西洲曲栏干十二曲垂手明如玉课件

南朝乐府民歌西洲曲

爱情是古今中外文学艺术中绵绵不绝的永恒主题，它来源于生活又高于生活。纯真、清新的爱情是我们一生中不可或缺的一份美好和诗意。今天我们就来欣赏一首纯真、清新的爱情诗——西洲曲。乐府的含义乐府原指音乐机关。汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时使用。后代将乐府所唱的诗歌直接称为“乐府”。于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。汉代的乐府诗即“汉乐府”。根据宋代的郭茂倩所编的《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中。汉乐府民歌是汉乐府的精华。南北朝乐府民歌《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。南朝民歌大多保存在郭茂倩所编《乐府诗集﹒清商曲辞》中。主要有吴歌和西曲两类。南朝民歌较清丽缠绵，现存的大多是情歌。体质小巧，清新自然，大多为五言四句。大量运用双关语，表达情感委婉含蓄。《西洲曲》属于南朝乐府民歌中的西曲。它是南朝乐府民歌当中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。关于作者最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。

西洲曲忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处，两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏干头。栏干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。诗文研读

《西洲曲》艺术魅力自不容置疑，但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的、畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等都有幽暗不明之处，难以得到一致的解释。关于内容的不同解说（1）、多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。（2）、也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。（3）、还有论者认为这是一首梦幻诗。诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。

艺术特色：1、以景写情，情致深婉。2、动态刻画，微妙出色。3、结构奇特，声律精妙。

以景写情，情致深婉诗中用不同景物的描写，表现了江南水乡的地域特色，表明了季节的更替。时节变迁，巧用民间词语早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。以景写情，情致深婉“一切景语皆情语”，优美清新的景物描写都是为人物服务的，女子情感的表达，正是由自然景物、季节物候的变化来推动完成的，触景生情，情景交融，使情致的表现尤显深婉动人。托物寄情，巧借景物吐真情“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。动态刻画，微妙出色深情的思念推动着女子不停地行动、动作：下西洲、折梅、寄梅、采莲、弄莲、置莲、望飞鸿、上青楼、卷帘、做梦，全诗在一系列富于动态的刻画中，极有层次地写出了女子执著的情爱，又微妙地传达出她柔情郁结的情态。心思巧藏，以动作展现心境“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人而去西洲，一折、一寄，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，这部分含羞的姿态，炽热的爱情，借一系列动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。结构奇特，声律精妙“钩句”有加强上下句联系或互相映衬的作用，如“树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”。

“谐音双关”如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”，“清如水”既写景又双关爱情纯洁如清水。

结构奇特，声律精妙重字如“树下即门前”等四句四用“门”字，“出门采红莲”等七句七用“莲”字，重字的出现本是犯忌的，但本诗则大巧若拙，多用重字以传情达意。“接字”，修辞学上称作“钉真（针）”或“联珠”，如“风吹乌臼树，树下即门前”、“低头弄莲子，莲子清如水”，接字不仅使句意紧相衔接，而且将不同画面巧妙地组接在了一起。全诗三十二句，共分八节，由于作者多用重字、接字、钩句、谐音双关等写法，从而形