浅析膝关节在藏族舞蹈与傣族舞蹈中的应用及重要性

浅析膝关节在藏族舞蹈与傣族舞蹈中的应用及重要性摘要中国民族身体语言艺术是通过中国的民间民族以舞蹈的形式表现出来的。通过对舞蹈动作规律的分析，得出各民族运动规律的具体部位和局部或联合运动的特点是不同的。其中，膝盖的动律是所有舞蹈动作中必不可少的，也是民间舞蹈中的典型动作。通过分析对藏族和傣族舞蹈中膝关节动态训练价值，可以了解这两种舞蹈风格的特点。关键词：膝盖、藏舞、运用

AbstractChinesefolkdanceisthesymbolofChinesenationalbodylanguageart.Throughtheanalysisofthelawofdance,thespecificpartsofthemovementlawofeachethnicgroupandthecharacteristicsofthelocalorcombinedmovementsaredifferent.Amongthem,thelawofthekneeisessentialforalldancemovements,anditisalsoatypicalactioninfolkdance.ThroughtheanalysisofthevalueofthedynamictrainingofthekneeinthedanceoftheTibetansandtheDaipeople,wecanunderstandthecharacteristicsofthesetwodancestyles.Keywords:knee,dancing,use

目录TOC\o"1-3"\h\u引言 1一、膝盖在藏族舞蹈和傣族舞蹈中的运用 2（一）膝盖在藏族舞蹈中的运用 21.硬颤膝：锅庄、腰鼓舞 22.软颤膝：弦子 23.碎颤膝：踢踏、勒谢 2（二）膝盖在傣族舞蹈中的运用 31.傣族舞蹈动作特点 32.孔雀舞膝盖动作分析 4二、形成藏族和傣族的舞蹈动作膝盖运用的环境 5（一）藏族舞蹈 51.自然环境 62.民族性格 6（二）傣族舞蹈 71.自然环境 72.社会形态和经济形态 83.宗教信仰 94.生理结构和风俗习惯 9三、膝盖在藏族舞蹈和傣族舞蹈中的重要价值 10（一）对于藏族舞蹈和傣族舞蹈训练的重要作用 10（二）对于舞蹈内容呈现的重要作用 11结语 11参考文献 13引言中国是一个历史悠久，具有众多民族的国家，民族文化丰富多样、多姿多彩，每个地区，每个民族都有属于自己的独特民族传统文化形式。中国的传统体育运动与民族传统舞蹈是民族文化的组成部分。民族传统体育具有独特的民族性、历史性、娱乐性和传承性的特点，民族舞蹈具有集体性质、欢快性质、娱乐性质、普及和健身性质，他们在交流过程中传统体育和民族传统舞蹈共生共通,融合发展,互相取长补短,共同提高。少数民族传统体育表演项目广泛的吸收了民族民间舞蹈,有许多表演项目是直接由各地的民间舞蹈发展演变而成。传统民族体育包含了丰富的传统舞蹈和民族舞蹈元素，是民族体育舞蹈的重要内容，它展现了独特的民族魅力，具有极高的美学价值和科学研究价值。在对少数民族舞蹈研究的基础上，运用体育运动的手段，对民族体育舞蹈、民族舞蹈、民族舞蹈的发展和利用进行了开发利用，这是弘扬民族文化的重要途径，也是保护民族文化遗产的重要措施。傣族自古生活在西双版纳，那里山清水秀，鸟语花香，是最早的种植水稻的民族之一。