中国传统文化在服饰品中的应用设计

PAGEPAGEIII中国传统文化在服饰品中的应用设计摘要：中国的服装产业一直是建立在“先产业后设计”的模式上,现今我国的服装产业规模不断壮大,给中国的服装设计提供了广阔的发展空间。此外,中国的服装设计与西方国家相比起步较晚,因此它有着更长远更好的发展前景。加上中国有着上千年历史渊博的服饰文化和传统文化,这些祖先积累的宝贵财富在我国的服装设计中可以得到充分的发挥和利用,为我国的服装行业增添创新性的力量,可以说中国的服装设计能够反映出中华民族的审美心态和文化征貌。本文从艺术学、美学的研究角度出发，简单地介绍传统文化元素所包含的内容、特点及寓意。并对现代装饰艺术如何结合、继承和发展传统文化元素提出自己的看法。并且着重分析现代装饰艺术中引入传统文化元素的意义。关键词：传统文化；服饰；纹样；设计应用

目录引言 11中国传统文化概述 11.1传统文化定义 11.2传统文化元素的定义 21.2.1中国传统文化元素的界定 21.2.2中国传统文化元素的提取 22中国传统文化应用于服装设计法则层面的可行性分析 32.1中国传统文化与形式美的联系 32.1.1中国传统文化与形式美的指导意义 32.1.2中国传统文化与形式美的广泛应用 32.1.3传统文化与形式美的意味性 32.1.4传统文化与形式美的灵活性 32.1.5传统文化与形式美的变化性 42.1.6传统文化与形式美的构成 42.2传统文化与服装设计的联系 42.2.1传统文化与服装设计的传承性 42.2.2传统文化与服装设计的兼容性 42.2.3传统文化与服装设计作为历史的载体 42.2.4传统文化与服装设计推动社会和人类发展 52.3服装设计从设计法则上寻求创新点 53中国服饰纹样的形成特征与文化内涵 63.1中国服饰纹样的形式美内涵 63.1.1形意结合的主要表现方法 63.1.2纹样中民俗个性的体现 83.2服饰纹样的色彩表现内涵 83.2.1从服饰纹样色彩上表现 83.2.2传统五色体系的运用 94中国传统文化元素在服饰中的应用 94.1唐装 94.2旗袍 105现代服装设计与传统服饰纹样的结合 105.1现代纹样设计对传统纹样的借鉴 105.1.1造型元素的借鉴（简洁与夸张） 105.1.2表现手法的借鉴（抽象与象征） 115.2现代服装设计中传统服饰纹样的应用 11结语 13参考文献 13PAGE12引言中国的传统文化，内容博大精深，时间源远流长，不论是表现形式上，还是内涵上，全都可以作为我们装饰艺术设计创作的素材。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化提供了更广阔的思维空间，而新技术、新材料的出现也为我们在传统造型基础上的再设计提供了更多样的可能性。装饰是一门美化物体和环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质等，通过装饰的方法与原理去表现人的某种观念或者情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。随着时代的迅速发展，科技的不断改进，高度的科技化、信息化的现代文明社会给传统艺术设计带来了巨大的冲击，同时也为其带来了新的发展机会。我们应当看到继承和创新是相辅相成的关系，没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承就失去了持续发展的支撑。传统文化的重要性就在于它往往包含着及其深刻的社会内容和历史沉淀，并在历史的进程中逐渐演变为对美的追求。1中国传统文化概述1.1传统文化定义季羡林先生在对文化一次作定义时说文化是“凡人类在历史上所创造的精神、物质两个方面，并对人类有用的东西”。人类社会经历了漫长的演化与发展，在这期间人类用智慧与力量创造了大量的财富，这些物质与精神财富的总和被我们称之为文化。