2023年中职美术教学反思

2023年中职美术教学反思中职美术教学反思篇

通过一年级新课程、新教材美术教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教化应在参加艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教化转向接受艺术实力的美术教化。因此，如何让参加学习成为学生真正的自我须要，“激发爱好、自主参加”教学策略探讨成了我的一个重要的探讨课题。在一年级新课程教化实践中，结合这一新的探讨目标，我对美术教学作了一些有益的探究。

一、激励学生的学习动机

在美术教学中，作为老师经常感到，要激发学生的学习爱好不太难，但要使学生的学习爱好许久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次胜利的作品展览，一次精到的示范，一个细心设计的课堂教学导入，一句激励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习爱好许久保持却不是一朝一夕的事，须要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过许久而不间断的激励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的深厚爱好，并能许久的保持下去。

照本宣科不是一名称职的美术老师，在教材的处理上我坚持如下原则：美术教化是学习者生活的教化，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教化是一种人文的教化，是个体与学习环境和谐共处的教化。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参加而感到发自内心的开心，才能激励学生主动主动的进行美术学习。

如《绕绕涂涂》一课，单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采纳了分组、分类学习的教学形式：①“一笔画”嬉戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，②“涂画水果”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）③“涂画想象”（添画想象、随意涂再想象）教学设计从学生的自我须要动身，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以根据自己的意愿能动的参加到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展供应了适当的机会，学习主动性得到了充分的调动。

二、满意学生的表现欲望

课堂本应当是激发学生表现欲望的地方，正如宏大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子须要的不是灌输，而是激情的激发”。

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到开心，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到开心，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了奇妙的创作而感到沉醉。我认为，前者是一种基本的心情状态，而后者是对学习活动本省的真正酷爱并孜孜不倦追求得高级开心之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我变更了以前教学常用的“仿照——表现”教法，改革成“发觉——表现”，在教学中为学生创建发觉、表现供应机会。如我在上《奇异的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的欢乐，然后，通过自身的实践、感受、沟通，驾驭撕纸技巧，通过比较、动手，驾驭因物象形的拼贴添画思路，通过不同处理方案的探讨，学生动脑动手、想想试试，较好地拓宽了制作思路。整堂课，将以老师为中心的教学方法变更为注意激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满意学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

三、充分信任学生的实力

“你真好！”、“你真棒！”简洁的激励只能激起学生一时的冲动，什么样的教学行为才真正持续有效地激励学生不断成长呢？

有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，老师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正敬重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展供应帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞美，学生的学习才可能是自主而欢乐的。首先，老师要主动参加到学生的学习活动中去，和他们在一起，老师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已，才能引领学生一起走向胜利。其次，要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持按部就班的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得胜利，让学生在不断获得胜利的喜悦中变得更加努力。更重要的是，要学会宽容和等待。作为美术老师要允许学生特性的自由发展，允许学生爱好的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对学问驾驭的速度有快有慢，接受学问的实力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和驾驭学问，努力创建一个开心、宽松、充溢艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐，激发起对美术学习的`不竭动力。

如《变脸》教学中，在讲明制作要求后，整个制作过程中，我们只说了一些这些话：

学生：“这不知道怎么做了。”

老师：“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人？你可以试试。”

学生：“我可不行以这样做？”（如设计不同的形象）

老师：“很好，你与别人不同，独创了一个很好的新方法。”

“我做出来了！我做出来了！”当有些同学自己解决了问题，是多兴奋、多满意啊！我突然觉得做老师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍，哪怕再简洁，总怀疑学生的实力，不给他们自主创建的机会，使学生习惯于受命于人，没有一点主动自主的实力，养成了依靠的习惯，把烧好的“美味佳肴”放在学生面前，让他们尽情享用，不烧，他们就没有吃的，最终连找吃的实力也没有。现在想来，不激发学习的动力，只会葬送学生的将来。事实证明，没有一个学生达不到制作要求，通过老师刚好的点拨与评价，更引来了学生发散性思维的好玩成果。

“老师，可以做成熊猫”（将耳朵剪圆）

中职美术教学反思篇

随着教化改革的不断深化，美育在培育全方面发展的素养人才的作用更加显得重要，美术教学反思。它可以教化学生树立审美观念，培育学生审美实力，培育学生相识美，创建美的实力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教化所不能取代的。

美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，常常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜爱上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松开心就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我主动在远程教化里找答案，看有阅历的老师（名师）上课，学习他们的实践阅历。自己也在一次次实践的检验中找寻答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：

一、美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些《欢乐的节日》等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性，教学反思《美术教学反思》。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习实力和学生生活相结合的实力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采纳开放的评价标准。我认为“老师确定——学生满意，树立自信念、自尊感——须要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教化的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况，刚好赐予学生启发和帮助；而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与激励和支持。

在教学评价时变更传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色调”、“独具匠心”等给学生胜利的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等激励性语言，信任学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调整作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美