动漫角色设计与制作书籍(五篇)

第页共页动漫角色设计与制作书籍(五篇)动漫角色设计与制作书籍篇一《韩熙载夜宴图》作为中国传统工笔人物画，讲究“骨法用笔”，即通过线条来勾勒人物轮廓以表达角色风骨以及物体材质，这一特点与二维动画具有共同之处。在三维动画电影方面，美国动画电影具有领导地位，优秀作品如《神偷奶爸》《冰雪奇缘》等，我国三维动画以《大圣归来》最具代表性。三维动画电影的艺术表现手法通常以现代三维技术的逼真渲染为利器来表现不同材质和立体效果。由《韩熙载夜宴图》我们可以体会到水墨的艺术表现魅力，通过三维渲染技术的支撑可以将水墨的艺术形式表现得更加绚丽逼真。就艺术形式和造型手法而言，《韩熙载夜宴图》属于传统的水墨工笔画作，充分展现了画家顾闳中对于墨线的灵敏运用和精准把握。他将“水墨”和“线条”作为主要的造型手段，兼具造形、传神双重特色，正所谓“气韵生动、神形兼备”。画卷中的人物形象由生动流畅的线条勾勒得惟妙惟肖，在第一段中尤为显现，无论是坐在床榻上单手支撑着身体的状元郎粲，还是犹抱琵琶半遮面的演奏者，抑或是站在侧边的侍女，都可以看出画家用线的精练与娴熟。墨线在不同的材质和角色上具有丰富的变化，如表现侍女的用线细腻而柔软，线条从头至尾轻盈透彻，“钉头鼠尾”的运笔给人直观的绸缎质感。这与画家描绘韩熙载的墨线形成鲜明比照，描绘主人公韩熙载以及状元郎粲的墨线那么更为粗壮且颜色更为厚重，甚至少了许多勾连宛转，这不仅符合韩熙载作为一名中老年男性角色的人物特点，也使得韩熙载的主人公形象更为突出。通过这些简单又不失精准的线条既展现了人物形态，又交代了构造关系，彰显了画家顾闳中的用笔张弛有力、顿而不滞，既往复连绵又极为顺畅，这种精准的表现手法会给观者以简约且灵动的美，让人们不仅流连于画面的表征还关注角色的神态与精神相貌。中国传统绘画非常讲究“骨法用笔”，这要求线条具有极强的表现力与概括性，而我国画家那么擅长将客观物象化作飞动流畅的线条。这些线条所传递的时空感、力量、气势和情感，构成了中国绘画重要的独特审美境界。因此，在创作二维动画电影角色时尤其要注重线的运用和表达，以线写意、以线传神，用线的变化表现角色形态，交代构造关系，并根据不同的角色特点而灵敏多变。比方在勾勒男性角色时用线要粗壮有力，描绘女性角色时用线要细腻流畅，在表现空间构造时用线要注重穿插，且在墨线的起始与收尾处注重顿笔收笔的变化，如此这般才能在海仙画谱“十八描法”的根底上加以丰富与传承。而在三维动画电影角色设计中，水墨的艺术表现形式可以得到更好的表达，这不仅需要设计者在影视后期制作上仔细琢磨，而且需要在初期角色贴图绘制上做好根底工作，首先在角色模型的贴图绘制上要突出水墨的肌理感并在渲染过程中反复调试，然后在影视后期特效中合理参加水墨滤镜以弥补角色模型在轮廓边缘上的缺乏，使角色与动画电影的画面感和谐统一，从而展现人物角色仙风道骨、灵动飘逸的外乡特色。动画电影在设色上通常比拟鲜艳亮堂，色块鲜明运色均匀，这与以《韩熙载夜宴图》为代表的传统工笔人物画在色彩表达上具有共通之处。画家顾闳中在创作时处在中国染料技术萌芽时期，因此画卷中的颜色仍然以矿物质颜料的应用为主，并出现了少量唐朝及以前画作中未曾出现的植物质颜料。在画卷中我们明显可以看出植物质颜料与矿物质颜料的区别，在主要的人物上，如韩熙载与身边官员身着的黑袍与侍女们的裙子都是以矿物质颜料着色，其特点是色彩种类较少，主要是绯红、朱砂、石青、石绿等，但着色力较强，可以历经百年而不褪色；而色彩的通透性却较弱，因此给人一种厚重感。植物质颜料在《韩熙载夜宴图》中主要应用于一些小面积的装饰色如人的皮肤和几处较小的服饰，经过几百年的岁月摩挲，这些颜色如今已经被氧化斑驳。但这并不影响《韩熙载夜宴图》在色彩上的艳丽。画卷中男性角色以青色、黄色、赤色等“正色”为主色，而女性角色以三青、三绿、朱砂等“间色”为主色，色彩上形成强烈的比照，这不仅是为了满足视觉感受，更是为了隐喻角色地位的上下贵贱。古时将黑、白、黄、青、赤这代表传统“五行”的五种颜色称之为“正色”，“正色”就是尊贵的象征。画卷中韩熙载分别身着黑、白、黄三色服饰出如今五段场景中，这和侍女们的素妆艳服形成了鲜明比照。因此，在现代角色设计时要根据人物身份背景的不同而采用不同色彩，如达官显贵之人使用“正色”，在平民百姓等角色身上使用“间色”。于《韩熙载夜宴图》可以看出中国传统人物画受中国传统“五行”“五色”等观念的影响，在设色上不以描绘客观事物为目的，而是讲究主观地运色造型、以情运色，色彩成为关注内心、表达情感的视觉符号。通过《韩熙载夜宴图》可以看出中国传统人物画具有色彩绚丽的艺术风貌，在设色上重视固有色的表现，注意用色的单纯性。在动画电影角色的色彩运用上首先要防止颜色强烈的比照和跳跃，在角色色彩上表达和谐统一简约的美。