会展设计与布局.1、2章

会展设计与布局

姚雪儒第一章会展设计概论从会展定义看，狭义:的会展是展览会和会议，广义:的会展是会议、展览、展销、节庆及赛事活动的总称。展览和展览会是会展的一种基本形式，所谓展览是主办者组织展览商参展，透过物品在一定时间和空间条件下的直观展示，与观众双向传递和交流咨询，传授知识、宣扬理念，促成交易、投资，扩大影响、树立形象。参展商的目的是“广而告之”，而参展群体的目的是获得咨询、知识。第一节会展设计艺术的演变和发展

我国会展艺术的发展国外会展设计艺术的发展现代会展设计艺术的发展趋势一、我国会展艺术的发展中国古代会展艺术雏形

自从有了剩余产品和社会分工，有了产品交换的集市和摊位，就有了最早的展销会。在我国四川广汉出土的画像砖，就可以清楚的看出店铺主人是怎样通过物品的陈列和口头叫卖招揽顾客的情景。中国近现代会展艺术形成和发展1851年中国就参加了英国伦敦举办的第一届世界博览会1951年，中国参展巴拿马世博会，有小泉剪刀、西凤酒、魏氏风筝、茅台酒等获奖。1951年，我国参展“莱比锡春季博览会”，标志新中国会展业发展的开端。1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会，提高了我国城市的知名度。2000年，我国参加了2000年汉诺威世界博览会，中国馆的创意设计以发展和环境为主题，按未来、现代和古代为线索，展示了中国人民对自然和科技所作出的探索。2002年12月3日，上海获得2010年世界博览会主办权，上海也将投资25—30亿美元建设用地达450公顷的上海世界博览会展馆。二、国外会展设计艺术的发展

西方会展起源于古代城市之间定期举行的大型集市庙会。1851年5月1日，在英国伦敦海德公园举办了第一届世界博览会—万国产业成果大博览会，这是会展活动的一次标志性开端。展览馆建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、曲面玻璃和钢骨架，类似当时常用的玻璃暖房，通体透明，内部光线充足，被称为“水晶宫”。2000年，汉诺威世博会进行了ISDN（综合业务数字网）网络建设，使其成为信息流和快速交通流的交汇点。三、现代会展设计艺术的发展趋势

主要为了提升举办地的城市形象，扩大国际贸易，增强了举办地企业竞争力，提高了观众的科技和文化素质，引导了消费，促进了社会进步。现代会展设计更多的涉及到了关于设计的问题，例如水晶宫的设计。2000年，汉诺威世博会充分展现了设计的魅力。有173个国家和地区以及14个国际组织参展，其中53个国家和组织建盖了自己的展馆。如面积3600M²的日本馆，采用的建筑材料竟然是可以回收的再利用的纸张；匈牙利用一个大型的宛如含苞欲放的花蕾似的“木壳”状展馆，来展示自己国家的繁荣；中国馆，展馆外墙装饰有巨幅长城布局和京剧脸谱，展示出了浓厚的中国特色。会展设计是一门综合的设计艺术，是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方面的设计。在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不在只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或者是多媒体演示等形式；现代会展设计更加强调个性化、视觉冲击力，注重整体形象设计，突出企业形象，随着科技的发展，将运用高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。第二节会展设计的本质和特征会展设计的概念会展设计的本质会展设计的特征一、会展设计的概念会展设计是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计。会展设计的范围会展设计主要是指各式展览会（包括展销会、博览会）设计、会场设计。也可用于各种商业环境设计、橱窗设计、演示空间设计及景点环境展示设计等二、会展设计的本质商业展览目的是为了促销，为商家在营销上做最直接、最有效的宣传和广告.

文化性较强的展览活动，目的是为了扩大影响，取得良好的社会效益。会展设计也是以此为根本理念。在展览会、博览会活动中，展示行为以高效传递信息和接受信息为根本宗旨，体现了一种相互交流、相互沟通的愿望。需注意的是展出方要注意信息的可靠性、针对性、有效性的传达。会展设计必须服务于功能，以功能作为主导因素，以此为出发点对会展的项目进行创意并设计。三、会展设计的特征1、综合性会展设计涉及到多个领域，需掌握多方面的知识，如市场供求、消费心理、管理知识、展览策划、展览建筑、空间、美学、视听以及建筑材料、设备结构、人机工学、视觉艺术，还需具备绘画、雕塑、摄影、装饰材料及照明等方面的能力。2、参与性人在展示空间中的行为特点是“流动—停留—流动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息，有些参展商利用机器影像流的方式让观众积极参与，增加了互动性。3、科学与艺术的结合会展设计是科学与艺术表现的“晴雨表”，体现出当时社会科学技术水平与审美趋向。艺术性表现在必须以美的形式作为设计原则，绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据参展商意图与展品特征的认识、了解，借助当今科技手段创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。

