论摩登舞的身体艺术展现力

论摩登舞的身体艺术展现力前言任何一种舞蹈它都是有生命的，透过舞者的肢体展现出它的活力，才能使舞蹈更具魅力。所以在跳舞时要知道，不只是单纯的在舞动你的四肢，而是要用心去体会舞蹈的含义，及音乐所要体现的内涵。舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位，舞蹈动作的涵义。舞蹈动作源于生活和自然界。在舞蹈中，始终要以中段为统帅，以上半身在空间的稳定挪移和灵活变幻式流动为主体，腿的到位是一个重要的辅助，如影随形。同时支撑腿和摆动腿在舞蹈过程中不断的协助上身创造着各种优美的线条。稳定的下盘使上半身更能自如地表现好上半身优美的形体造型。经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作，必须让所有的舞蹈动作都具有生命。但是跳好摩登舞不能只专注于基本的舞蹈动作、脚底步伐与僵硬的架型，还要注重舞蹈的精髓、自身的情感、身体的延伸力与美的结合，更要体现身体的艺术展现力，这样才可以表达展现出摩登舞五支舞之间不同的身体艺术展现力。

一、什么是身体的艺术展现力（一）身体艺术展现力的含义摩登舞一门艺术，它需要两人来共同协调搭配创作。双方的合理搭配才能完美诠释艺术美感，从而达到一定的艺术境界，也是成功塑造艺术修养的标识。它不仅展示了跳舞者的美感舞步，而且还展示了舞者的身体柔和度和曲线美，一句话，就是可以很好的表现艺术作品中的感染力。跳舞者在舞蹈中能足够诠释艺术表现，是舞者在非常熟悉该舞蹈的各项基础知识的基础上，借助手，脚等肢体所表现出来的舞蹈内涵，并给观众以美的感受。1．有舞蹈专家表示，一个人要描述的感情要是强烈到用语言表达不出来了的时候，人们会借助舞蹈来表达。舞蹈是人来表达感情的最高形式。艺术表现手段中用舞蹈表现出来，而这种艺术魅力是语言或者其他沟通方式无法施展出来的，因为舞蹈可以表达出人内心深处的精神世界层面的灵魂类的东西，细腻的情感，深邃的思想，独特的个性等等，语言无法诠释的东西，而舞蹈可以形象的表达出来，生动形象，而且给人以美的享受，反射出生活的审美属性。2.感染力，这就是艺术表现力。舞蹈的艺术表现力，就是给观众的感染力。举个例子，比如摩登舞，它是人类天性的最好诠释，追求手脚快感，犹如水银泻地般的华丽美感，看起来很放纵，似乎又带有拒绝，但是这种拒绝只是欲拒还迎的那种，并且带有某种色情中，当然这种色情是有礼貌的色情。既可以非常明快的给观众施展舞蹈的魅力，又可以让观众感同身受的激情四射，恨不得举起双手摇摆起来，随着舞者翩翩起舞起来了。3.舞者身体的延伸是一个舞者的舞姿，不仅仅局限于身体动作，跟体操是不一样的，因为舞蹈不仅要动作，还要美感，它是力量和美学的完美结合。不留痕迹的表现出力量于优美的舞步中去，连续的诠释舞蹈的魅力和美感。摩登舞不仅仅是跳动作，而是要把身体艺术展现给观众，体现出舞蹈的韵律与曲线美。只有身体做到更好的延伸，舞姿才能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的乐趣。摩登舞是由土风舞演变而来的，是国际标准舞的一种，动作细腻严谨，穿着十分讲究，除探戈外都源于欧洲大陆。这种舞蹈高贵典雅、端庄、大方。它展示的是舞者的舞姿，也就是身体的曲线和延伸。在舞蹈中，始终要以中段为统帅，以上半身在空间的稳定挪移和灵活变幻式流动为主体，腿的到位是一个重要的辅助，如影随形。同时支撑腿和摆动腿在舞蹈过程中不断的协助上身创造着各种优美的线条。稳定的下盘能让上半身更自如地表现好造型。舞伴之间的身体架形犹如被焊接一般，两人之间的胯像缝合在一起，两人的胯与胯之间，退要有吸力，进要有顶力。退的一方腹股沟要收（常说的断沟），要互让，要打折，要给前进方留有空间，前进方要把自己的腹股沟填充进入，对方让出的空间，身体重心迅速跟进到位。双方舞蹈的流动主要是走一些平行线或瞬间的交叉线。如果一对赛者的抱姿僵硬，并以人工式动作做出如机械化的舞姿，活像一对会跳舞的怪物般，将在第一回就被刷下。记住“舞蹈应该像走路一样自然”无论是左转、右转、内侧转、外侧转。以双左旋转来说，男士必须越过女士，而女士必须让路给男士。反之亦然，做右转时男士在内圈，女士必须越过男士。千万别用你的腹部推动你的舞伴，这样会令女士失去平衡，接着男士也将被影响。然后整个舞感觉就变形了，要用很好的连结来引导女士，别用腹部。在进入侧行位置的时候，男士一定要延伸他的身体右侧，而女士一定要延伸她的身体左侧，女士要特别注意不可勉强到达男士前方。当男士向前舞进时，女士一定要在男士稍后方紧跟随。为达成正确优雅的舞姿，女士不只是主动跟随，还要灵敏握住她的舞伴，她必须把重心做在自己脚上。她感受到地板，然后保持平衡，让自己轻如一根羽毛，双方都感觉非常的轻松自如。摩登舞中，两人拥抱的姿势也很重要，它决定了这对舞者是否成功。比赛中，一旦参赛者进入现场，这个时候评委就开始打分了，看男生牵引着舞伴进入赛场的姿势是非常重要的，首先男生必须看起来非常稳定，而且要下意识的吧女性舞伴合理的带到观众的眼前，一开始男生和女伴的双手连接是非常重要的，男生的左手和女生的右手合理的贴合在一起，要衔接的非常自然，不得出现停顿。这个连接顺畅后，男生对女性的抱姿也会随之而来比较顺手。它是一种动力的连结，不是静态、永远固定不变的。