何为传统？传统是人类发展经验的历程，是人类发展历程中所积累的经验在世代相传中的延续。它与现代成为相对的范畴，包括过去时代的精神、艺术、风俗乃至制度。在传统与现代的对立与继承中我们可以革新却不能无视历史，撇开传统。中国是一个文化古国，古老祖先不仅传承给我们富于创造的民族精神，更用他们的智慧与力量创造了内容丰富、题材广泛、形式多样的文化遗产。这些蕴涵着民族精神、文化、哲学的历史遗存的文化价值是任何形式的现代艺术所不能取代的。同时，对传统文化的继承又需要在保留传统的基础上适应现代文化，古为今用，使传统文化成为现代文化发展的助推器，在全新时空下重放异彩。1.2传统文化元素的定义1.2.1中国传统文化元素的界定最近几年，中国传统文化在全球吸引了人们的目光，得到了进一步的关注和发展。中国传统文化的元素可以归纳为：1.中国传统文化的核心是中华民族所体现的内在的精神生活形式，包括价值观念、宗教信仰、审美情趣、思维方式等；.中国传统文化的内容常常体现在的物质的外在形态上，它包括人们的行为，以及吃穿住行；.中国传统文化的独特性，是在长期的历史发展过程中逐渐形成的，这种具有鲜明特色的民族文化已经成为多元世界文化的重要组成部分。2.中国传统文化是在特定的生态环境中形成的。生态环境主要是指：东部被海洋环绕，西部有喜马拉雅阻隔，南面是海，北面是雪。形成了较为封闭的环境。在这种环境中，人们无法和外界沟通，正是这样的社会生活土壤，养育了中华民族的心理特征，产生了丰富多彩的文化特质。3.中国传统文化的内涵主要概括为三个方面.中国传统文化的基本思想—刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。《易传》所强调的“自强不息”、“厚德载物”，集中体现了中华民族的传统精神；崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则；注重人的内涵表现，看轻客观规律的研究，体现中国传统文化价值导向；重家族、重血缘的家庭伦理观。总之，中国传统文化的内涵比较丰富，并且包含着精华与糟粕，要想在现代装饰艺术设计中发挥传统文化精华的积极作用不仅要批判地继承，更要对传统文化元素进行创造型的发展。1.2.2中国传统文化元素的提取中国的传统文化是在日常生活中形成的，在广大人民群众心中产生了深远的影响。经过几千年的洗礼，中国传统文化依然绽放出迷人的魅力。这些传统文化在历史中熠熠生辉，在现代化社会中却渐渐被忽略，有的还面临着消失的可能。如何将民族传统文化挽救回来，让它回归人们的生活，从根本上说就是传承和发展民族传统文化。我们要善于在日常生活中提取出民族传统文化的设计元素，将这些传统文化的精髓与现代装饰设计理念相融合，在现代装饰艺术设计中加入传统文化元素。中华民族的传统文化博大精深，经过几千年的传承，这些彰显民族风格的传统文化元素数不胜数。例如：龙是精神的代表；孔子是文化代表；太极八卦是宗教代表；陶瓷是历史的代表；还有京剧，皮影，书法，国画，风筝，中医……还有建筑风格元素，如：故宫、长城、敦煌、徽派建筑、苏州园林等；服饰风格元素，如：丝绸面料、唐装、旗袍、中山装、少数民族服饰等；文化风格元素，如：国画、京剧、茶叶等。现实生活中我们周围有很多具有中国特色的东西，大到一个城市、小到一个建筑墙上的装饰品，都向我们诉说着悠远的传统。2中国传统文化应用于服装设计法则层面的可行性分析2.1中国传统文化与形式美的联系2.1.1中国传统文化与形式美的指导意义中国传统文化结合了每个朝代人民的思想和文化，无疑对现代中国社会及人民的实践生活和精神思想都起到了重要的指导意义。形式美是人们在认识美、探索美、创造美的过程中，对美的规律的经验总结和抽象概括，它可以指导人们在实践中更加深入地研究美的所在，更好地创造美。同时它也规范着中国社会审美观念的发展，因此，形式美对个人及社会的指导意义是不容忽视的。