舒适多彩的生活环境赋予他们独特的民族性格，使他们的舞蹈更加丰富多彩。与此同时，傣族人与缅甸、老挝、越南和其他国家的民族生活在一起。因此吸收了跨国和多民族文化的精华，其发展融入了他们的民族性格和精神，使民族舞蹈具有持久的吸引力。傣族舞蹈种类繁多，形式多种多样。根据民间活动不同，傣族舞蹈可以分为祭祀形式、表演形式、自我娱乐等，而且都还流传的比较广泛。在长期的生产和生活活动中，傣族人逐渐形成了属于自己的独特的舞蹈文化。傣族舞蹈是一种优雅、含蓄、明亮、稳定的舞蹈，反映了傣族人的精神状态和性格，以及他们的审美情趣。傣族舞蹈具有柔韧、朴实、运动、情感、含蓄、内在的舞蹈丰富的可塑性，腿部多保持在半蹲的状态、身体和手臂微微弯曲，形成了一种独特的“三道弯”舞蹈形态。傣族舞蹈是丰富多彩的,舞蹈可分为集体舞,独舞,跳跳舞,根据其内容可分为孔雀舞，剑舞,蜡烛舞,长指甲舞,捞鱼舞以及模仿马，鹿，狮子动作的舞蹈等等。其中包括著名的大象舞蹈和孔雀舞。中国民族民间舞蹈对舞者的身体协调、力量等有很高的要求，必须经过相关训练才能达到要求。优美的舞姿离不开膝盖的支持。随着民间舞蹈在跳舞技术、形态等方面的愈加成熟，膝盖在舞蹈中的价值以及价值发挥方式逐渐形成了相对成熟的体系。研究膝盖在藏舞中舞蹈的运用，能够对舞者在跳舞过程中对膝盖的使用提供更加清晰的使用指导，在长远的舞蹈学习中能够对膝盖有准确的认识，为提升舞蹈水平带来切实地促进以及在舞剧的发展。一、膝盖在藏族舞蹈和傣族舞蹈中的运用（一）膝盖在藏族舞蹈中的运用1.硬颤膝：锅庄、腰鼓舞锅庄、腰鼓舞非常注重舞蹈的情感表达，舞蹈优美大胆，动作技巧娴熟，是一种激发工作热情的表现，因此无论是情感表达还是战斗表现，都有其独特的特点。膝盖抖动着的力度把握，潇洒得力，自由自在，强壮但不机械，动作收放自如，尽管它上面有两种颤动的膝盖隐藏在舞蹈中，但非常不同。所以培训的过程和目的很重要。每一个藏族舞蹈,都有他们独特的个性和内在审美需求,虽然舞蹈多种类的表现和技术各不相同,但基本的身体魅力的舞蹈,动作、姿势和技巧非常相似,基本结构和节奏旋律的音乐风格是相似的,而且非常强调舞蹈的脚部,膝盖部分,腰部和胸部,手部、肩膀部分、头部部分、眼睛的协调和统一的利用率。一切都与膝盖部分的颤动密不可分。2.软颤膝：弦子弦子舞。随着音乐翩翩起舞，长袖优美，美妙抒情。歌唱与舞蹈，结合起来典雅美丽，双膝在跳跃的弦变韧和永无止的时候，结合在膝盖部分特有的抖动，优美的音乐之中，飘逸的美感将呈现出曲线之美。3.碎颤膝：踢踏、勒谢踢踏舞:踢踏舞，最初是为了宫廷舞会而准备的。从阿里定日的村圆舞开始，它就被带到拉萨，然后，在各种各样的人的加工变化之后，才慢慢演变为西藏踢踏舞。当你跳舞时，穿上硬底皮靴，通过变化的节奏来表达你内心的感受。跳踢踏舞伴随着长笛、扬琴、班卓、铃、铜钟、等乐器的伴奏，节奏缓慢而迅速地加快，到最后一步一步的结束。勒谢是西藏人的一种劳动舞蹈。与此同时，用手的工具和腿和脚的节奏来互相配合，使劳动成为舞蹈的形式。在跳踢踏舞和勒谢的时候膝盖颤抖频率小儿急，自始至终，均匀的力量再次配合呼吸，使得膝盖微小的颤动不影响上肢运动的表现力，但在舞蹈风格特征时，呈现出互补的特点。（二）膝盖在傣族舞蹈中的运用1.傣族舞蹈动作特点傣族舞蹈塑造静止和动态的动作比较多,在动与静的舞蹈动作的交替过程中,动则要刚中带柔,静要有如塑像,强调“三道弯”的造型动作,保持内在美的感觉。