽情地发挥到极致。密斯在这里的弧形构图令人很容易回想起半个世纪以前的蒂奈特所设计的弯曲木摇椅。这件“先生椅”后来又被密斯以同样的构图手法直接了当地加上扶手，显得天衣无缝，更加高雅Bauhaus密斯1930年为图根哈特住宅设计的另一种悬挑扶手椅1931年密斯又在最初“先生椅”的基础上设计出一系列的躺椅，同样很成功。这些高贵的设计造价也是昂贵的，但社会的需求始终不断，其变种系列亦在后来的生产中不断出现。Bauhaus同在1930年密斯还为美国建筑师菲利浦·约翰逊住宅设计了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。这件榻实际上是同另一位设计师，更主要的是家具面料处理专家丽丽·瑞琪(LillyReich，1885～1947)合作设计的，此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同古埃及的床那样Bauhaus1946美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅（FarnsworthHousePlano,IL）著名代表建筑Bauhaus1930捷克斯洛伐克布尔诺(TugendhatHouse，Brno)Bauhaus1933德国柏林密斯·凡·德·罗住宅（MiesvanderRoheHouseBerlin）Bauhaus密斯设计的德国柏林新国家美术馆纽约西格拉姆大厦密斯的设计作品芝加哥湖滨公寓白森毫夫公寓大楼1948湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）Bauhaus第四节巨星辉映中的包豪斯Bauhaus是德邵包豪斯的教师们在校舍楼顶的一张合影。左起依次为：1JosefAlbers,2Hinnerk

Scheper,3GeorgMuche,4László

Moholy-Nagy,5HerbertBayer,6JoostSchmidt,7WalterGropius,8MarcelBreuer,9Wassily

Kandinsky,10PaulKlee,11Lyonel

Feininger,12GuntaStölzland13OskarSchlemmer.

Bauhaus第三节包豪斯教学包浩斯的目的是成為結合建築、工藝、與藝術的學校，按照格羅佩斯的理想，現代設計教育必須結合藝術與技術，將藝術家、工匠與工業之間的界線抹除，方能提升德國的工業水準。使得包浩斯的教學在理論知識與實務技術同樣重視，基本上是以藝術家、工藝家為中心所建構的工作坊（Werkstätten）形式教學，教師學生之間以「師傅」（master）、「技工」（journeyman）與「學徒」（apprentice）的中世紀行會（MedievalGuilds）用語互相稱呼，倡導中世紀建造大教堂般，建築師、工匠與藝術家集體協調工作的精神。Bauhaus1、早期阶段——魏玛时期的包豪斯（1919—1924）魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗佩斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践，首先，学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。在“形式导师”中，较早的伊顿、费宁格后来的康定斯基、克利等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。

上述设计艺术思想在包豪斯的教学体系中得到具体的贯彻和实施。它改变了以往美术院校对学生片面的教学方法，而实行“双轨制”教育，每一门课程都由造型教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于技术而忽视审美因素方面的偏差。BauhausBauhaus2、迪索时期的包豪斯（1925—1930）

1925年，由于魏玛政府的反对，包豪斯被迫迁到迪索，继续自己的事业，这时，包豪斯已有了自己培养的毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是拜耶、布鲁尔和辛柏等。教员结构的变化带动了教学方针的转变，格罗佩斯放弃了二人共同教学的方法，改为一人制，教学体系及课程设置也趋于完善。这一时期由格罗佩斯设计的包豪斯新校舍以及各实习车间设计生产的创新产品成为包豪斯走向成熟的表征。包豪斯新校舍本身便是现代建筑的杰作，它在功能处理上有分有合，关系明确，方便实用，造型简洁清新，空莘变化丰富，完全打破了古典主义建筑的设计传统。金属制品车间的布兰德于1926~1927年设计的台灯，不仅造型简洁，功能完美，而且是由莱比锡一家工厂批量生产的，在家具车间，布鲁尔设计制造的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。

1927年，由于种种舆论压力，格罗佩斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯·迈耶接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。3、柏林时期的包豪斯（1931~1933年）

1930年8月，米斯·凡德洛接替包豪斯校长职务，着手进行了大幅度的改革。首先摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位，1931年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到世界各地。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑设计师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计研究中的重要一环。BauhausBauhaus第四节巨星辉印的包豪斯Bauhaus约翰·伊顿JohannesItten约翰·伊顿的课程1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析关心色彩的情绪特征和精神特性1.色彩和图形紧密相联，不可分割。2.对比和张力。3.色彩与图形在传递情绪特征时，有类似性。从色彩与图形的特性中揭示出一些”富于亲和力的组合”：正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色”，在他看来，图形亦即色彩，没有色彩，就没有图形可言，图形与色彩是一体的，每种图形都有着本家色彩。依顿的课程当中有两个方面特别重要一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。伊顿同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，质料不同，表现也应该不同。约翰·伊顿伊顿的另一成就在于开设了现代色彩学的课程。他对色彩理论领会得很是透彻。当时德国最重要的色彩理论专家是约翰.歌德，伊顿和其它包豪斯的基础课程都是以约翰.歌德的理论作为基础的。伊顿对于色彩的对比，色彩明度对于色彩的影响，冷暖色调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重要。伊顿的科学性的色彩理论和科学性的形体构成理论，对于奠定视觉表达的基础来说是重要的，坚实的。·伊顿把预科的基本思想概括为“体验--发现--知识”三段式。学生从感性上体验形式、色彩、节奏、比例、结构和空间关系的对比，从视觉和触觉上体验各种材料的性质。