第二章会展设计的艺术风格

第一节会展设计与传统艺术风格第二节会展设计与现代、后现代艺术风格第三节现代会展设计艺术风格特点第四节设计师的职责与素质

概念：

设计师在设计生成的过程中，必然体现自己的文化观念与审美素养，从而形成独具特色的风格特征。第一节会展设计与传统艺术风格一、风格、样式与流派的概念二、会展设计的风格、样式与流派研究意义三、中国传统建筑艺术风格四、东西方传统艺术风格一、风格、样式与流派的概念1、风格风格有风度品格之意，从创作的角度而言可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性。是指一种精神风貌和格调，是通过造型艺术语言所呈现的精神风貌和品格、风度。风格和样式具有密不可分的关系，风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才能形成风格。2、样式样式一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体裁”。样式的特征：强烈的文化特征、地域民俗特点和历史特征。经典样式是指经久不衰的样式，如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被世界范围公认为建筑柱子的经典样式。3、流派流派是指一些艺术家因艺术主张或观点相同或相近而结成派别。流派带动潮流，促进社会的文化交流和繁荣，增加商机，增加社会活力。二、会展设计的风格、样式与流派研究意义会展设计要受到建筑形式、室内空间形式、陈列艺术、装饰艺术等的影响，而这些影响因素在演进过程中出现过经久不衰的样式和流派。

