乐器在教学中的运用之古筝音色的探析与思考 论文

乐器在教学中的运用之古筝音色的探析与思考目录摘要 1Abstract 1前言 1一、古筝演奏音色的形势与掌控 2(一)基本音色 2(二)变化音色 2二、古筝心理音色 3(一)心理音色的定义 3(二)心理音色的培养 3参考文献 5摘要：从器乐角度上,音色可分为代表乐器本身的音色和演奏乐器所获得演奏的音色,演奏者只有在乐器音色的基础上,加之正确的演奏方法和出色的心理音色,才能将乐曲的深刻内涵和优美旋律充分表现出来.对于古筝演奏而言,要想获得良好的演出音色,演奏者不仅要充分掌握古筝演奏音色的各种形式并且能够很好的驾驭,还要不断培养古筝演奏的心理音色.只有两部分完美结合,才能弹奏出悦耳流畅、能引起听众情感共鸣的动听乐曲.因此,良好的心理音色素养是优秀的古筝演奏者所具备的.关键词：扫摇；技巧；摇指；Abstract：Fromtheperspectiveofinstrumentalmusic,soundrepresentingitselfcanbedividedintotheinstrumenttimbreandplayingMusicalInstrumentsplayingsound,playersonlyonthebasisofagoodinstrumenttimbre,combinedwiththecorrectplayingmethodandexcellentpsychologicaltone,theprofoundconnotationofmusicandmelodyfullydisplayed.Forplayingtheguzheng,inordertogetgoodplaysound,playersshouldnotonlyfullygraspingthevariousformsofguzhengplaysoundandcanbeverygoodcontrol,butalsopsychologicaltrainingguzhengplayingsound.Onlytheperfectcombinationofbothtoplayoutamellifluous,cancausetheaudienceemotionalresonancesoundmusic.Therefore,goodpsychologicalsoundqualityisexcellentguzhengperformerisrequired.Keywords：Sweep;Skills;Shakerefersto前言音色即音本身的声音，不仅是声音的属性之一，也是音乐语言构成的要素之一。从器乐的角度来讲，音色可分为器乐的音色、演奏的音色，前者是乐器自身所拥有的音色，后者为演奏器乐所得到的音色。乐器音色，顾名思义，是乐器的本身属性，为演奏者的演奏提供了前提条件。而演奏音色，既与演奏者的演奏方法紧密相关，又与演奏者的内心听觉，也就是心理音色密不可分。从音乐表演的角度看，演奏者都是追求最优美的音色、音质，以使音乐本质通过音色得以充分的体现。没有良好的音色做根器，无论再好的音乐，都会黯然无色，缺少感染力。但是，有了观赏者所接受的音乐，假如缺少演奏者良好的演奏音色，音乐所蕴含的韵律之美和哲理之美就不能得到很好的表现。因此，乐器音色仅需要物质外部条件，演奏的好与坏主要在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在把握正确的演奏方法的基础上，以美妙的的心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足，从而获得优美的演奏音色。下面以古筝为例对演奏音色进行分析和探讨。一、古筝演奏音色的形势与掌控（一）基本音色基本音色是演奏者弹奏的基础音色，是演奏者演奏基本功底的最初表现，也展现了演奏者熟练把握和掌握器乐音色的能力。古筝的基础音色是手指的灵活度和在最好的触弦点触弦，使筝弦达到最好的震动状态，从而发出清楚、明亮、结实、富有弹性的声音。（二）变化音色变化音色是在音乐乐曲中所运用的符合音乐内容、感情和风格的多种音色，也称为应用音色。各个乐曲都有其本身的音乐形象和音乐内容，情感的变化和乐思的变化均连接乐曲的始末。