2023年色彩的对比教学反思（通用5篇）

2023年色彩的对比教学反思（通用5篇）色调的对比教学反思1

本课是一节学问性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色调对比”的学问。整堂课都是围绕这一主体进行。

总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的看法，即自己选择的作业完成方式。

一、有关课程内容方面的选择与设计。

一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常须要肯定的趣味性和新奇的形式，并须要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深化，发觉这一专业学问类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的详细设计上，也遇到了之前没有遇到过的难题——如何能在学问讲解清楚的基础上避开枯燥？如何从色调繁杂模糊的学问选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？

色调的对比学问，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。

课本学问窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在相识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避开出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最终的上课方式——让学生自己依据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。

由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不行避开的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较简单理解，并且在色调对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的学问。

色调对比的学问特别繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色调的面积方面，原来准备给学生肯定的示意或简洁介绍，但这样就会减弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避开进行这一类内容的引导，也进行了一番思索。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的学问点，但在试讲中发觉，学生对于色相和明度在肯定程度上仍旧难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，干脆提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的剧烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多运用明度对比。

为了能让学生自己主动思索，增加了小练习的环节：提前为学生打算好各色小彩纸，让学生靠着感觉找出对比剧烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的学问讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来推断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。

由于不再强调色调的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生肯定要运用单一的色相对比来完成。

二、有关学生作业形式的选择。

自我设定的探讨课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。

水粉，对学生的美术技能有肯定要求，须要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月始终进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的驾驭刚刚有了些入门的感觉。

拓印，可以顺带运用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，简单完成、出效果，作为最终的作业展示，可有望最先完成。

纸贴画，原来的准备是一般的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。

之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的缘由：《色调的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最终的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的状况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。

这三种作业形式，为课程的打算增加不少的难度，也多了许多工作量。这一节探讨课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了许多打算。

也正是由于课前打算比较充分，学生能很好的运用材料制作精彩彩对比剧烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在肯定的怀疑，这一点，在最终分类贴自己的小彩纸练习时，就发觉了——个别学生仍旧把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。

色调学问不是一堂课就可以讲解明白的，这更须要学生在生活中发觉、感悟。有了理论的指导，还须要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够敏捷的运用，以提高个人的审美实力。

色调的对比教学反思2

本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色调系列的一部分。教材中编入了北京故宫养心门的图片。养心门红与绿、蓝与橙等颜色的剧烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相衬托，使养心门更加绚丽多彩。民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的搭配使色调更加丰富，富于装饰性。教材中还编入了马尔克的《林中之路》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。教学过程中，老师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的剧烈、跳动等美感。

1、解决重点与难点的要点

由于学生对什么是色调的对比缺乏感性相识，因此，教学中应尽量直观，充分利用色卡、色环及艺术作品，引导学生视察、体验和感悟。

2、学习中可能出现的问题及解决方法

学生在运用对比色的过程中，简单画得两种对比色的面积一样大，或两种颜色都太纯，影响画面效果。教学中应留意引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度，使画面效果更好。可通过对作品的详细分析、老师演示帮助学生驾驭其基本规律。另外，应当加强个别辅导，刚好解决他们作画中出现的问题。

色调的对比教学反思3

评价对于教学有促进作用，将传统文化纳入美术教学评价对于学生来说是簇新的，但是时间久了学生就会失去爱好，所以就要不断地推陈出新。

教学人美版小学美术第十册《色调的对比》一课时，适应课题探讨的须要，本课我采纳的是古诗配画的作业形式。预设时我觉得学生已经积累了不少古诗，再让他们课前搜集一下，创作时就不会“巧妇难为无米之炊”了。但是从课堂实施了效果看，学生选择创作的古诗还是比较单一，有的画面设计还过于简洁，尤其令人头疼的是学生题字时出错的几率实在是太高了。究其缘由我想是学生课前的搜集不到位，他们没有养成良好的搜集整理资料的习惯。当我询问学生含有对比色调的诗句有哪些时，他们虽然在带来的资料中找出了“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（金·元好问《同儿辈赋未开海棠》）和“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮”（唐·李贺《花媒》），但是好像对诗句的意思还不是很清晰，所以没有一人以此为内容进行创作。课上我本应当针对此种状况引导学生利用传统文化进行评价，将评价的内容延长到课外，我还可以相机用唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根”评价、教化学生学习要主动，有探究意识，带来的学习资料自己要先弄明白。这种打破常规的做法我没有尝试。而且课堂展示评价的环节我也没有充分把握住，只选择优秀的学生作品让他们结合传统文化谈创作感受，却没有想到反其道而行之，可以将存在问题的学生作品展示出来，让画者与同学尝试用传统文化相互沟通评议，老师在其中穿针引线，使全班学生在今后的学习中都避开重蹈覆辙。这种推陈出新的评价方式是老师敏捷调控课堂，变更教学策略的一种手段，身为老师我们有义务为学生营造适于他们更好发展的教学情境。这是评价内容的转变，也是评价方式的转变。

变更就意味着冒险，学生可能接受也可能不屑一顾，这要看你是否了解学生的心理，正所谓“知己知彼，百战不殆”。

色调的对比教学反思4

《色调的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色调的色相对比，相识对比色。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五彩缤纷，五彩缤纷，五花八门，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，万紫千红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，假如我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的状况。其次是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更剧烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜爱，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色调对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜爱，所以他觉得不吸引他。其次位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色调对比中的面积对比，假如我把两幅作品分开放就不会出像这种状况了。由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。

色调的对比教学反思5

本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色调系列的'一部分。色调对于学生来说并不生疏，但要使学生理解色调的对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发觉什么是色调对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动嬉戏、观赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色调对比美的特点，让学生了解色调的视觉规律，进而运用色调对比的视觉规律来表现美。

我是这样完成本课教学的。本课我采纳观赏视察的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在老师主导的引导下来体现的，我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来推断、分析色调的对比的。当然，本节课老师也有更为便利的讲课方式，老师干脆告知学生哪些色调是对比色，学生记住了就行了，但是这样的教学，学生只能学到死学问，假如长此以往，学生的学问会越学越死，只会学到死学问。新课标要求老师摒弃以教为主的传统教学，老师在教学中充当的应当是引导者和参加者的角色。

在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难心情，不能恰当运用对比色。我提示学生：细致地视察，才会有完备的表现，对比色色调组合会比同色系色调组合更简单吸引留意力，画面整体的色调，是作品完备至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完备色调，不行太迁就画面的内容，必需要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简洁的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满意了每一位学生的表现欲望，培育了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的爱好。

只有依据学生实际状况，能够达到培