论吴冠中的江南水墨画 论文

论吴冠中的江南水墨画摘 要：吴冠中出生于江南，长于水乡，对江南的水乡情有独钟。他的“江南情结”一直延续到了他的身上。那些青瓦白墙、藤蔓缠绕、亭台楼阁……每一处都让他难以忘怀，深刻的印象和真实的感情，让吴冠中的江南水乡充满了情真意切的美感。他善于将世间平凡的一草一木，通过笔墨再现，将其赋予新的命意，从而让观者产生强烈的情感共鸣。江南水乡系列作品中将江南水景图案用水墨线条的形式大胆的进行发挥，婉约多姿、气韵生动、意蕴无穷。吴冠中对这类题材的超凡控制力得到了充分的体现，黑白块的交错与排列，使作品具有抽象与具象的高度融合。它是中国的一种独特的“植物”，给人一种清新的感觉。关键词：吴冠中，水乡，江南情结，情真意切引 言：吴冠中（1919-2010)，别名荼，江苏宜兴人，是一位融合了中西文化的宗师、自成一派的宗师。1942年从国立艺术专科学校毕业，曾在重庆大学教授建筑学，1946年获教育部公费留学，1947年赴巴黎高等美术学院，1950年秋季回国，在中央美术学院、清华大学、北京美术学院、中央工艺美术学院任教。他的作品有《吴冠中素描、色彩画选》，《吴冠中散文选》，《吴冠中中国画选一缉》等等。后来吴冠中在北京医院去世，终年91岁。他毕生致力于将水墨与油感化的结合，并借鉴了西方绘画的理念与方法，对中国水墨进行了革新，并以其独特而又深刻的艺术手法，对中国的发展产生了积极而深刻的影响。其富有争议性的美学观点，使中外学者、艺术家深受深思，被称为“中国二十世纪的画家”。同时他的画作继承了传统国画中寓情于景的意境，完美继承了传统国画对水墨画精致而又细腻的使用方法，从而使观者真正感受到中国传统绘画中所体现出来的韵味。他是一位有思想的画家，他的写作很刻苦、观点很有特色、语言也很流利，被公认为20世纪中国当代绘画的代表以及中国当代美术的开创者。一、真思真情直抵心灵生于江南，长于水乡，吴冠中对江南有着深厚的情感。所以，他曾感慨道：“水乡养育了我的童年，我把这个小镇的每一个角落都画了出来，每一个角落都充满了乡愁”。而吴冠中在《画语录》中也写到：“我一直都记得舅舅的小渔船，他对我的感情，就像姑爹对我那么好......一艘小小的渔船，给我留下了难以磨灭的印象。我最喜欢的就是鲁迅家乡的一艘船，我的画中有很多的水乡小船，这就是我舅舅的渔船”。吴冠中喜欢画船，喜欢画水乡，因为他喜欢江南的风景。喜欢长河、孤舟、船只、起起落落、绳索交错、丝线缠绕、五颜六色，这一切，都变成了一副美丽的画卷。一艘小船，承载着吴冠中儿时的回忆，吴冠中的江南之梦，就是从这些小河、小船上飘过来的。吴冠中对江南情结挥之不去，在他的创作中，更是表现了很多“水乡”的主题。比如《渔港》，就是在温州温岭石塘创作的，那时正值暴风雨，所有的渔船都到港口避难，港口里挤满了各种各样的船只。海浪翻滚，船只在汹涌的海浪中穿行，海浪拍击着船只，黑乎乎的一片，很难描述出一艘完整的船只。而吴冠中为了表现海上的雄伟，他的每一次创作都在强调黑白之间的抽象结构。《忆江南》、《水乡》、《小桥人家》、《白首忆童年》，这些都是他对形式美的追求。小桥流水人家的魅力在于它的结构，小桥、水流、大弧线、细长的曲线、黑色和白色的方块，把方块、弧线、曲线结合起来，形成了千姿百态的图景。描绘不尽江南人家，正因块面大小与曲长的对唱，谱写出无限空洞。“江南人家”和“水上人家”的绘画题材大多都是相同的，但是在画面中的情感色彩却是多种多样的。二、内容题材风貌环境江南的建筑大多是白色的砖墙，充满了生活气息，为了安全，为了防火，这些房子的外墙都很高，有很多地方都有不同的颜色，外面的窗户都很小，可以用来通风。