其次，根据传统绘画中随类赋彩、以情运色的特点，色彩运用上要根据角色特点合理赋色，如《韩熙载夜宴图》中男性角色与女性角色在色彩上的区别较大，不仅要注重“正色”与“间色”的区分使用以彰显不同角色的身份与地位，还要注意男性角色的色块较为单一和谐而女性角色的色彩更为丰富绚丽。最后，由于传统人物画运用“勾廓填彩”的技法使人物角色整体色彩较为统一，因此要在表现材质的根底上减少高光，并适度减淡色彩纯度，同时考虑角色色彩之间的和谐可降低明度。当然，在最终展现角色时，可运用后期制作统一色温与色彩以表达含蓄的东方韵味。服饰是展现民族特色和民族文化的有效手段，因此研究与合理运用中国传统服饰是表达中国动画电影角色的外乡特色的必然要求。动画电影角色服饰设计不仅需要从传统民族服饰中寻找元素借鉴，更需要在设计中表达中国传统服饰所蕴含的思想。《韩熙载夜宴图》中对服饰的刻画细致入微，是研究五代十国时期传统服饰的典范。由画卷我们可以看出五代十国时期的服饰延续了唐代传统服饰宽衣大袖的特点。画卷第五段中韩熙载身着前开型的大襟，而在其他局部身着对襟，这两种式样都是我国传统服饰的形式特点。在形制上，男性角色身着上下连属的袍衫，女性角色身着上衣下裳，这两种根本形制在我国几千年的历史中穿插使用，相容并蓄。外形上那么有“交领右衽、无扣结缨、褒衣大袖”这三大特点，同时又以盘领、直领、箭袖、纽扣等为其有益补充。在《韩熙载夜宴图》中我们可以看出，五代时期男性角色服饰的领口都是盘领，而女性角色服饰那么表达了无扣结缨的特点。这种宽衣大袖的服饰特点在腰肩处不过分拘谨，使人物修长飘逸，不仅在审美上表达中华特色，而且寓意深沉：宽大的衣袖呈圆弧状以应归，交领成距以应方，代表“不依规矩不成方圆”；后背中间有一条直线贯穿上下，象征人道正直；腰系大带，象征行动进退符合权衡规矩。这些特点都是华夏民族在悠久的历史中总结出来，并符合传统审美特色和表达着传统文化底蕴的思想结晶。男性角色如韩熙载都头裹幞头〔由于幞头大多由青黑色罗纱制成，因此幞头也常被称之为“乌纱”，俗称“乌纱帽”〕，从幞头款式可以看出，韩熙载所裹幞头内衬桐木板使幞头高而挺，而其他宾客所裹幞头软而矮，彰显韩熙载尊贵的地位。在画卷中还可以看出所有角色佩戴的都是软脚幞头，幞头脚平展下垂，这也营造了韩熙载与宾客们所处非正式场合下的悠闲状态。幞头这一配饰无论在民间还是统治阶层的应用都非常广泛且历史悠久，一直延续到清朝才被满式冠帽所取代。在《韩熙载夜宴图》中我们还能发现中国传统服饰强调平面装饰，具有“衣必锦绣”的特点，在侍女们的服饰上尤为显现。即使经历了千年的岁月摩挲后的今天，我们依稀可见侍女们裙摆上的淡淡纹饰，甚至还有明晰的仙鹤，裙上纹饰往往斑斑点点星罗密布，而帔上纹饰一般具象复杂却寥假设晨星。这些纹饰通过画家顾闳中的精细刻画保存至今，令人不得不感慨我国古代艺术先贤不仅具有一丝不苟的艺术追求，而且秉持精益求精的匠人精神，这值得我们每一代人传承和发扬。创作动画电影角色要遵守中国传统服饰的形制款式的同时，更要注重突出中国传统服饰自然修长的特色，正确选择与角色身份匹配的配饰，男性的配饰如幞头、革带、长筒靴等。而女性配饰更为丰富，不仅要根据身份地位的不同配以相应髻式以及髻鬓上的配饰如金钗、犀牛梳篦等，还须配以适宜的刺绣等装饰花纹作为点缀。在男性角色服饰上要严整修长，在女性服饰上应精致含蓄，洋溢中和之美，并在造型上符合中华民族的审美心态和文化征貌。结语创作具有中国特色的动画电影角色设计需要从我国传统绘画和传统艺术中寻找借鉴，《韩熙载夜宴图》在角色的艺术创作手法、表现形式、色彩运用和服饰设计等方面，给予我们非常多的设计根据和设计理念。创作角色时根据“勾廓填彩”的传统绘画特点，注重对水墨肌理效果的表现以及对线描技巧的合理使用来突出人物角色“气韵生动”的造型特点；在人物设色上注重“正色”与“间色”的搭配使用，通过色彩的比照彰显角色形象并在比照中强调和谐统一以表达含蓄的东方韵味；在角色服饰设计上遵循传统服饰形制，合理搭配装饰，突出飘逸灵动的民族特色，从而使动画电影角色不仅表达具有外乡特色的形式美，更表达中国传统文化中重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。于《韩熙载夜宴图》中归纳与总结具有外乡特色的角色设计特点，帮助我国动画电影角色设计形成自己的设计语言，从而进步自主产权才能，弘扬本民族文化。动漫角色设计与制作书籍篇二体块之间有没有有没有动态上的角色的是否有关联和设计感？在备考国美动画专业时，角色设计也是一个很重要的准备方面。从前期构思角色、设定人物小传到详细运用专业才能来实操角色设计，都有很多种不同的考虑方面和设计技巧。