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域有关。傣族人更保守，更有耐心，更谨慎，更诚实。舞蹈中，女性气质温柔优雅。男性气质温和，敏捷是可取的。很多人学会跳舞都有这样的感觉，从表面上看，傣族舞蹈是优美的和轻灵的，其实在跳上之后，感觉很累。因为它是一种半蹲式的姿势的步伐运动，它就像一种优雅的太极拳，呈现出柔中带刚的特点。傣族舞蹈通常表现为圆舞、歌唱、扭摆、闪光、颤栗、静思、摇晃、开、闭等，这些动态规律具有一定的规律性，易于学习。但是舞蹈演员的心理活动(即兴表演)生成的律动,不是学习半天就能够学会的,舞者必须有一个特定的时间的傣族民族习惯的生活经验,对傣族舞蹈有了很好的，全面的理解,才可以随心所欲的产生这种律动。任何舞蹈都应该充满表达自己的情感，展现出人们的快乐和悲伤。傣族人是一个天生乐观的民族，傣族人常说“象脚鼓一响，小脚就发痒”，展示了傣族舞蹈大多在收获季节，在快乐的时间表现出娱乐和庆祝。许多傣族舞蹈是模仿动物的动作，这些动物如孔雀、红鹿、蝴蝶等，在任何时候都要保持警惕。提防它们的天敌，所以这种舞蹈会表现出警觉和惊讶的表情。傣族地区气候适合人类居住，风景秀丽，民族服饰独特，舞蹈必须充满情感的表达出沉醉喜悦的状态。口味:傣族舞蹈来自民间，傣族人轻松幽默，许多老艺术家都是从小就带着民间舞蹈长大的。由于农村地区耕地的培养，这些老艺人的舞蹈表演非常随意(即兴表演)。观看他们的舞蹈，再看一遍你会发现一个重要规律，当音乐伴奏(主要是象脚鼓、和其他打击乐器)达到高潮的时候，或者观众的掌声和欢呼的时候，老演员的舞蹈动作会一次又一次的不同。甚至跳出了他根本想不到的舞蹈动作。然而，他一直保持着傣族的乡土气息，所以他知道这是傣族的独特味道。傣族舞蹈中最具代表性的舞蹈就是孔雀舞，它有许多舞蹈动作来模仿孔雀的生活习性。孔雀的眼睛常常骄傲自大，而且机警而自信。因此，在孔雀舞的舞蹈中，你可以用你的眼睛的灵活性来传神的表达孔雀的舞蹈动作。2.孔雀舞膝盖动作分析孔雀舞主要由下肢运动的屈伸后的踢腿步、走动步伐、吸步、小碎步构成，其基本的步伐方法如下:（1）屈伸后踢步:正步位手臂垂直站立，右腿伸直站立，左腿快速向后踢起，左脚迈落前成重心支撑腿“顿”屈膝，右脚跟慢慢提起。进行左右交换。这些动作主要是对小腿肌、比目鱼肌、膝盖关节等肌肉骨骼进行锻炼。（2）蹲后踢步:正步，保持双腿并拢并在半蹲姿态上加以锻炼，双腿的脚尖勾直快速交替后踢，没有屈伸动律，动作轻巧敏捷连贯。重要是股四头肌和小腿肌的胫骨前肌和踩关节参与运动。（3）跳后踢步:准备成人字位（或小人字位），以左脚为例，主脚起跳，左脚落地屈膝，同时，右脚钩踢髋后，保持膝盖张开。主要是盆带肌和大腿肌参与运动。（4）之字走步:自然位置，手臂垂直。右脚稍屈伸，左脚垂膝勾脚向左侧后方踢起，身体向右转动，看同一方位。主要是腹外斜肌和股二头肌参与运动。（5）丁字走步：右方丁字站位，双手叉腰。右脚向右侧迈一步，脚落地时缓慢屈膝，在抬起的同时，左脚屈膝勾脚向左侧后方踢起，身体向右转动。主要是膝盖部分参与运动。（6）点吸步：点吸步可分为丁字点吸步、之字位点吸步、后交叉点吸步、斜后点吸步。（7）碎飞步可分为：平脚碎飞步、小碎步、屈伸碎步总之，孔雀舞具有明显的舞蹈动作的特点可以从上述动作分析出，孔雀舞的舞蹈动作很丰富。