1、在一定的社会条件下产生，并受到社会经济发展的直接或间接的影响。以现代主义流派为例，现代主义流派的产生、发展与近代社会的发展进程相吻合。2、受到所处时代科技水平和学术思想的影响。3、受到地域文化、风土、民风民俗、审美情趣的直接影响。如中国古典传统样式、室内装修及陈设艺术多带迷信色彩。三、中国传统建筑艺术风格1、建筑特色—木构架主要有三种形式：叠梁式—北方穿斗式—南方井干式2、建筑装饰艺术（1）琉璃作琉璃技术多用于在塔身、屋顶、墙身、饰件、照壁、琉璃们及琉璃牌坊等方面。1999中国昆明世界园艺博览会北京厅，屋顶使用的是传统的金色琉璃瓦和红色墙壁，彩绘的梁柱搭配显得富丽堂皇、高贵气派。（2）石雕艺术石雕艺术主要表现在台基、栏杆、石柱、石鼓及门枕等。装饰内容主要有：栏板与望柱雕花装饰、包鼓石装饰、柱础雕饰、石柱的雕饰艺术等。（3）彩绘艺术彩绘艺术的由来是基于中国建筑木结构的防腐需求，对木材必须作防腐处理。如1997年中国旅游年的展台设计，设计手法大量运用了中国传统元素，如彩绘、石狮、中华柱、石墩及灯笼等，色彩也是传统的金色、红色，非常具有喜庆效果，突出中国特色，有效传达信息。四、东西方传统艺术风格1、古罗马风格建筑是古罗马人最富有创造力的领域，简单的几何造型、巨大的规模体量、厚重的石头材料给人的心理以强大的震撼。“罗马样式”来源于热尔曼·巴赞的《艺术史》中“罗马建筑师把多力安式、爱奥尼亚式和科林斯式和而为一，创造了第四种样式——“合成式。”2004年浙江第十一届房地产博览会世贸晶城罗盘现场展示，运用了罗马柱元素表现古典与现代的交汇。2、哥特式风格早期哥特式建筑采用尖拱和菱形穹顶，以飞拱加强支撑使建筑得以向高空发展，表现的性格是一种向上腾飞的“力”，充满想象力。哥特式建筑注重装饰，喜欢用图案和花纹，并且雕刻精细、技艺精湛、独具匠心、无懈可击。2000年的汉诺威世界博览会日本馆内部，采用穹顶造型，用花草纹样描绘装饰整个壁墙。灵感来自哥特式风格，但是更加现代了。3、欧洲文艺复兴风格文艺复兴运动，开始于14世纪的意大利，15—16世纪进入繁盛时期，提倡人文主义思想。文艺复兴样式具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。在建筑特征上追求和谐的比例、典雅的风格、排斥奢华，喜欢简洁抽象的构图主题，同哥特式风格相抗衡。4、欧洲巴洛克风格17世纪为欧洲巴洛克样式盛行的时代，其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式，抛弃了文艺复兴建筑均衡对称和理性的追求，转向对新的富有生命力的体块的试验。采取极端戏剧化形式，并由此产生许多幻觉。在建筑体量上运用比较自由，抛弃了静态的方形和圆形，代之以漩涡和动态：以椭圆形为基础的S形、曲线形、波浪形立面和平面，在运用直线的同时也强调线性滚动变化的造型特点，具有过分的装饰和华美的效果。5、洛可可风格洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，强调建筑装饰的室内性，从建筑外部转入了豪华的建筑内部，并注重装饰材料的自然性。装饰极尽烦琐、华丽、色彩绚丽多彩、纹样中的人物、植物、动物浑然一体。6、日本传统风格日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本风格，也就是常说的和式，特点表现在室内用板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘等分割合围空间，并有屏风、软帐、冲力、软障等设备以遮挡视线。室内满铺榻榻米地面，脱履而入，跪坐，窗扇及推拉门常用木造框架，中间为各式几何形花格装饰，造型简洁。7、其他传统风格印度、埃及、泰国、北欧、伊斯兰等（见书31页）第二节会展设计与现代、后现代艺术风格一、现代主义风格二、后现代主义风格一、现代主义风格1、概念：“现代主义”风格主要指起源于20世纪20年代前后，以德国包豪斯学派为代表的建筑设计为标志的设计风格。2、共性：（1）主张建筑要有新功能、新技术，特别是新形式；（2）承认建筑具有艺术与技术的双重性；（3）认为建筑空间是建筑的实质；（4）反对外加装饰，认为建筑的美在于其空间的容量与体量在组合构图中的比例与表现。国际派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。特点：无论何处均以一定的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现。设计特征：（1）室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间；（2）室内追求简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为特征；（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多地服务于功能；（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。极少主义派盛行于20世纪60、70年代的设计流派，擅长于抽象体形的构成，常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间。设计特征：（1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素；（2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉；（3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素；（4）室内较多的使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料；（5）采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点；（6）室内没有多余的家具，每一件家具都是用来满足特定的需要；（7）墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框；（8）室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。二、后现代主义风格20世纪50年代，逐渐形成后现代主义的文化思潮，70年代至80年代达到高潮，到90年代开始衰退。后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱劵，或把古典构件的抽象形式以新的手法混合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。1、高技派设计特征：（1）内部构造外翻，强调工业技术特征；（2）表现过程和程序；（3）强调透明和半透明的空间效果。如采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等，形成室内层层相叠的空间效果；（4）不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架，构件的轻巧；（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，增加室内的现代感；（6）设计方法强调系统设计和参数设计。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高技派的典型代表作品。2、解构主义派解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组、对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉与并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。设计特征：（1）可以追求毫无关系的复杂性；（2）片面强调和突出设计作品的表意功能；（3）热衷于肢解理论，作品给人灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉；（4）无中心、无场所、无约束，具有设计者因人而异的任意性。3、白色主义在设计中大量采用白色，构成了这种流派的基调，故名白色派，白色给人以纯净、文雅的感觉，又增加室内亮度，使人感到乐观或产生美的联想，白色不会限制人的思路，在使用时可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰，与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。特征：空间和光线是白色派设计的重要因素室内墙面和顶面一般均为白色材料，或者在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面采用白色材料时，也会展结构部位，边框部位有时采用其他色质材料。取得大面积白色统一，小面积材质对比，取得更好的效果。运用白色材料时需要突出材料的肌理效果。比如白色石材的纹理效果，装饰织物，编制材料，不同表现效果的白色喷涂的使用等，来避免白色的单调感。墙面色彩不受白色的限制，可以采用淡雅的自然材质，比如，浅色调的地毯或灰地毯。陈设要简洁大方，比如现代艺术品、工艺品、民间艺术品，这些陈设品可以采用鲜艳色彩，形成色彩的重点。4、银色派（光亮派）银色排也叫光亮派。追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性。（见书p39页2.29图）具有光彩夺目、豪华绚丽、人动景移的效果。特征：（1）采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石、或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。（2）重视灯光照明效果，用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射，以增加室内空间丰富的氛围效果。（3）使用色彩新鲜的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。5、超现实主义派在设计中追求超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来制造所谓的“无限空间”，创造“世界上不存在的世界”。特征：（1）设计现状怪异的空间形式（2）灯光效果五光十色、变幻莫测（3）色彩浓重、强烈（4）空间造型具有流动的线条、运用抽象的图案。（5）陈设和家具造型奇特。6、孟菲斯派产生于20世纪70年代在意大利设计师反对单调的现代主义，提倡装饰、追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。特征：（1）采用新型的材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具。（2）室内设计注重室内的风景效果。具有舞台布置般效果。（3）在构图上采用波形曲线、曲线和直线、平面的组合。（4）超越构件、界面图案、色彩涂刷。（5）平面设计不拘一格，具有任意性和展示性。7、超级平面美术商业建筑利用平面的印刷的手法，把外观涂刷成巨大的广告，把建筑本身也设计成象形的造型，并产生巨大的标志信号。特征：（1）彩色涂刷表面使其独立，对形的独立，强调物体的外观，发挥色彩的无限性。（2）在符合建筑功能的构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰，产生双重意义的重叠。（3）具有尺度的自由性，不受限制，出现巨大化的图形变化。8、绿色派20世纪70年代