《艺术概论》教案-第七章 艺术的发展

艺术概论第七章艺术的发展PAGE6PAGE7教案（第十四次课2学时）授课题目：《艺术的起源》教学目的和要求：理解中外艺术史上关于艺术起源的五种观点，理解每种观点的基本内容、特点和局限性。教学重点和难点：重点：中外艺术史上关于艺术起源的五种观点难点：游戏说、巫术说四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画被发现后，被看作人类历史上最早的艺术。关于人类艺术上最早的艺术如何产生，在20世纪初的我国产生了这样的一番争论。鲁迅：“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史学家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人是画着玩的。但这种解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲，他画的一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”——《门外文谈》（是为了生产活动而进行的）•“为艺术而艺术”（唯美主义）•戈蒂耶：“一件东西一成了有用的东西，它立刻成为不美的东西。”（《阿贝杜斯》序言）•中国：创造社、新月社•郭沫若：“艺术本身无所谓目的”•成仿吾：“去除一切功利打算”•梁实秋：“有闲阶级如能普及于全人类，那便不复是罪恶。”（认为阿尔塔米拉洞穴壁画是一种娱乐，是原始人劳动之余给自己创造的一种自娱自乐的活动。）可见，关于艺术的发生、起源，一直都有争论，直到现在依然是争论的焦点。对于艺术发生问题的讨论，与人们艺术观念的变化有关系。一个时代有一个时代的艺术观念，有一个时代的艺术思潮。在特定艺术思潮下，人们关于艺术的发生就会有特定的解读方式，因此在历史上就形成了关于艺术发生种种不同的解释。艺术的起源艺术起源于“模仿”（模仿说）——人类历史上占据时间最长的关于艺术发生的学说1、基本观点

认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是一种最古老的艺术发生论，在古希腊哲学家那里比较流行，它的主要观点是先验地设定人类具有一种“模仿本能”，并从这种本能出发，认为通过对自然和社会生活的模仿而产生了艺术。如：新石器时代的陶器（狗形樽、鹰形鼎，取材动物，来做生活中的器皿，这显然是一种模仿）雕塑（也是一种模仿，不过模仿的是人的身体）——一种艺术观念，对应的往往是该时代的艺术创作。“模仿说”在古希腊很流行，对应的正是古希腊历史上最为辉煌的雕塑时期。“模仿说”虽然看似简单，但它对应的确实人类历史上辉煌一时的伟大杰作。正是从模仿的角度出发，古希腊对人体之美的追求达到痴迷的程度，是以他们创作了这些精美的至今堪称典范的艺术杰作。关于“模仿说”，曾经大量思想家、文艺家都有过论述。德谟克利特“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”亚里士多德进一步深化了模仿从何而来的观念、模仿的动力a、“人从孩提时代就有模仿的本能，人对于模仿的作品总是感到快感。”b、所有的文艺都是“模仿”，“只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。”－－亚里士多德亚里士多德的“模仿论”，在欧洲“竟雄霸了两千余年”。C、艺术模仿可以由表及里，具有重要的认识功能。“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地；观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”－－《周易·系辞下》“故太昊（伏羲氏）师蜘蛛而结网,……帝轩（指黄帝轩辕氏）俟凤鸣以调律。”－－《抱朴子.对俗篇》可见“模仿说”中外皆有。2、特点和局限模仿说是一种朴素的唯物主义观点，揭示了人从观察中学习知识的普遍的认知方式。要点：模仿与实践是人的实践方式之一。（早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点。）局限性：这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，即没有找到“模仿”背后的创作意图，未能说明艺术产生的根本原因。忽视了艺术的表现形式因素，而且关于艺术起缘的根本动因揭示得不够深入，原始人模仿自然本质不是为了快感，而是和自己的劳动生产实践和文化观念有关。艺术起源于“游戏”（游戏发生说，又称“席勒-斯宾塞理论”）——“为艺术而艺术”观念深受其影响基本观点※这里的“游戏”不同于我们今天所说的“游戏”，这里的“游戏”主要是指非功利的自由意志；而今天的“游戏”是指纯粹休闲，或笼罩了大量的商业元素。艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，认为人类具有“过剩的精力”，同时人类可以将这种“过剩的精力”运用到没有功利性的活动中，当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中，体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。（背后的哲学根源，源于康德的哲学思想。）（提出）席勒感性冲动、理性冲动、游戏冲动人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

“当狮子不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛精力就在这无目的的使用中得到了享受。”（《审美教育书简》）（当狮子为了捕食而吼叫时，吼声是不美的；只有当它吃饱喝足，发泄多余精力时的吼叫才有美感。）（发展）英国哲学家斯宾塞则进一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。美感起源于游戏的冲动。所谓美感，就是“从游戏中获得发泄过剩精力的愉快”。（人在游戏中会感到投入、放松，从而把自己的整个生命投射到对象中，从而产生一种美感、快感。）继承席勒的游戏说，德国学者谷鲁斯提出了“内模仿说”。他认为，人类的游戏绝不是没有目的的，他们把自己的目的隐含在游戏之中。•小女孩喂玩具娃娃吃饭是为了培养将来做母亲的才能，•小猫扑线团是为了练习捕捉老鼠的本领，小男孩玩打仗游戏是为了作战的本领，•这些都是受到他们为了将来的生存做准备的本能冲动的驱使2、特点和局限游戏说产生较晚，吸收了现代的生物学、心理学等方面的研究成果，突出了艺术创作活动中，主体的自由精神。艺术创造与接受需要主体在心理上、生理上和环境上都具有嬉戏、游戏或远离功利的状态，进入一种独特的自由境界，这是我们在对艺术起源与艺术本质的理论上的一大进步。要点：对自由意志的渴望与追求•但游戏说忽视了社会实践对于艺术的重要作用，而将人类的某些本能冲动看作艺术起源的根本动因，这是缺乏说服力的。（将现代人的观念强加于原始艺术，不能解释原始艺术神秘而富有神话含义的仪式活动，这些仪式活动绝非个人的自由游戏，而是有目的和功利的。）•艺术是有功利的，他和人类的劳动实践分不开。艺术不只是给人们以快感享受，除审美之外，它还有非审美功能。（消遣本身也是一种功利）从艺术发生来看，艺术不是非功利的，相反，艺术的功利性往往很强。如（奥地利）维林多夫母神、（法）《持角杯的裸女》等，这些以女性为题材的艺术品突出强调了女性的某些部位，如乳房、臀部（丰乳肥臀），强调这些部位显然是为了生育。艺术起源于“表现”（表现说）1、基本观点认为艺术源于人类情感表现和交流的需要，或者是人本能的外显。

中国古代较早地出现了表现说理论。（中国自古以来对“表现说”非常强调）如《毛诗序》说：“情动于中而形于言”。

晋代文学家陆机在《文赋》中提出：“诗缘情而绮靡”的主张。

在西方，“表现说”在其传统中并非占主流，但在近代得到了强调。如法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等，形成了关于“表现说”的一整套理论。为何西方艺术史上会出现“表现说”这一学说呢？这是和其艺术发展有关系。艺术发展到一定阶段后，原有的艺术理论无法解释。在西方艺术史上占据主导位置的是“再现说”。有了“再现说”，产生了古希腊的雕塑，产生了文艺复兴时期的杰作。然而，当西方艺术发展到现代时，其艺术发生理论发生重大的转向，如梵高的画。《向日葵》存在严重的扭曲。自然界并不存在这样的向日葵，这显然是梵高主观情绪/情感/意志的强烈表达。他在现实生活中感到一种压抑，其生命力冲决，促使其表现其情感、感觉。“表现说”对应的是浪漫主义艺术。再如，郑板桥所画之竹，强调竹子的直与节，并不符合真实的自然，但符合其内心情感的需要。郑板桥正是通过此，表达对正直的品格、人之气节的推崇。另如，八大山人之画，在对画的处理上，夸张更甚于郑板桥。克罗齐提出“直觉即表现”的命题，认为艺术本源在于表现蕴涵着情感和想象的直觉。科林伍德进一步提出，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。（表达艺术家个人的情感）当代符号论美学家苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造”。把艺术视为表现情感意义的符号。但她强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄。她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位。（强调表现人类普遍的情感。如孩子的哭闹仅为个人情绪的发泄，不能称为艺术。）2、特点和局限强调了艺术的主观要素的作用。艺术不仅是客观的，还是带有强烈主观性的实践活动。换言之，正因为艺术的主观性，艺术才连结着人的主观体验、个性等。如：同样去太行山写生，每个人关注的事物不一样；对同一事物，不同人的体验也不一样，这就是主观性。但在艺术起源问题上，表现说无法解释原始艺术中鲜明的再现性因素的由来，而且，艺术的内容，也并不惟在主观因素，形式创造与思想传达也是其重要方面。（有些艺术纯粹是形式的推陈出新，而不涉及内在情感。）艺术起源于“巫术”（巫术说）基本观点艺术发端于原始巫术。(原始巫术是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。“万物有灵”)20世纪以来，巫术说在西方艺术发生理论中，占据主导地位。为什么会产生“巫术说”？随着学科的发展，人类学、民俗学的影响，渗透到艺术理论中，从而产生了一种新的关于艺术起源的解释。人们认为，原始艺术产生时，其实是一种巫术。如：商代是一个信鬼神的时代，商王作为大祭司，有着沟通天地的作用。在祭祀活动中，一方面强调其至高无上的统治权（政治），一方面在这类祭祀活动中，也有歌舞。可见，在艺术发生的早期，艺术是被整合于巫术之中的。很长一段时间，西方人不承认有原始艺术，他们认为野蛮和艺术是不相容的。“原始人的艺术”本身就是一种矛盾的概念。直到梭杜乌尔发现了西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画。关于该壁画，存在以下几个问题：原始人的画为何在洞穴深处？（不是给人看的，巫术活动）画上用木棒打野牛？为何背部有数条轮廓线？（再打野牛时无须画整牛）为何只有动物，没有植物？（狩猎生活决定的）何时出现植物？（农耕社会才将植物作为审美对象）连云港将军崖的壁画，所画应该是与其生产生活密切关联的谷物，气球是人脸的形状，体现了原始人“万物有灵”的思维特点。通过祭祀谷物之灵，祈求来年的丰产。汉画石像——伏羲女娲图，生殖崇拜，祈求多子多福。大量实物可证，绘画最早与人的信仰有关，与人的巫术活动有关。原始人类不自觉地按照“万物有灵”的观念，虚构和想象以超自然力量来实现自己某种功利目的，产生了原始巫术。原始巫术以含混整一的方式，囊括了原始人类的政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。英国人类学家爱德华·泰勒《原始文化》最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。……古代的野蛮人让这些幻想来塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和太空。”（《原始文化》）英国人类学家弗雷泽《金枝》原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。如20世纪50年代在西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，一说是祭拜人格化的神灵——鱼神，祈祷在捕鱼活动中获得丰产；一说鱼隐喻“男女相合”之义，人面鱼纹具有祈求生殖繁衍、族丁兴旺之义。2、理论特点巫术说抓住了原始艺术与巫术紧密的联系。（可以说，原始艺术都是含有信仰的。甚至说，没有脱离信仰的原始艺术。）艺术的产生最初确实与巫术有密切联系，如早起的造型艺术（岩画）、原始歌舞等。原始艺术与巫术有着密切的关系，巫术图像和说、唱、舞等仪式孕育了原始艺术，这一点在考古学上是有着可信的证据的。要点：艺术与人类特定时期的思维方式同步。艺术史学家希尔恩在《艺术的起源》一书中认为：“当北美印第安人，或卡菲尔人，或者黑人在表演舞蹈时，这种舞蹈全部都是对狩猎活动的模仿……因此，一场野牛舞，在原始人看来就可以强迫野牛进人猎人的射击距离之内来。”