·在体验的基础上，学生发现了结构和空间关系的广阔世界，并进一步揭示这些发现中的理论前提和哲学意蕴，进而形成理性的知识。他援引中国成语“得心应手”。

·由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法与个性发展，鼓励完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”，甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。

伊顿色彩作品

（五）蒙德里安

蒙德里安(Piet

Mondrian，1872—1944)

荷兰画家，抽象风格派最核心的人物，蒙德里安对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安的艺术语言是以几何图形为绘画的基本元素。

“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”——蒙德里安在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明，等等，都可以简化为水平线和垂直线。世界的三种原色具有各自象征意义——黄色象征太阳的照射，蓝色象征着天空，红色则是中性，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。他的绘画就是“通过纯造型的因素，三原色(红黄蓝)，三种非原色(黑白灰)，和水平线与垂线的网格结构，通过这种图式，寻求各要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。去达到最佳的表达。百老汇爵士音乐是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。《灰树》1912年。

（六）里特维尔德格里特·托马斯·里特维尔德(1888-1964)，是荷兰著名的建筑与工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物之一。他的主要代表作是《红蓝椅》和《施罗德住宅》。在20年代后期和30年代，里特维尔德设计建造了很多商店、住宅和坐椅，这些作品具有强烈的现代构成风格。他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。红蓝椅1919年Bauhaus康定斯基意定神闲的坐在阳台上，德邵1926-1933年在包豪斯任教，1926-1932年在此住宅居住。Bauhaus油画《构成8号》BauhausBauhaus康定斯基在包豪斯的教学中，在向学生也向世人表明自己的艺术立场和态度。他研究色彩与形状的关系，认为色彩需要在特定的形状限定中方可得以体现。康定斯基不喜欢绿色，认为绿色平庸无趣。博物馆展出的一副画作，可能是他指导学生做的色彩构成作业吧，是红、黄、蓝和三角形、正方形、圆形组合的图画，通过对比不同颜色与不同形状组合，并且通过红黄蓝与绿色的对比，既对绿色进行了无情的批判，有得出了最佳搭配的结论：黄色的三角形，红色的正方形和蓝色的圆形。

BauhausBauhausBauhaus康定斯基和保罗克利的住宅，德邵，PhotobySpringBauhaus保罗克利BauhausBauhaus施莱莫BauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhausBauhaus蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”[3]

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”Bauhaus

László

Moholy-Nagy

Bauhaus起初他是一位诗人、作家，后来投身于摄影、绘画、电影等视觉艺术中，1923-1928年在包豪斯任教。任基础教学(Preliminarycourse)的主任，“金属作坊”(MetalWorkshop)的老板，“BauhuasBookSeries”的联合出版人。是他给包豪斯带来了摄影教学，而他个人也在此领域进行着艺术的探索。Nagy认为摄影艺术可以创造凭借人眼直观感受无法体会到的视觉效果，不同于绘画的表现方法。看他的作品，必须承认，他的确实践了自己的宣言。

莫霍利·纳吉匈牙利出生的艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包括手动工具和设备的使用。一组是艺术类，包括素描、色彩、摄影、制图等，使学生熟悉造型表现的原理。一组是科学类，包括数学、物理和社会科学，使学生的形象知觉和理性思维结合起来。BauhausBauhausBauhausBauhaus纳吉通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体的形式关系和内容，以及色彩的基本原理。他努力的方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。

莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习；

4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画莫霍利·纳吉作品Bauhaus第五节包豪斯的的贡献与历史价值Bauhaus德邵包豪斯的“金属作坊”相当高产，高质量且多产品。一位女学生的银器茶具设计，她叫做MarianneBrandt，担任过Nagy的助教，并在Nagy离开包豪斯之后，接受了金属作坊的掌门之位。海报拜耶设计1927年包豪斯展览会招贴朱斯特·史密特设计

1920年售报亭拜耶设计1924年MT9/ME1台灯1923-1924年威廉·华根菲尔德茶壶布朗特设计1924年茶壶布朗特设计1928-1930年Bauhaus包豪斯新校舍1925年华西里钢管椅布鲁尔设