因江河纵横，靠石桥连通南北，江南的建筑因其深厚的文化底蕴和历史底蕴，历来是世人心目中的乐土，因此“小桥流水人家”这首诗将江南的建筑与环境描绘得淋漓尽致。岸边的房屋，大都种着柳树，亭台楼阁，柳树在水面上，倒映出一片美景。江南的水乡，房屋林立，白墙黛瓦，杂乱无章的民居，总比高楼大厦更能引起吴冠中的注意。因为在这里，白色的墙壁，黑色的屋顶以及黑色的窗户，组成了一种迷人的美感。从江南的大型村庄就可以看得出来，这是立体主义早期的探索之路。不过，他一般都是选择村口的一条小巷，或者是一座靠近溪水的宅院，点缀着桃树，让人赏心悦目。吴冠中对小巷的喜爱，有两个原因：一是窄巷中的形体，万象凝聚，形成了一幅富丽堂皇的画卷。二是将小巷和外面隔绝开来，隐藏在小巷中，形成一个整体，小巷展现出独一无二的身材。就形态结构而言，长江三峡和区区小巷在本质上没有什么区别。小巷内虽然空荡荡的，与外面的世界隔离开来，仿佛什么都没有，但每一条都蕴含着一种微妙的美感。吴冠中不仅画了旧墙，还画了一道道裂缝，用砖石砌成的墙壁，用纵横交错的线条，把湿漉漉的墙壁涂上了苔藓。有的墙壁已经腐烂，露出了一块块砖头，就像是一个人在裸露着自己的肌肉和骨骼。不过，砖头的布局也是一种艺术，工匠们将一块块砖头砌成坚固的墙壁，简单的几何结构，却能给人一种无穷无尽的感觉，这些都是从蒙德里安和里克身上领悟到的。三、笔情墨意浑然天成自1970年代起，吴冠中将更多的时间投入到了中国绘画（水墨画）的创作之中。他将中国的传统材质和西方的艺术元素结合在一起，充分展现了当代艺术的精神。他的江南，就像一首诗，在他眼中，自然、生命、人间烟火，都是极美的一面。江南多春荫，色彩淡薄，平林漠漠，小桥流水人家，黑白相间，相得益彰，充满了生机，也透露出了中国画特有的美和诗意。比如他的《江南水乡》，就是吴冠中对中西合璧的探索。《江南水乡》描绘了江南湖畔的一幕喜气洋洋的景象，远方是一座白墙黛瓦、沿河而建的民宅，不远处，是一块硕大的晶莹剔透的湖泊，两艘满载着货物的船只，正缓缓的靠岸，与这幅画融为一体，形成了一幅“吴氏江南”的画卷。从最大的房顶到最小的窗户，从纯黑的洞口到纯白色的墙壁，吴冠中竭尽全力的把这种反差的效果表现得淋漓尽致。整个画面的线条流畅、曲折，点、线、面、色的组合，给人一种音乐节拍的感觉。这幅作品在形态上表现出了吴冠中鲜明的艺术风格。《江南春》用的是娴熟的画法，用柔美的色彩把江南的春色渲染在了水墨画中，画面构图精细、线条严谨、树枝蜿蜒苍劲，富有诗情画意的感觉。而初春的青翠薄雾缭绕，色彩和谐，村庄的黑瓦和白色的墙壁，也是宁静祥和，让人身临其境。吴冠中运用自己独到的艺术手法，把富有节奏感和节奏感的点、线、面结合起来，抽象的描绘出江南的美丽意境。吴冠中的笔墨或简或繁，有的洁白、有的灰黑、有的黑白相间，有现实主义的、也有写意的、也有两者兼而有之的，其线条的笔直、弯曲、折弧的组合以及色墨的黑、白、灰、彩的浓淡、枯黄、虚实的对比、互补，都呈现出一种流畅、灵动、明快、飘逸的“江南意韵”。吴冠中以“真实江南”和“印象江南”的形式，融合了西方艺术和东方艺术的魅力，打造了“江南不朽”。结束语吴冠中曾说：“模仿非艺术，儿童与鹦鹉才会学舌”。他对中国的绘画事业做出了巨大的贡献，在他的一生中，不断地探索东方和西方绘画的不同审美思想，对“油画民族化”和“中国近代化”的创作思想进行了不懈的研究，并形成了自己独特的艺术风格。吴冠中以其鲜明的个性和独到的创新精神，成为中国绘画的一大特色，对后来的画家产生了深远的影响。而他的艺术最大限度地贴近他的灵魂与生活，在一波