•当代中国美学家李泽厚认为，我国最早的诗、舞、乐都是从巫术中产生的。•巫术活动产生的心理积淀产生了最初的美感。•在这个过程中，社会的东西变成了心理的东西，历史的东西变成了个人的东西，理性的东西变成了感性的东西。•经过长期的历史积淀，巫术的图像造型、礼仪形式变成了审美的艺术。局限性：这种观点不够准确，这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。艺术起源于“劳动”（劳动说）恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》,提出“劳动创造了人本身”的观点。他说：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。艺术起源的问题和人类起源的问题紧紧联系在一起。因为，只有人类才有艺术，探讨艺术的起源，实质上就是探索早期人类为什么创造艺术和他们怎样创造了艺术。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。实用价值先于审美价值，艺术产生于非艺术。旧石器时代粗糙的打制石器新石器时代比较精致的磨制石器（不仅提高了实用效能，而且在造型上具有对称均衡、方圆变化等美的特征。）俄国早期的马克思主义者普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”的理论的提倡者。“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”鲁迅说：“人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这就是创作。……倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是‘杭育杭育派’。”《且介亭杂文·门外文谈》观点：艺术起源于生产劳动。•要点：艺术与社会生活尤其是生产劳动的必然联系。（艺术具有社会性。今天艺术的社会性集中地表现为艺术的商业性。）•虽然物质生产劳动是艺术起源的重要原因，但是艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动。因为巫术礼仪、图腾歌舞等原始人类的活动，不能简单地归结为劳动实践，也有庆祝和娱乐的成分，除劳动外，其他社会生活的内容，例如政治、战争、情爱和消费等，都与艺术存在着必然的联系。2、特点和局限：合理性：从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。局限性：艺术起源是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，而非单因的；是多元的，而不是单一的。六、艺术起源的第六种看法：多元决定论艺术发生于以劳动为内动力的人类整体文化创造的实践活动。所谓“文化实践”，即人类创造符号并赋予符号以特定意义的实践活动，即创造和使用符号的能力。艺术起源于与人类社会活动过程相适应的创造符号和赋予符号意义的文化实践。文化是由一个又一个有特定指向和意义符号的系统构成的，文化是人类创造的表意符号体系。人的艺术符号的创造有物质、精神、制度三个层面：物质：物质生产和生活中器物的创造和装饰，如远古时期石器、陶器的制作。精神：象征符号的创造，如红山文化的碧玉龙。制度：礼节性、仪式性和威权性符号的生产，如饕餮纹。上述五种学说都从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生，有助于揭示艺术起源的奥秘。但是艺术的起源是一个距今年代久远的复杂问题，艺术可能本来就是由多种多样的因素促成的，因此，在追溯艺术产生的原因时不能不带有多元论的倾向。这也是关于艺术起源的第六种说法，即“多元决定论”。法国结构主义学者阿尔都塞，他认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，不是由一个简单原因造成的。艺术发生于整体的文化创造活动。人类能够区别于自然界的动物，很重要的一个要素是因为人类有文化。人类创造了一个文化的世界，也主要生活在这个世界中。为什么说艺术发源于文化？玉文化（中国人对玉情有独钟，“黄金有价玉无价”）这与国人赋予玉的信仰有关，起初是为了辟邪，孔子时，强调玉与人道德品质的一致性，玉之圆润、纯洁，象征着君子的品德，逐步将石头这种自然物与人类的文化联系在一起，从而形成了中国人特有的玉文化。龙图腾西方的龙：凶残、残暴中国的龙则是一种信仰物。龙的原型——蛇（世界各地关于蛇的信仰普遍存在，中国古代神话中亦有此征兆，如鲧禹治水中，鲧死后胸部裂开，诞生了禹，这其实和蛇的蜕皮现象是共通的）蛇演变成龙，则是一个文化整合的过程。中国上古时期，有两种传说：龙、凤。在人类漫长的原始社会进程中，原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术互相融合在一起，延续了相当长的一个历史时期。在这个历史过程中，原始人类模仿自然的本能（“模仿说”）、表现情感的需要（“表现说”）、游戏的需要（“游戏说”）渗透其中，尤其是对于原始人类来讲更为重要的原始巫术（“巫术说”）与原始生产劳动（“劳动说”），更是在其中发挥了决定性的作用。原始的自然宗教和巫术礼仪，其实是人类在原始社会这一特定历史时期的实践活动。