《琵琶行》教学(二)

琵琶行

白居易

林进升居易

乐天

缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？

浮云不系名造化无为字。

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

唐宣宗李忱悼亡诗

白居易（772－846）字乐天，晚号香山居士，世称白香山。与元稹齐名，并称元、白。他认为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导“新乐府”运动。其诗善于叙述，语言浅近，相传老妪能解。以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗，是他成就的一个重要方面。著有《白氏长庆集》七十一卷。

《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。

词语知识一、古今异义1、因为长句，歌以赠之。2、凄凄不似向前声。3、老大嫁作商人妇。4、暮去朝来颜色故。5、铁骑突出刀枪鸣.二、“互文”修辞1、主人下马客在船。2、秦时明月汉时关。3、榆柳荫后檐，桃李罗堂前。4、东西植松柏，左右种梧桐。自读诗前小序，了解诗歌大意。思考：诗前小序有些什么内容？对全诗有何作用？交代了时间、地点、人物;概括了事情的主要经过和琵琶女的身世;说明了本诗的写作动机;定下了全诗凄切伤怀的感情基调。思考：

写成诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

小序已简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

小序和诗歌哪些段落分别照应？明年秋，……铮铮然有京都声

1节问其人，……转徙于江湖间

2、3节予出官二年，……是夕始觉有迁谪意

4节叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情。

环境描写“枫叶荻花秋瑟瑟”：“别时茫茫江浸月”：叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染出一种悲凉的气氛。琵琶女出场琵琶女是怎样出场的诗人寻问移邀添回重开宴千呼万唤琵琶女停欲语迟抱琵琶半遮面场景描写人物形象欣喜难耐急欲相见难言之痛矛盾心情评：未见其人，先现其神，形神兼备。邀见琵琶女三次演奏第一次送客闻琴第二次移船相见第三次却坐促弦(暗写)(明写)(明写)(详写)(略写)(侧面烘托琴技)“主人忘归客不发”(侧面烘托琴技)“江州司马青衫湿”?思考：声音无形，摹声最难，诗人怎样表现琵琶出神入化的技巧？三次演奏第一次(暗写):诗人送客闻琴“醉不成欢惨将别”(暗示沦落)“主人忘归客不发”(侧面烘托琴技)第二次(明写):彼此相见,琵琶女奏《霓裳》、《六幺》(详写)琵琶女自叙身世诗人述“迁谪意”“同是天涯沦落人”(点明主旨)第三次(明写):“感我此言”“却坐促弦”(略写)“江州司马青衫湿”(侧面烘托)(照应)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩,月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。鉴赏《琵琶行》的音乐描写以声喻声将抽象的音乐变为可感的形象[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

诗句

音乐特点大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣四弦一声如裂帛粗重深沉

柔美细腻圆润清脆婉转流利低沉抑郁

激越高亢气势雄壮戛然而止大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语间关莺语花底滑凝绝不通声暂歇水浆迸刀枪鸣四弦一声如裂帛音乐旋律本段最后一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”对描写音乐有什么作用？提示：侧面烘托，表明人们还沉浸在余音绕梁的境界中写作技巧：1.运用一连串的比喻，描写虚缈飘忽、过耳即逝的音乐。2.运用“嘈嘈、切切”等叠音词和“间关、幽咽”等双声词描写音乐。3.侧面描写与正面描写相结合。同是天涯沦落人相逢何必曾相识“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同情感体验，引起了一代又一代人的共鸣，诗句简明准确，情意合一，所以千古传诵

诗人为什么说自己与琵琶女“同是天涯沦落人”?他们“同”在何处?琵琶女

诗人艺压京城艳盖群芳年老色衰委身商人位至谏官名动京师谪居卧病飘零天涯共同点盛衰音乐同是天涯沦落人，相逢何必曾相识被侮辱、被损害的乐伎直言敢谏却被贬的忠臣（主）（宾）情为什么说“同是天涯沦落人”？一曲琵琶语，尽诉哀乐情一行青衫泪，解得曲中语曲泪相辉映，道尽沦落恨主旨表达了诗人对琵琶女晚年沉沦遭遇的同情,同时借琵琶女的命运抒发了自己被贬失意后的凄凉心境。

1、大量运用比喻；

2、正面描摹与侧面烘托结合；

3、带着感情去描摹音乐；

4、巧用拟声词和叠词。

总结：特色情节曲折，往往绝处逢生；形象地描绘了音乐的美妙；语言朴素中见生动；注重细节来刻画人物形象。

李凭箜篌引

李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

迁移阅读诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能

和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，

嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫

皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

来自京城琵琶女作者本是京城女去年辞帝京