2.1.2中国传统文化与形式美的广泛应用人们在哲学、文学、艺术、政治、科学等领域中对于中国传统文化的研究从未停止过，同时还广泛应用到了中国传统文化。而形式美是-种基本法则，人们在实践中都会应用到它，在不同的领域，形式美法则都发挥着重要的作用。2.1.3传统文化与形式美的意味性厚重的中国传统文化包含了人类和社会发展过程中多层面的精髓，它不单包括了自然事物，也体现出某些意味和人类的思想精神追求。形式美总和了人民在历史过程中各种心理意识和行为活动，体现出每个历史时期的审美特点。它绝对不是纯自然的事物它是一种根植于人类社会实践的形式，或多或少、或显或隐地表现出某种朦胧的意味和人类的情感。2.1.4传统文化与形式美的灵活性中国传统文化体现了鲜明的人文属性和价值关怀，它很符合时代发展的需求，所以中国传统文化在世界和中国的各个领域都备受瞩目，对于它的应用也有很多成功的实践。但是对于中国传统文化的应用要灵活，切忌生搬硬套，应当有所取舍，并紧密联系个人或社会的需要。运用形式美法则进行创造时，重点在于明确所追求的形式效果，再对形式美进行有选择性地应用。2.1.5传统文化与形式美的变化性中国传统文化经过几千年地传承和发展，受到很多内在、外在的因素影响，它一直在变化中发展壮大。形式美法则也不是一成不变的，它具有一定的变化性。2.1.6传统文化与形式美的构成中国传统文化的构成内容可谓是丰富多彩的，一方面包括有形的文化内容，另一方面包括了无形的文化组合及融会贯通。构成形式美的质料也分为两部分，其一是具体的材料和质感，其二便是这些部分之间的组合规律。中国传统文化与形式美在很多层面都有着交叉点，二者对人类及社会都起到了重要地影响。因而，研究中国传统文化在服装设计中的创新应用时，从形式美法则这一层面入手进行研究并创新是可行的。形式美法则支撑着服装设计的进行，形式美法则是服装设计的根本准则，将中国传统文化应用到这一层面本身就是一种创新。2.2传统文化与服装设计的联系2.2.1传统文化与服装设计的传承性中国传统文化历经上千年都不曾中断过，服装设计也有如此的特点，它依据形式美法则原理进行着一系列有序的工作，一气呵成不曾间断。2.2.2传统文化与服装设计的兼容性在各种文化互相融合的时代，中国传统文化在受到外族文化影响的同时，仍然蓬勃地发展，可见它有着强大的兼容性，有了这种特性中国传统文化积累了深厚的底蕴。现代的服装设计在设计多元化和不断发展的环境中，仍旧保持着其重要的地位，一方面也是因为其具备了兼容并包的特性。2.2.3传统文化与服装设计作为历史的载体深厚的中国传统文化是对中国历史的提炼和浓缩，它反映了不同时代、不同时期社会的发展状态和人民的精神追求。而服装设计也有此特点，在不同特定历史时期，服装设计的发展方向都是有所区别的，服装于无形中成为了中国历史的载体，服装的变化从某一角度反应了社会的发展和逐步壮大。2.2.4传统文化与服装设计推动社会和人类发展在中国社会的发展过程中，中国传统文化的影响是巨大和深远的，这些影响不仅作用于政治、经济、军事、科学、艺术等方面，还作用到个人和社会上。服装可以说是时代的镜子，对人类精神生活和物质生活都有着重要的影响，现代服装设计也肩负起了引领中国社会走向和谐的使命，它对社会发展的影响虽不及中国传统文化的影响深刻，却也是永久存在且不容忽视的。传统文化与服装设计的深远影响不论是在哲学领域还是自然科学、艺术设计领域中，中国传统文化都显示出其无穷的魅力，并给世界带来深远的影响。在服装设计领域有着许多通过自己的设计影响了世界的优秀设计师。例如CocoChanel,她那随性自由的女装设计风格，不仅解放了女性固有的着装思维，还使得女性的身体得以解放，开创了“男装女穿”的先河。还有很多服装设计作品，其鲜明的服装设计风格都给世界带来了震撼和深远的影响。中国传统文化与服装设计存在着很多共通点，二者之间有着千丝万缕的关联。