由于当时的生产力极端底下，人类的认识能力又十分不发达，使得原始人把巫术礼仪当作认识自然、征服自然的工具。艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。“艺术”的词源发展以劳动为前提，以巫术为中介，艺术起源于人类实践活动。例证：由于年代遥远，史前艺术遗迹保留下来的大多是造型艺术。最早的史前图画和雕刻，主要是一些以粗糙轮廓表现的动物，以及一些抽象的符号图形等。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科克斯洞穴等。许多艺术史学家认为，舞蹈是原始社会中最重要的艺术，并且总是和音乐、诗歌不可分割地结合在一起，即歌、乐、舞三者融为一体。对于舞蹈的起源，有的理论认为原始社会的舞蹈主要是模仿各种动物的动作和再现劳动生产的过程。这种理论认为，原始舞蹈虽然带有一定游戏和娱乐的性质，但主要还是来源于原始人的劳动生活和生产斗争。还有理论认为，原始舞蹈主要是与祈祷祭礼或图腾崇拜有关。“正如模仿狩猎的舞蹈被认为会有助于狩猎的成功一样，原始人也相信他们的舞蹈能鼓舞植物的生产。”大量资料也表明，原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。“舞的初文是巫……巫与舞原是同一个字。”1973年，青海孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”，可说是对原始歌舞最生动的记录和写照。音乐来自实践在狩猎时代，原始人的生产生活活动及其产品的主要内容就是狩猎活动和所猎取的动物，因而，最早的乐器往往都是用兽骨兽皮制成。我国迄今发现的最早的乐器，是浙江余姚河姆渡遗址发现的距今约7000年的骨哨。骨哨发出的声音可以用来诱捕禽鸟，同时它又是原始的乐器，用于唱歌和跳舞的伴奏。文学神话作为文学最早的源头，是人类共有的一种文化现象，尽管神话的内容大多神奇怪诞，但它仍然植根于原始社会人类的实践活动之中。神话的出现，一方面是由于原始社会中人们面对神秘的大自然，深深感到自己无能为力；另一方面，在原始思维中，远古人类有人为通过某种神秘的力量，可以征服恐怖的大自然。神话传说最鲜明地体现出原始思维、原始宗教、原始艺术互相融合的特征。中国远古神话中的燧人钻木取火、盘古开天辟地、女娲补天、夸父逐日，以及古希腊神话中的大量例子，都充分说明了早期人类只能借助想象力去解释周围的一切自然现象，并且试图通过想象力去征服周围的自然界。

艺术的发展进程艺术的发展演变，具有层积性和不可重复性。历史上对艺术发展规律的研究艺术发展是多种力量复合作用的结果，包括经济的发展水平、政治的开明程度以及艺术自身的积累。时代决定说艺术的发展与时代变化相辅相成，时代是主导艺术发展的核心要素。“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”——《乐记》“文变染乎世情，兴废系乎时序。”——《文心雕龙》（唐诗、宋词、元曲、明清小说，一代有一代之文学，社会的变革带来民众需求等一系列变化，从而影响了文艺的创作。）观念演变说艺术发展是人的思想观念变化引起并主导的。（时代变化引起文艺嬗变只是表象，究其实质是由于人们观念的变化，毕竟文艺是人创作的。正是因为人们观念的变化，从而带来了文艺的变化。比如我们中国先秦时期的文艺，虽然强调“文质彬彬”内容与形式相统一，但其实是侧重“质”的，如“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”。但到了魏晋南北朝时期，文艺开始自觉，更加侧重形式的华美，骈文盛行一时。到了唐代，人们又开始追求“汉魏风骨”，要求内容的刚健，摆脱形式的束缚。正是人们观念的变化影响到了文艺创作。）中国古代“言意说”（探讨创作者的“意趣”与艺术表现的关系）黑格尔艺术是理念的感性显现。（理念会经历不同的阶段性演变和发展。艺术理念（内容）和感性显现（形式）：最早是感性形式胜过了理念，于是有了象征性文艺；接着理念与感性形式平衡，出现了古典型文艺；最后理念溢出感性形式，有了浪漫型文艺。）艺术自律说艺术发展取决于其内部各要素的不同组合变化。艺术的发展处在一个“创立——繁荣——衰落”的自律性过程之中。△立论基础：艺术的发展总是在风格变化上呈现两种形态，即传统模式和背叛模式。如果背叛模式战胜了传统模式，艺术就会出现风格的变化和转型。（艺术和其他事物一样，都有一个产生、发展、高潮、衰落的进程。在中外艺术史上都可看到，一个时代的艺术在经历了充分的发展之后走向没落，从而被另一种新的艺术打破和取代。如文艺复兴时期的稳重、和谐发展到一定程度后就被巴洛克的动感、狂野所打破。）生产实践说艺术发展的根本性动力是人类的生产劳动实践。