除了上面所描述的动作，手部动作和五手四档抬高手腕，手掌手，李七手。手掌、孔雀掌、嘴半拳、扇形手型等。在脚下的动作步骤，步升，蹲，短步，点步，有很多错位，还有前后踢腿动作，侧弯腿和后弯腿等美丽优雅的舞蹈动作。肩膀经常用手和软肩、拱肩、拼肩、碎抖肩、耸肩等动作，这些动作都是在工作的小肌肉，一些其他运动不能锻炼关节和肌肉运动的人，不仅可以加强肩颈部的弹性和柔韧性，改善肩周炎，颈椎病，提高手指的灵活性和协调性，对大脑的影响是深刻的。其动作特点主要有以下几点：第一个是膝盖的灵活性。这是一个傣族民间舞蹈的特点,也是孔雀舞蹈最鲜明的特点,变化无穷的动作变化过程中,膝盖总是带有韧性的起起落落,但不是机械般的起伏频率,但随着内在和外在的感情的变化。如果主腿是直立的，它就会快一点，蹲下的下半部分在膝盖的下半部分更有弹性。这样，孔雀舞就会很漂亮的展示出来了。其次，孔雀舞的特点是通过手臂的手碗的运用，手指柔软的程度表达出来，上面三部分的动作而不是柔软，而是柔中带刚，带有内在力量。每个舞蹈位置的变化都是柔和而坚韧的。这样的动作的节奏，表现出了孔雀的性格是温顺的，善良的和稳定的。其三,孔雀舞的特点也通过快速和灵活的使用小腿来表达。通过锻炼，你可以加强肌肉的力量，脚踝和膝盖的承重能力。其四,孔雀舞由三个优美的身体曲线动作组成美丽的三道弯造型。比如右五位侧提手腕立掌,加拾左侧勾脚旁边掖腿,膝部和肘部的弯曲、,提起的手腕部分,胯部送出的动作,腰部稍稍弯曲,头部微微倒下等,这种独具特色的曲线形图案,再现了孔雀骄傲的体态。孔雀舞三道弯的造型与其他民族舞蹈有明显区别。一般胯部送出的动作与上身方向的倾斜是相反的,关节部多用向上身倾斜的方向的动作。孔雀舞的结构与芭蕾舞蹈的动作结构非常相似，如芭蕾的垂直结构和孔雀舞中的一些舞蹈动作中对于身体要向前的感觉，不能因为肩膀向前向上而向后收紧或收缩颈部的肩部，双手柔软而松弛，动作不能不僵硬，在形成良好姿势中起重要作用。二、藏族舞蹈和傣族舞蹈中膝盖运用的形成环境（一）藏族舞蹈今天，所有民族的民间舞蹈都在中国大地上流传，这些民族舞蹈都有着悠久的历史，他们将从古代走向未来。舞蹈艺术是每个民族开创的时间最长、应用和传播最广泛的范围最强大、最能直接表达人类情感的综合艺术,以及每个民族的历史发展最具代表性,各个民族的民族特色,民族风格,最能体现民族性格和民族审美情趣的艺术。任何一个民族的人，当他们听到最熟悉的音乐或看到他们熟悉的舞蹈时，都能很快的激起人们心中的兴奋，并向身体的各个部位，各种关节传达，随着音乐节奏的变化，自然地跳舞。这是群体审美意识的本能表现。因为每个民族在地理环境不同,政治历史不同,宗教信仰不同,风俗习惯不同,形成民族和地方特色的风格,比如跳舞,不同地区的舞蹈的力量,柔软,开放,振幅和舞蹈节奏,舞蹈审美差异,一些国家的舞蹈动作的重点人的下肢,上半身动作小,一些民间舞蹈,上半身运动富有,和下半身运动少,在一些地区,舞蹈是含蓄的,而在一些地区,舞蹈是奔放的。它是许多舞蹈风格的人的审美品味和审美观念。西藏人民是一个神秘而又强大的民族，但在西藏人民的历史上，他们也是一个多灾难的民族。经过长时间的实践，藏族民族逐渐形成了独特的舞蹈节奏，即身体的上半身，也就是腰的一半。这个基本体型的原因在于:1.自然环境藏族人民生活在高海拔、低氧高原和连绵山脉之中。藏族人民长期生活在这样的环境中，所以他们形成了一个独特的身体形态。