古筝演奏者如果想要想获得好美的、掌握准确的演奏音色，一定要掌握正确的弹奏方法。弹奏的方法不准确，不仅会使手臂肌肉劳累，无法持续弹奏，更会因疲劳导致手指不灵敏从而使演奏的音色虚而不实，进而使演奏乐曲缓慢，缺乏流畅性，慢板强弱对比不突出，单调乏味。正确的演奏方法，第一要求演奏者演奏时两个肩膀和大小臂放松，自然下垂，一般放松到胳膊用的力与所受重力相同就行。弹琴时的力量需要集中在指尖上，而不是胳膊或者大臂上，胳膊只起到调解作用，运用手掌发力弹奏，特别是弹大撮时。如要寻找“握”的感觉，则如同婴儿抓住大人手的感觉，这种方法在传统意义上也称“抓筝”，这样弹奏出的音色才会干净明亮。第二，需要演奏者选择相应的弹弦速度。我们在演奏中能够发现，用爆发力弹弦时，音色明亮、干净，但如果初学者选择这样的方式，肌肉就会紧张，练习久了就会酸痛，也就是常常说的“端着胳膊弹琴”。这样就会把练习速度变为中速进行弹奏练习，最好弹一音再后间隔一秒弹，这样肌肉才会自然放松下来，音色也随之到达放松、悦耳。此外，演奏者需要在演奏时选择适当的弹琴力量，不是力量越大越好，僵硬的力量会出现刺耳的声音。也就是说，演奏时不要故意加大或减少，如果弹奏速度慢。力度小，就好像是摸弦而不是弹弦，会产生虚弱渺小的音色；如果速度快，又会使肌肉紧张，不能充分保留弹性，会使发出的音像拿棍子拨弦一样，难听刺耳。古筝音色除了注意古筝演奏的基础发力点在手指尖和手臂组合运用方法，由于乐曲风格不同、情感不同，演奏时还需要变化相应的用力部位。例如演奏陕西筝曲，要求音色强健、明朗，应把手指用力部位放在手指的根部关节以增加力度，这样发出的音才铿锵有力；演奏浙江筝曲，要求音色柔和、委婉、灵巧，这时就不能把发力部位放在手指的根部关节，而应放在手指的第一关节，力度相应减小，发出的音则婉转、灵巧。因此，只有有机的结合和灵活的变换才能获得理想的古筝音色。二、古筝心理音色（一）心理音色的定义科学、准确的演奏方法为演奏者获得动听演奏音色提供了不可缺少的技术条件。但良好的演奏音色不仅仅取决于演奏方法的准确与否，更是与演奏者本身的心理音色密不可分。心理音色，就是对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准，与内心听觉一样，是辨别客观实践音色的无形尺度。心理音色是先于客观实际音色存在于个体思维之中的，是众多感官复杂活动之后，对音色形成的一种概念。它具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性。心理音色的形成就是再长期的音乐活动中，人对某种乐器发出的声音，在频率、幅度、高低、强弱及明亮、暗淡、浑浊、净润等方面获得的感性认识，这种感性认识不是一次或几次就能得到的，而是需要无数次的重复，在音响对感官一再刺激之下，经过数个感受器官联合工作，并将接收到的音色信息传入大脑中枢加以分析、综合形成固定的音色感知表象，这样心理音色才能建立。（二）心理音色的培养英国哲学家休谟说：“人与人之间的敏感的程度可以差异巨大，提高或改进这方面能力的最好方法在于在一门特定的艺术领域里不断锻炼，不断观察和欣赏一种特定类型的美”。对于古筝演奏者而言，良好的心理音色能力同样可以通过练习得到。第一，演奏者要学会鉴赏和模仿，多通过耳朵在唱片、音乐会，或者录音中倾听不同的各类能够引起演奏者深刻印象的声音，除了听他们对具体作品的不同表现和处理，更重要的是研究并记住他们的音色控制能力，以及最具表现力的声音变化。通过鉴赏音乐的优劣和模仿优秀演奏大师的声音控制及音色变化来锻炼感知音乐印象和想象音乐现象的能力。取长补短，不断丰富自己的音色，久而久之便会养成优美、纯净的音色。其次，作为演奏者要富于想象，对鉴赏、模仿所收获的音色信息加以理解和研究，并且想象自己演奏时的音响效果，通过不断地想象、对比，细化自己的演奏音响，发觉自己演奏的内涵深度。最后，在借鉴与想象的基础上，加强演奏者自身对于传统乐曲、现代作品的理解与练习，并通过演出实践与相应的回应，不断磨砺自己内心对听觉的要求，让双手演奏出最美妙、悦耳动听的音乐。参考文献：[1]沙里晶，傅华颖《新编古筝教程》[M]广州科技出版社[2]丘大成《筝艺指南》[M]华乐出版社[3]王朝刚《器乐表演技能教学新论》[M]上海音乐出版社2006年一月第1版[4]陈娅《大众