2.身体引导

（1）适当的引导是借身体的引导来完成，而不是手臂。如果你的手臂与身体保持适度的联结，当引导者的身体移动时，身体连手臂，手臂连对方身体做的联结，就可引发被引导者的身体移动。一个不恰当的引导典型例子，当你做臂下引导时，你把女士拉向前去，男士却做侧边移动(除了某些特殊步只运用单纯的手臂引导)，由引导与被引导的基础观点来看，以手臂代替身体的引导是错误的，它会导致不良的身体线条，让整个舞看起来很糟。

（2）以身体做引导比较容易让对方感觉到其正确的位置，而且大多情况双方都会比较舒适，光用手臂来做引导，一般来说手比身体要移动的快，而且比随跳者移动的更快，随跳者如果在跳舞中没有很好的揣摩出施舞者的意思时，会出现衔接不自然，甚至出现踩脚或者其他披露。所以施舞者务必需要用身体来进行引导，这样随跳者才会合理的揣摩出意思，这样就会跟上脚步。很多人在刚开始学的时候，以为脚步必须迈大一点才是正确的，其实这是错误的，当你会跳的时候就会发现脚步大小并不影响，反而希望身体要先脚做出反应，那么脚步会变的更小，当身体反应后，脚步才会跟上适当的位置。，当学习者在短距离内用手臂引导时会发现，他们驱使舞伴移动的前几英寸是以身体引导，然后才是开始用手臂，它是动量的对话，相等反向的力量如果引导者加速被引导者迎向他自己，他也将得到加速力迎向对方，这时如果他没预备，他会挤向舞伴，做预备接力的方法是利用地板调整他的后退步，然后转移动量给女士。