因此研究中国传统文化在服装设计中的创新应用具有一定的可行性，同时，结合我国服装设计现状，进行这项研究也有一定的必要性。2.3服装设计从设计法则上寻求创新点中国设计师在服装设计中的创新一直受着多种因素的影响，归纳起来，主要包括“民族化”、“多样化”、“时代感”等几个方面。现在很多设计师从中国民族服饰中汲取灵感比如从现有的中国传统服装造型和工艺上进行设计的再创新，或是在设计上运用具有强烈民族传统特色的服装面料和特有的服装装饰来寻求创新，亦或是运用中国传统的民族色彩和中国少数民族特色服饰元素来达到设计创新的目的。由于这些设计师深谙本民族艺术的宝藏，在服装设计上有效强化了作品的民族性，从而找到了作品的设计方向并跟上了服装设计的发展潮流。就服装设计本身来说，再创新的设计也不能脱离原有的设计基本法则，服装设计需要天马行空的设想与构思，但寻其根本，服装设计还是依照一个固定程序进行的。从设计的形式美法则入手，再从设计思想水平上和设计艺术技巧上进行创新，是较为合理、可行的方法。我们在研究中国传统文化在服装设计中的创新应用时，可以从服装设计的形式美法则层面切入，融合具有中国传统文化内涵的设计思想，并结合具有中国传统文化意蕴的设计艺术技巧，在遵循形式美法则的基础上，把中国传统文化应用到服装设计的根本之处，通过系列服装设计作品的推出来发扬中国传统文化，从而达到中国传统文化在服装设计中的创新应用。形式美法则给服装设计奠定了美学基础，提供了具体构成形式美的方法，它不仅是衡量和评判服装是否具备美感的标准和依据，也是一切视觉艺术都应当遵循的美学法则。关于中国传统文化在服装设计的创新应用，本文主要研究将其应用于服装设计的形式美法则层面，在不违背基本设计规律的前提下，给服装设计注入具有中国传统文化底蕴的设计思想及设计艺术技巧。在设计的根基之处创新，才是真正有价值的创新，而中国传统文化恰好具备这种价值。服装设计美的形式原理主要包括：统一与变化，对称与平衡，比例与分割，强调与削弱，旋律与节奏，形态与视错。这些规律指导着服装设计合理、有序地进行，在设计中并不是所有形式美法则都要应用到，切忌犯教条主义的错误，应该紧密结合服装设计的选题与构思，需求与目标，来选取适合的法则，才能得到理想的设计效果和合适的设计作品。3中国服饰纹样的形成特征与文化内涵3.1中国服饰纹样的形式美内涵3.1.1形意结合的主要表现方法1.形的外在与内涵相结合中国文化在思想观念上强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想。文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建，从孔子“仁者爱人”，人们认为道家的“道法自然”，倡导人们在自然，宁静的思想，武威回归自然，人与自然的和谐“天人合一”的理论的形成奠定了基础。情感的现象和本体外部的自然现象是相互渗透、相互融合，与对象、主体和客体对象的完美和艺术设计的高境界。总之，“天人合一”之间的和谐对中国传统图案的设计应用产生深远影响的想法。形的外在形象与内涵的结合主要表现在具有这种深厚、独特文化背景的吉祥纹样中。我们知道，服装是最密切，最密切的人。因此，服饰图案的表现，避免遗憾邪恶的好运和幸福给你！内容比其他艺术更多的关注。我们的祖先创造了许多的向往，对美好生活的追求，吉祥图案。在服饰图案的主题用于祈福纳吉的吉祥装饰很多，这些图案巧妙地运用人物，动物，花，鸟，风，雨，雷和闪电，太阳，月亮和星星，文字等，神话传说，民间谚语为题材，通过隐喻，双关，拟人化的方式，、，谐音，象征和创建图形和吉祥寓意完美结合的艺术形式。多求整齐、圆满，在结体构形时，具有典型例子如：儒家强调“修身”为根本的治国平天下的思想世界，孔子“岁寒，松柏枯死松树人格原型”的语言，竹子和梅花，竹子和梅花的吉祥图案，梅，兰，竹，菊四君子组合的吉祥图案，有被文人学士作为忠实的高尚情操的赞美和自我表达。