在这样的环境下基本姿势舞蹈动作主要是膝关节下半部。藏族舞蹈节奏的特点:膝盖经常颤动的基本特征是藏族舞蹈节奏和弯曲和扩展,和膝关节的舞蹈运动,存储和释放动能很有弹性的。在没有特别动作的要求下，膝关节运动的舞蹈需要连续的，没有间歇的停顿，而是给观众一种、温和的、储存和释放的动力，不断的释放美感。2.民族性格节奏小而零碎的颤膝训练，由膝关节发力带动上半部分身体，上下颤动使膝关节微微弯曲。整体上带给观众一种充满活力的舞蹈感觉。这种锻炼将大部分为“冈搭”和踢踏步法打好基础。这是因为西藏人民天性乐观豁达，在民族性格中藏民族是绝对不缺少坚韧不拔，屹立不倒、具有挑战性性格的民族。在这样的民族性格影响下，藏民族的舞蹈动作也充分地体现了他们这种民族性格，并通过舞蹈的节奏和独特的舞蹈韵律对我们进行了传递。（二）傣族舞蹈1.自然环境“什么样的环境，培育什么样的人”。傣族人的生活环境优美，土地肥沃，灌溉方便，非常适合农作物生长，在许多地区，甚至可以做到每年三熟。从历史上看，大约两千年前，傣族人就进入了农耕时期。因此，傣族人处于食物丰富的稳定环境中。与生活在雪原高原上的贫困山区相比，傣族人民的心理特征总体上是和平稳定的。就像蒙古人被称为“马背上的人”一样，傣族人被称为“水之民”。傣族人生活在水中。他们喜欢水，赞美水。人就像水一样纯洁美丽。夕阳西下，一个年轻的女人把水举到河边，夕阳的余辉洒在她的脸上，她离水很近，一个好身材，脸上露出了青春的喜悦……她把她漂亮的长发散了，在清澈的水中洗了。她开始坐在岸边，用双倍的水，河水清澈的湖水吸引了她，她情不自禁地跳进河里，冲到一天的疲劳中。当风吹的时候，她轻轻地洗掉干的长头发。夕阳西下时，她站了三圈，摆出了傣族女孩的独特风格。然后他开始捡起水罐，然后他走到正在烟雾缭绕的竹林中。这就是著名舞蹈家梅兰在舞蹈《水》中向观众展示的场景。“看水”，就像喝了傣族的清凉水;看了刀梅兰的表现，真的看到了傣族女孩水的心是透明的。“由于天气炎热，傣族人通常住在防暑防潮的竹楼里，竹林藏在茂密的竹林里。”因此，无论是在室外还是室内，傣族舞蹈都受到场地和天气和场地的影响，它也决定了傣族舞蹈不能有大的动作，动作一定要轻、小、平稳。此外，由于傣族居住的地方是大象、孔雀、大鹏鸟和其他动物常出没的地方，所以有三种傣族舞蹈是最具特色的，最具代表性和最具代表性的，象脚鼓舞，孔雀舞是其中之一。孔雀是傣族的恋物，傣族人把孔雀视为吉祥幸福的象征。孔雀舞是最传统的傣族表演，最丰富的舞蹈动作，也是傣族人最喜爱的舞蹈，只有在盛大的节日表演和盛大的集会上。在发展中，孔雀舞逐渐形成严格的程序和要求，它有固定的步态和位置，有自己的跳跃技术，每一个动作都有固定的鼓伴奏。在过去，所有的孔雀都是由男人表演的，舞者们戴着尖顶的头盔和一只孔雀的框架。1956年，被任命为“孔雀舞”的导演登上舞台表演，舞台上的演员们摘下面具和道具，用孔雀图案的服装代替了沉重的孔雀道具架。发展近年来,已经有一个新的孔雀舞蹈,舞者走在孔雀舞模仿孔雀飞下山,森林,喝泉水,追逐,两个翅膀,翅膀,震动翅膀,翅膀,腿,尾巴,飞到,吸收的一些行动的基础上其他民间舞蹈的傣族和汉族古典舞蹈手势,姿势和步态,它建立了傣族舞蹈的基本法律,动作,姿势,神韵,并且进了傣族舞蹈教材。在一些教科书中，舞蹈的动作或舞蹈的名字是以孔雀的动作命名的，比如伸展翅膀，展开翅膀。孔雀舞中的艺术形象也间接地再现了傣族人的民族性格和民族精神。