（3）施舞者用身体来做引导的时候，随跳者务必要看他的脸来识别方向或下一步动作，而不是看他的身体做判定。用你自己所感觉的，来解读身体的牵引。有时候只需要几个手指，就可以当做是身体来引导，一般来说引导有多个角度接触，也有中心点接触引导，其中由中心点做引导是最明晰也是最好的。二、艺术表现力的构成因素以及影响艺术表现力的因素（一）构成因素

1.丰富、自然、自信的面部表情，如探戈你就要自信，表情坚定。

2.完美的动作和身体姿态，能够在技术层面上体现出一个舞者的素质，同时更准确的表达出舞者的内涵，让观众热情高涨又肃然起敬。3.富有激情的音乐。4.舞台布景、灯光等其他构成因素。（二）提高艺术表现力的途径、方法舞蹈基本功训练1.舞蹈是一门艺术，是一门借助音乐和身体的各种动作，来诠释出生活的艺术。国标舞为例，它是融合了舞姿和体育两门艺术，并且在优美的音乐下，诠释生活中的艺术。对于舞蹈的基本功的训练第一要提高舞蹈者的素质，第二要提升舞蹈这内在气质，第三更好的培养跳舞者身体糅合度和表演技能，这些都是提高舞蹈演员的表现力的方法。2.音乐节拍的跟进程度。一般来说跳舞的时候要是不能跟上音乐的拍子即使你跳的再好都失去了舞蹈原来的魅力。所以跳舞者对于音乐的敏感度是非常重要的，要随着音乐起起伏伏，既可以激起观众的内心感受，同时也可以完美的解释出该舞蹈的魅力。对于音乐节奏感的培养是舞蹈选手必修课之一。3.心理承受能力训练。演员在表演过程中，演技有高有低，而也有演技高的，但是临场发挥不佳，心理素质不强，不过硬，导致动作僵硬，跳舞失去平常的实力，心理素质的加强训练也是非常重要的，树立自信，勇敢的超越自我，这些都是可以激发舞蹈者的潜能，不唯唯诺诺，畏首畏尾，勇敢的将自己的内心世界表现出来，激情澎湃的将舞蹈的感染力表现出来。三、摩登舞的站姿站的时候需要挺胸抬头，背拉起来，气沉丹田。这样就可以将背部的肌肉的拉直，脊椎就不会弯曲，，颈部到腰腹的长度就会显得很长，而且可以训练舞蹈者在跳舞中保持直立性。然后竖起耳根，能够神清气爽，提神醒脑，同时要自我的心感颈部的长度，肩膀，耳根的距离。双肩下垂，肘部下沉，身体重心提高。摩登舞的不要将手握的太紧，当然也不要太松，自由呼吸，放松身体，减少身体对腿部的重力，用头部的转动带动身体的转动，自然而又和谐，上身要朝上拉扯，下身要下沉，身体上下处于一个拉伸的态势，拉伸的态势越大，身体的弹性会更加大，爆发力也会强，表现的舞蹈魅力也是非常大的。四、身体艺术展现力与摩登舞的关系（一）舞蹈跟体操是非常不同的，舞蹈虽然是结合了力量，但是必须要将这个力量隐藏在舞蹈美学中，不然就不能叫翩翩起舞了。那么要怎么讲这个力量隐藏在舞蹈中去，而且又要讲动作完美的施展开呢。就是要将舞蹈的每一个动作通过呼吸达到力量深入浅出的态势，将这个关系处理好了，舞蹈就会随之产生翩翩，轻盈的感觉。我们以华尔兹为例，它是重轻轻的三拍的音乐，舞者的呼吸也随之发生呼或吸，然后产生向下或提起的力来完成动作。注意，要强调的是转换的关系，机械的呼吸只能导致动作的僵滞或扭曲。舞者必须做到在呼的同时，使全部力量通过动力腿的前脚掌深深地压向地下，凝聚起反弹的力量，这就是沉的作用；而当身体要升起时，应将力量缓缓地送至动力腿侧的后腰部，使之能够轻轻推动胸腰向前上方延展，而带动身体向上提起，这时就完成了一次动作的转换。