参见（图1）象征着纯洁的葫芦花的爱。一些国家的年轻人往往表示三弦和捐赠给女孩缸，葫芦雕刻图案，一种爱像风信子花喜欢白色，纯洁的象征，就像一个葫芦坚实的忠诚。中国的“葫芦”谐音“福禄”，汉族民间葫芦模式也可以广泛使用，如肚兜等服饰上。图1“意”在图形传达的服饰图案的文化内涵进行了总结和灵魂的意识模式。这些观念与现代视觉传达和图形在一个类似的设计。比如：“富贵有鱼”只看图形会一目了然。在这个模式中，对图形和文字相结合的形式进行，而在图案的丰富和繁荣的含义也是相通的。让人不自觉地在人生理想，美好的愿望，价值观念具有较强的认可的感觉。这是有效沟通的意义..这种模式也有现代的，它的意义仍然是非常有效的，明确的。2.图形中“意”传达“手段”的图形反映在具体的吉祥观念，文化内涵，是模式的灵魂。这些与现代视觉传播理论和平面设计有异曲同工。例如：“富贵有雨”只看图形会一目了然。在这个模式中，对图形和文字相结合的形式进行，而在图案的丰富和繁荣的含义也是相通的。让人不自觉地在人生理想，美好的愿望，价值观念具有较强的认可的感觉。这是有效沟通的意义..这种模式也有现代的，它的意义仍然是非常有效的，明确的。因此，传统吉祥图案不仅是在注重外形美丽的形状，在传达的意义，表达了同样的精彩。3.1.2纹样中民俗个性的体现1.服饰纹样的表现题材与结体构形在服饰图案的民族性格的主要特征是模式的内容，选定的主题，大都能适应世俗社会的个人的看法..在结的结构，完整的和完整的，通过对个人情感的真实情感的充分表达模式。这使得吉祥图案突出了强烈的民族性格。由于我们的生活充满了渴望，祖先，作为吉祥的祭祀与占卜活动是具体行为的好运气的概念。占卜活动主要是问凶吉占卜活动，骨头经常记住吉尔吉斯斯坦，如文字或工作记录下来。李先生说：从殷祖的晶粒的形成，这样的观察方法，观察线如理解直接相关的“吉祥图案的起源与原始的祖先占卜活动，从而证明真正优秀的创作来自于生活，高于生活。仅从美国的生活中发现美，感受美，会产生朴素的民间艺术。2.服饰纹饰的表现方法从中国传统服饰纹样所表现的基本功能来看，不仅能利用各种不同的纹饰来强调思想观念上的统一和谐，同时也能利用各种装饰图案艺术来喻示人们精神与心灵上的需求。中华民族几千年来，传宗接代是人们极其重要的使命，同时也是为之自豪的责任。3.2服饰纹样的色彩表现内涵3.2.1从服饰纹样色彩上表现中国传统服装的颜色层次不同，层次，色彩鲜明的具体使用，成为统治阶级和等级差别的权利和象征。从西周到明清时期，为古地理学发展的服务体系，从统治者到算术诸宸百官服饰色彩模式。例如，《周礼》中规定：“黄帝冕服，玄（黑）衣、赤（红）裳，用十二章，从公爵起视帝服降一等用之”，《尚书大全》中记载十二章纹的色彩是：“山龙纯青，华虫纯黄作会，宗彝纯黑，藻纯白，火纯赤”。另外，统治者祭天时服色要用青，祭祖时服色要用玄，祭桑时服色要用绿色。“秦汉以来服色转变，令唯朝廷五服用彩”，厉禁庶人衣彩，平民只能穿“布衣”、“白衣”、“皂衣”，而被称为“白丁”“黔首”。封建社会中期以后，规定愈加明确详细，如唐代始以袍服颜色区分官员等级，除皇帝可以穿黄色衣服外，“士庶不得以赤黄为衣。”贞观四年规定二品以上服紫，五品以上服绯；《宋。舆服志》关于文武官员服饰颜色的规定是：“文武三品以上服紫，四品服绯，五品浅绯”。而黄色自隋朝开始则逐渐成为黄帝的专用色和王权的象征，据《清史稿》记载：“龙袍，色用明黄。领、袖俱石青，片金缘。绣文金龙九。列十二章，间以五色云。”说明到了清代对龙袍在形制、制作工艺、装饰图案以及对于衣服的色彩上都规定得十分严谨苛刻。3.2.2传统五色体系的运用中国服饰图案中色彩运用在不同朝代，有着各自的特点。在漫长的封建社会中，服饰的颜色不仅是实用与审美功能引起了人们的广泛关注，但总是被衣服的颜色作为区分社会地位和水平的标志，黄色，红色，蓝色，黑色，白色的严厉和高贵的颜色，把青白之间的碧、赤黑之间的紫及熏、緅、缁、黄、黑之间的骝黄等称之为间色和低贱色。