——》艺术发展的动力机制生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。（马克思主义认为，劳动使人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。在这种生产劳动实践中创造了人本身的意识和思想，有了意识和思想，人才能从事复杂的、精神的艺术活动。生产劳动实践也为艺术活动提供了丰富的源泉，是艺术活动的内容的基本来源，也是艺术活动的对象。）生产劳动实践水平本质上决定着艺术发展的阶段。（一定的艺术发展阶段中欧冠是与那个时代的生产劳动实践的水平相适应的。如原始社会生产力十分低下、生产关系十分简单人类最早的工艺品是打制石器；新石器时代，农耕文明，陶器彰显了人类塑形的自由力量；进入阶级社会金属器具改造自然的力量大幅提升；到了现代由于影像技术的发展出现了影视艺术等，都体现了生产劳动实践水平对于艺术发展的影响。）与生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响着艺术发展。（马克思主义将人类的社会结构划分为经济基础和上层建筑两大部分。上层建筑包括两部分，一是政治、法律等制度，一是社会意识形态。后者有很多种形式，包括政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等。艺术属于社会意识形态，也要受到经济基础的制约和影响。如旧石器时代，人类处于原始狩猎经济时代，因此在岩壁和洞窟中出现大量动物图案，植物图案很少；新石器时代人类进入农业文明后，艺术中开始出现植物的形象。再如中国古代艺术繁荣的时代大多是经济上的盛世王朝，如汉唐。）艺术发展的相关因素划分艺术发展阶段的标志性因素主要有几个：一是政治经济的因素，二是文化类型因素，三是艺术观念和艺术表现方式因素。政治经济因素（以王朝史和政治经济史作为艺术发展阶段划分的主要依据）如英国都铎王朝的艺术、法国加罗林王朝艺术等。中国传统艺术史根据这种划分方式，可分为夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清、近代、现代、当代。文化类型因素（以文化圈和文化精神作为划分依据）古希腊艺术（庄重的艺术品格和严谨的写实精神）中世纪艺术（不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现）往往以夸张、变形、改变真实空间序列等手法来达到强烈表现的目的。如哥特式建筑。文艺复兴（集中体现人文主义思想，主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观）中国艺术可划分为上古（先秦）、中古（秦到唐）、近古（宋到清）艺术观念和艺术表现方式的因素（以艺术思潮或艺术形式风格作为划分依据）如西方艺术史一般可分为古典主义艺术、浪漫主义艺术、批判现实主义艺术、印象和象征主义艺术、现代主义艺术、后现代主义艺术等。中国艺术可划分为古代艺术、现代艺术、当代艺术。艺术的发展，总体上呈现出层积性、复调性、多元性的特征。层积性（指艺术发展中的艺术形式和艺术思想是层层累积而不断拓展的）如《诗经》的现实主义传统——杜甫、白居易——鲁迅、柔石等艺术发展中的复古现象（古希腊——文艺复兴） 复古往往是旧瓶装新酒，借用先前存在的艺术形式，在形式上加以创新发展，在思想内容上注入当代的内容和需求。复调性（指艺术发展中几组因素相互作用，反复出现）如形与神两个因素古希腊艺术重形而轻神中世纪宗教艺术（通过夸张而突出宗教意味）重视精神文艺复兴重拾古希腊重视写实的风格19世纪末20世纪初现代派艺术否定形似中国古代艺术总体上重神轻形但也有例外，如工笔花鸟绘画追求逼真与肖形多元性（特定时代的艺术发展往往是多元共存的格局）如文艺复兴时期美术的总体特征是追求逼真的写实风格，但西班牙画家埃尔·格列柯大胆地通过变形描述动荡内心，表现神秘主义意趣。他的画风与当时主流风格不合，却开启了现代派绘画的先声，因此被称为“现代绘画的先驱”。宋代倡导文人写意山水绘画vs张择端重视绘形写真《清明上河图》“宋代风俗的历史长卷”艺术发展中的几个主要问题艺术发展中的平衡与不平衡所谓的艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系而言的。（物质决定意识，艺术属于精神生产的一种，物质发达艺术繁荣，这是平衡；物质不发达文化却繁荣，这是不平衡。中外文艺史上，这种不平衡的现象并不罕见。）艺术是特定时代的产物，它势必要受到这一时期社会生产力主导性力量的制约。如原始社会中，人类在自然面前无能为力，只能在想象中征服自然，幻想出一些超人的神或神化的人，这就产生了神话（如夸父逐日、后羿射日、嫦娥奔月、精卫填海、大禹治水、神