“麻雀”的精神是杨丽萍的杰作,她基本的傣族民间法的基础上发展和创新的舞蹈,充分利用的手臂,肩膀上闪烁的胸部和头部运动,强调了魔力,深深的意境和孔雀强大的生命力。孔雀精神的描述,还对傣族人和平、幸福、幸福生活的向往,一只苍蝇在白孔雀,晨光,踏着露水,光梳优奇人,随风起舞;它展开金雀和舞蹈,希望得到好运,和平,幸福和快乐,它站着不动,有时飞;其美丽的形象,与升起的太阳的光环互相映衬,是真理的化身,善良和美丽的形象纯度高,纯洁,是真善美的象征。2.社会形态和经济形态解放前，地主的经济和他们在傣族地区的政权建立起来。在某些领域，领主的经济正在向地主的经济转型，其中一些仍然具有更完整的经济体系。因为人们都是从传统农耕时代摆脱出来的,所以在一些贫困和偏远地区,农业社会的生产方式和模式以及思维方式和心理体验是占主导地位的趋势在人们的生活中,人们仍然生活在农耕时代的社会状况中,现代通讯、交通、媒体、经济发展等外部刺激带来的波动可能会导致在人们的心中的阵阵不安,但没有从根本上改变他们的生活秩序和生活条件的能力。在审美活动中,以傣族社会的农业经济的基础,主要在傣族舞蹈审美需要想象力努力修复和愈合之间的欲望和满意度为目的,与对象的心理现实和欲望,和谐的心理需求和欲望。在傣族舞蹈审美活动中，审美需要是优美和谐、真实世界的审美形象，是符合自己的基本特征的心理欲望。人们的欲望的满足，以及客体、内在世界和外部世界总是能达到或趋向于成为一种和谐一致的，尽管这种和谐通常以想象和幻想的形式存在。因此，对于傣族舞蹈艺术和审美活动的农业经济时代，我们不难理解，为什么傣族民间舞蹈以优美的和谐为基调。在舞蹈戏剧的创作中，即使创作者本身在人与社会、自然和人类及其尖锐的矛盾中，他们总是期望舞蹈和舞蹈美学活动来修复，弥补这种裂痕和创伤。在舞蹈的最后，如“《召树屯与喃喏娜》”，神话故事的舞蹈戏剧为一个圆满的结局而安排。这些都是对农业经济的审美需求和物化的结果。3.宗教信仰傣族佛教至少有一千年的历史，佛教对傣族社会政治、经济、文化思想有着极其深远的影响。它的学说主张自我解放和自我救赎，提倡美好和来生，最终到达涅槃。做好事对任何生活都是无害的，要和睦相处，可以争吵，责骂，甚至大声说话。傣族人不得不在他们的家庭中有宗教生活。小乘佛教的教义基本上已经渗透到每一个傣族人的心中。因此，和平与善良是他们性格的主要特征。据说“傣”代表和平，傣族人民是和平的人民。佛教传入、印度、缅甸文化在傣族舞蹈也有很大的影响,可以说,无论从主题、内容、形式,舞蹈造型和手型,等等,傣族舞蹈来自印度和缅甸文化吸收了大量的珍贵的东西,大大丰富了傣族舞蹈宝藏,傣族的舞蹈风格的形成也有很大的影响。在唐朝，“胡萨”(今天的缅甸)将“胡萨”呈现在唐朝的宫廷中。缅甸舞蹈的基本训练，“婆罗洲”和傣族舞蹈是从膝盖开始的。此外，傣族舞蹈的主体与印度舞蹈和缅甸舞蹈相同。印度舞蹈和缅甸舞蹈也塑造了傣族舞蹈的舞蹈，在许多舞蹈中，舞者看起来像个泥菩萨。举个例子，在古代的蜡舞仪式中，几个人把手伸到高高低低不同的位置，每个人都拿着一支蜡烛，站在一个人后面，看起来像一个千手观音雕像。4.生理结构和风俗习惯傣族人的身高和体型一般都很低。在生活中，你喜欢穿一条长而光秃秃的裙子，腰高，腰紧。当你在河里洗澡时，一条管裙可以作为一个屏障，但它也可以用作头巾来包裹头发。