相信这篇文章会对大家非常有帮助～返回搜狐，查看更多动漫角色设计报告动漫角色设计与制作书籍篇三角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是局部溶入于构图，局部溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速开展，如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与才能去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与承受的程度，这是角色设计是否成功最根本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化)，将野兽人性化、仁慈化(《美女与野兽》)，甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的形式化的怪圈，直至《人猿泰山》才开场有了个性化开展的趋势，比方人猿的手开场显得棱角清楚，甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比方开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸大的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出如今特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”，开掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个仁慈的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的开展，如今受众群的心理特征普遍提早早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众承受的根底。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模拟等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会渐渐喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品(游戏)，这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的时机。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规那么可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童理解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察才能，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模拟、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。动漫角色设计与制作书籍篇四【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、提醒主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。【【关键词】：^p】动画角色;造型设计;角色形象塑造〔一〕动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。〔二〕角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描绘的角色外貌和性格特点，进展素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计，都采用夸大与变形类的形象特征，动物形象的夸大是基于生活中的形象原型的，每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的表达。漫画式的夸大造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法，在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。〔一〕色彩对角色的塑造色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和进步欣赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造根底。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比方说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活泼、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起欣赏者的情感感受，这种情感感受那么能直接的影响到欣赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以到达暗示观众对角色形成特定的态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。比方说要设定活泼得意的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的得意、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼得意、随和蔼交、热情幽默的角色形象，而要设定一个爱梦想、有个性的男性角色时，那么可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。〔二〕动作对角色形象的塑造动作是动画片中角色运动的重要组成局部。造型的不同那么决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的根本构造、运动状态和规律为动作设计的根本出发点。角色的动作和表情设计都应模拟人类的表达形式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加兴趣、生动。〔三〕表情对角色形象的塑造表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情可以反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所表达出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现理解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的开展程度，再利用动画这一夸大的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。〔四〕角色性格的塑造动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、才能与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模拟，尽可能的把角色的动作表情表现到位。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中，角色的形象塑造那么是整个影片的前提和根底，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片，我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点，要学会充分合理的运用，它不但提升自我的艺术修养才能，而且还为将来的艺术道路做铺垫。动漫角色设计与制作书籍篇五在动画角色视觉形象设计与创造中，影响动画角色视觉形象的因素有很多，包括文化因素、社会因素以及动画创意主题因素等等。首先，文化因素：艺术来于生活，具有一定的地域特性与民族文化特性。动画作为视听艺术的一种，同样具有明显的民族文化与民族精神特性。因此，在动画造型设计中，动画角色视觉形象受地域文化影响性较大[2]。例如，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等动画作品中的动画角色视觉形象，通过中国传统水墨画文化与动画艺术的结合运用，展现了中国特色动画艺术风格，是传统文化与民族精神传承与发扬的详细体現。其次，社会因素：理论证明社会的开展对动画艺术创造与开展具有很大影响性，社会经济、科技、人文理念的提升，推动了动画艺术的创新与改革。经济程度改变了受众消费形式，推动了纸质动画艺术向电视动画艺术、影视动画艺术的转变；科学技术为动画角色视觉形象设计与表达带来了全新的动力，使角色视觉形象表现的更饱满、详细、生动；人文理念与审美追求的提升，对动画角色视觉形象的设计提出了更高要求，呈现出个性化、多元化开展趋势[3]。此外，动画创意主题因素：动画创意主题作为动画角色视觉形象设计的头，决定了动画造型的详细表达。而创意主题在一定程度上与动画角色形象设计者创作思维、文化素养、审美理想、技术水品等具有亲密的关联性。因此，要想实现动画角色视觉形象的优化，动画艺术创作团队整体素质与才能的提升至关重要，只有高素质团队才能提出符合受众需求的优质主题，从而通过动画形象进展详细表达。创新创造性原那么是保证动画艺术不断完善、动画产业稳定与可持续竞争开展的关键。因此，在动画角色视觉形象设计中，一定要注重对创新创造性原那么的遵循。在基于动画创意主题的根底上，开拓思维，选定动画角色，塑造动画造型，并通过写实、变形或抽象符号等表现方法，赋予动