需要知道的是，上提的力气可以带动身体上升，不是仅仅靠腿部上升起来，因为那样是非常僵硬的，而上提的力需要提气，这个过程是一个自然和谐的过程，而不是僵硬的。初学者很多人都不会处理这个关系，仅仅靠肩部来直接将身体支撑起来，从而看起来非常僵硬，而且下沉就很难，只能直直的摔下去。同时他们呼吸没有搭配好，会导致胸腔憋住，从而后续体力不支。还有一些人不注重内在的搭配，只为了满足动作上的符合标准，就刻意夸大了转换动作，肩部就会严重变形，而作为观众的人，就会看的不是在跳舞，仿佛是在角斗，一点都看不到和谐的，翩翩起舞的舞姿态势。身体上升和下沉务必要给自己留有余地，不然很难做好动作的相互转换。请记住，舞者的力的提升应在饱和前转换下沉；而下沉的力必须到达极限时才能升起。只有如此，才能使舞者的动作刚柔而飘逸。（二）学习者对部位接触是了解了，又懂得了如何使用力量，以及动作的转换。最后还有一个重要的一点就是双方配合默契的问题了。男女双方一定要配合的非常默契，才能发挥舞蹈的魅力，一般来说，女生身体的延伸是将胸部延展开，挺起腰部，展示出女性的柔和美和曲线美。在女性延展身体的时候，男性的引导作用是非常重要的，如果男生把头降低，微微驮着背部，或者为了轻松，放松腰部，这些都会破坏曲线美，因此男生不能僵硬的在哪里，而要配合女生延展，通过身体接触来发出统一的信号，引导女生来一起创造和谐优美的舞蹈。男生所给出的舞蹈信号越强烈，那么舞姿展示的美感就越明显，需要知道的是，舞蹈信号的发出是看男生的收或者放，需要通过力量的提升或沉降来发出。举一个实际的例子，比如为什么有人说男生在跳舞的时候需要将颈部拉伸，给人感觉是好像头被拉上去的感觉，耳朵是竖着的。同时脑袋不要给人感觉好像是前或者后的幅度。摩登舞步中，男生的胸部给人的感觉就是内凹的，并不是平常所给人的挺胸收腹的，是要将胸收起来然后把背拉起来，女生的胸腰要打开，就是双肩朝外拉伸，将肩胛骨放在背部，并随着沉降到胯部，最后大腿与臀部要契合完全。摩登五支舞，这个舞蹈是需要身体先去朝发展的方向移动，然后腿跟着身体倾斜的地方去移动。有一句话说的很好，叫腿未动但是已经到了，身体开始动却没有到位置。当舞蹈过程中，人需要向前移动的时候，先要让颈部跟重心腿呈一条直线的时候，才能移动，要是需要向后移动，需要先把脊椎挪到腿的地方，让脊椎跟着腿去移动，当移动的腿找到新的支撑的地方的时候，脊椎就可以放下跟腿合流，跟重心腿相重合，这也是就是所谓的身体重心倾斜理论。再举一个例子说明，国标舞。它的舞蹈形式主要是非常注重力与美的结合的，它的这个力主要来自腰腹，腰腹力量也是身体的主要力量，首先脚步对地面产生推，挤压，后蹬等等，这些辅助力量，主要力量和辅助力量相互结合，加之以上半身的摇摆的力道，身体结合力量相互糅合，期间夹杂着向心力，离心力，中心等等。可以想象一下两人面对这面一起坐秋千，一起使力，一起荡漾在力和美学结合的艺术魅力中去，两人腰部力量的共同使用，就给观舞蹈者感觉只有形态没有力量在其中，其实是蕴含了各种力量在其中的，坚如磐石的下半身，柔美温和的上身，男女相互借力，相互出力，将舞蹈的最高境界给表现出来，尤其是胯部的相互结合，更加能表现出舞蹈的魅力，要有吸力，但是又要有相互顶开的力道，要相互进攻或推后，一个人给另一个人前行留有