由于紧身裙口不大,所以人们在行动,只有小心运动,因为紧身裙,光着脚长,穿着上面的每一步的方法用脚后跟踢它不会脚踩到裙子,傣族舞蹈舞蹈和印度、缅甸等国家一样,身体采用半蹲姿态,这将创建了一个傣族的舞蹈风格强调动作步骤——钩踢步伐。当舞者们在做一个标记时，每一步都会轻轻掀起裙子，就像平静的河水掀起波浪一样。此外，傣族人与汉族和其他少数民族的长期关系，聚集或混合居住在一起，也导致了彼此之间的一些文化相互渗透，形成了某种复杂的混搭舞蹈。例如，道具的普遍使用是汉族舞蹈的特色。汉族的民间舞蹈，如云南花灯，与扇子和手帕几乎是分不开的。汉人往往以使用道具来表达情感，对人体本身的美的表现是次要的，它更多的是一种精神和技能，而不是人体的自然美。这是汉族舞蹈的影响，所以在创造许多傣族舞蹈时，它被用于制造雨伞、帽子和围巾。在文山州歌舞团编排的作品《做粑粑》中,造物主是傣族人们的生活做一个大簸箕粑粑在舞台上移动,当八个傣族妇女的头部大的夸张的簸箕跳跃做粑粑跳舞在舞台上,观众们吃惊的是由导演的想象力也接受并同意傣族舞蹈的形式。中国改革开放以来，傣族人民的生活方式逐渐被现代科技和观念改变着，一些西方舞蹈文化、创造观念、表演形式也影响了傣族民间舞蹈的发展。随着现代舞蹈的引入，芭蕾在中国的教学中被引入，中国舞者的身体从原来的内敛转变到对外扩张，舞蹈丰富的题材和形式，使傣族舞蹈审美需求不断变化。这是我们应该注意的地方。三、膝盖在藏族舞蹈和傣族舞蹈中的重要价值（一）对于藏族舞蹈和傣族舞蹈训练的重要作用膝关节训练法的价值显然在于训练者在教学和表演上的第一，在法律教学中是膝关节的重要组成部分，这体现在动作的价值把握和动作规范的配合上；其次，表演中的膝盖动律是平时训练的关键，往往多数具有舞台魅力的著名舞者都是要靠颤膝来演绎他们的作品，然后以独特的风格打入人心，要达到如此效果，就不得不在平时的训练中，把膝盖训练的价值提升到首要位置。藏族的颤膝让我在节奏的处理上，避免平淡无奇和重复的乏味，努力做到热情洋溢、急缓有度、轻重有数、极富表现力的表演方式。使自身在挺拔、潇洒的舞姿中还兼有诙谐、多情的表现，也可以整理出一条从节奏的启动、心律的随动到膝部的微颤以至体态上的晃动，再由步伐迈动的由简单到复杂的过程，形成训练的方法体系。比如，滑冲步在膝盖的运用上是后脚先点地，前脚快速迈出的同时身体向前倾斜，使脚在落地时产生一种滑冲的动律。然而它滑出去的节奏都在附点上，像这样的训练能提高脚步动作沉稳有力。（二）对于舞蹈内容呈现的重要作用膝盖动律对舞者的重要性也表现在民族民间舞蹈的内容及特征上。民间舞蹈的特征分别是雅与俗、自由与简约、传承与发展三大点。膝盖动律作为舞蹈基础训练的重点，可以说它和民族民间舞蹈是密不可分的。即使是藏族的民间舞蹈，也是在各自民俗的温床上成长起来的。舞蹈中传达给人们的思想情感就是要靠舞者的肢体动态地展示出来，令欣赏者愉悦地享受这种高尚艺术，从而了解该民族的民间文化底蕴，感受到不同文化中所衍生的艺术瑰宝。假若舞者在膝盖动律的基础训练上不够到位，或者膝盖动律发挥得不充分，那么，就很难给观众一个文化力量的冲击，更不会将自己国家、民族的民间文化传播开来。由此可见，训练膝盖动律是每一位舞者或不可缺的重要环节，并且下足工夫的训练，也会让自身在表达民族民间舞蹈的同时，传递给观众们难以言表的深刻涵义。由此可见，膝盖动律除了在教学训练中的意义之外，更是在各类舞蹈地域文化呈现上，都发挥着举足轻重的作用，这也是它在整