五色学说历经了一个自人类对单色的崇拜和运用开始，发展到奴隶社会末期五彩的并用，到封建社会初期的完善的过程。4中国传统文化元素在服饰中的应用4.1唐装在中国数千年的服饰变迁和文化传承过程中，唐装服饰犹如一朵美丽的奇葩，即使经历了几千年，却依然焕发出勃勃生机，越来越能体现出中国传统文化底蕴，它所展现出的那种自然、文化渐渐的形成了具有中国传统文化的装饰元素美。现代唐装的设计是充分考虑和借鉴这些元素。采用独特的加工工艺，使之具有了独具特色东方神韵的魅力。现代唐装服饰设计是在原来的基础上进行不断改进与创新，无论是布料的挑选，还是设计的考究，以及做工的精益求精，都将传统文化元素与现代理念、技术相结合，展现出传统文化元素的魅力和现代的生机。通过特定的设计，来满足不同人的需求。唐装服饰已经闻名海内外，深受世界人民喜爱。唐装服饰适用于各种场合，在正式场合中穿着，彰显潇洒自然，在日常生活中穿着，舒适。它与那些昙花一现的流行服饰不同，在服饰历史发展中，唐装不断发展创新，吸收借鉴发扬了中国传统文化，具有深厚的文化基础和底蕴。4.2旗袍中国的旗袍也是民族服饰中一个具有代表性的例子。旗袍最早是满族旗人的服装。现代经过创新发展后的旗袍被国际服装界赞誉为“东方女装”杰出的代表，认为只有旗袍才能充分体现出中国女人的东方美。（如图）5现代服装设计与传统服饰纹样的结合5.1现代纹样设计对传统纹样的借鉴5.1.1造型元素的借鉴（简洁与夸张）通过前面章节我们以了解到，在形成过程中的传统服饰图案的造型语言，对中国传统服饰图案不重“写实”重“传神”，不重“表现”，“再现”。在大量的夸张和广义模式设计模式的形式。在意境的追求是简化、夸张和概括的主要原则。例如，我们熟悉的“龙”、“凤”造型就是一个典型的代表。这个在现实世界中不存在的艺术形象，在纹样的表现中却极富生命的张力。像汉代的凤纹，甚至脱离了表现对象的原有造型，只是提取了凤鸟的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，体现出一种浪漫飘逸的气质。在现代图案设计，以创造更多的形式，减少复杂图形形成的干扰，通过简单的现代图案设计，夸张的设计手法，显示功能的模式。在图案的设计，经常使用大胆的夸张表达，所以在简单的个性突出的现代服饰图案。然后同样形状的表达形式的传统模式，从内容到形式反映“简于象，而不是单纯的意义”的深刻内涵。5.1.2表现手法的借鉴（抽象与象征）对传统服饰图案的象征不仅是人的自然规律的总结和归纳，也是人们的艺术创作的表现例如：石榴，梅兰竹符号象征生命的肥力特征，象征幸福，爱情等等葫芦。在现代服饰图案设计，大量参考和使用符号的传统图案，抽象的表现手法。这件衣服不可以在标志发挥作用，具有强烈的象征意义。成为服饰的整体精神表达的一个组成部分。所以，从装修的象征意义的角度看，这种模式的图像明显比服装的结构和纹理更直观，因此，它是更容易在服装成为一个符号，它传达的符号信息给对方。在传统文化影响的现代服装设计，在现代服装设计中应用了大量的民族文化精髓的传统模式。例如：以中国传统纹样“鱼”为重点设计元素，并以对称、重组等设计手法运用到服装上，使服装具有独特的民族风格，整体极富形式美和装饰感。5.2现代服装设计中传统服饰纹样的应用由一个单纯的纹样，到成为艺术设计一分子的过程，并不是简单的即拿即用。装由一个单纯的纹样，到成为艺术设计一分子的过程，并不是简单的即拿即用。是否协调统一。因此，服饰纹样作为一种装饰形式，尽管风格有所不同，变化因素不断出现，但在长期的发展过程中毕竟保持着自身的一定规律。本研究在进行现代服装设计中传统服饰纹样应用的实物设计过程中，选取虎头鞋、虎头帽为传统纹样的设计元素进行第一组设计。设计中，在纹饰的运用上，主要依据“居中为主，偏侧为次”的结构意识以及虚实、主从相互呼