【高中语文】《李凭箜篌引》课件+统编版+选择性必修中册+

李凭箜篌引李贺古人对音乐的描写余音绕梁，三日不绝。（列子）舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。（苏轼《赤壁赋》座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）学习目标1.了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。2.感悟斟酌字词的魅力，体察“诗鬼”“鬼诗”的奇诡。3.通过品鉴诗歌，把握诗歌正侧面描写声音的特点。4.鉴赏诗歌诡谲的想象和多种感官融合的手法李贺简介李贺，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句，著有《昌谷集》。诗名远播，科举无路，门荫入仕十八岁左右，写《雁门太守行》拜谒韩愈，诗名远播。年未弱冠，即遭父丧。服丧期满，参加河南府试，一举获隽（jùn会试得中），年底即赴长安应进士举。可是妒才者放出流言，谓李贺父名“晋肃”、“晋”与“进”犯“嫌名”。尽管韩愈极力为其辩解，终无可奈何，李贺不得不愤离试院，回到昌谷。未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗。22岁左右，又返回长安，经宗人推荐，门荫得官，任奉礼郎，从九品。职位卑微，忧郁病笃，英年而逝因职位卑微，功名无成，李贺哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃。24岁左右，先告病回昌谷休养了一段时日。又不甘沉沦，举足南游，希望到南方一展才华。25岁左右，他辞去奉礼郎之职，在潞州朋友张彻举荐下，为昭义军节度使郗（chī）士美做了三年幕僚。因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，因郗士美讨叛无功，告病到洛阳休养，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，不久病卒，时年二十七岁。他创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。李贺的一生：宗室王孙，少年奇才，仕途失意，英年早逝。

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎（唐代官名，属太常寺。原名治礼郎，唐高宗李治即位后为避讳而改称。）

本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神著名诗篇。写作背景李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。《李凭箜篌引》精品课件《李凭箜篌引》精品课件解题箜篌：是我国古代的弹拨乐器。23弦或25弦。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。引：乐府旧题。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。侧面烘托音乐效果：

李凭出场情景正面描写音乐效果：

通感比喻手法侧面描写音乐效果：

浪漫主义神话整体把握

理清结构

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。【句意】吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。(这高妙的乐声从哪儿传出?)那是李凭在国都把箜篌弹奏。吴丝蜀桐张高秋

翻译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。吴丝蜀桐：

写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋：

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，既点明了演奏的时间，又揭示了演奏环境，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

张：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。借代演奏空山凝云颓不流翻译：听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。

“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙，也指演奏者技艺高超，以实写虚，亦真亦幻。

薛谭学讴﹙ōu﹚于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。

——《列子·汤问》

译文：战国时期,秦国的薛谭向本国人秦青学习唱歌，还没有学完秦青的技艺，就自以为完全掌握了，便告辞回家。秦青没有挽留，第二天,在城郊的大路旁为薛谭饯行。席间，秦青按着节拍，慷慨悲歌。歌声振动林木，高入云霄，好像连浮动的白云也在驻足倾听。薛潭于是便道歉要求回到秦青身边，终身不再说起回家的事。响遏行云成语江娥啼竹素女愁文译析音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……点出音乐表情：“愁”用典：“江娥啼竹”“素女”从侧面写出了音乐声的感人肺腑。那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。李凭中国弹箜篌文译析点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。用典：“江娥啼竹”“素女”主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……内容分析：诗歌前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫文译析以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。芙蓉泣露香兰笑文译析以形类声诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。诗文赏析像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。【解读】昆仑玉碎，形容乐音清脆。

凤凰叫，形容乐音和缓。

芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。这首诗中直接描写乐曲的句子是那几句？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。以声类声以形写声

昆山玉碎美玉碎裂乐声清脆悦耳凤凰叫孤独哀鸣乐声的幽怨芙蓉泣露露滴残荷乐声的凄凉香兰笑兰花盛开宛如笑靥乐声的欢快愉悦通感听觉视觉“昆山句”以声写声，但可以唤起音乐的形象感：“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感（乐声乍起的壮观），“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感（乐声的幽怨）。“芙蓉句”以形写声：“芙蓉泣露”可以唤起残荷滴露的形象感（乐声的悲切），“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感（琴声的欢快）。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。音乐形象通感琴音不仅可以耳闻，而且可以目睹（以视觉表现听觉）。夸张（以不可能表现可能）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

运用借代的修辞手法，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。鉴赏诗歌

十二门前融冷光

翻译：箜篌声使整个长安城如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力（冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了）。——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。借代

紫皇：双关语，既可指“皇帝，也可指“天帝”“天神”，此处应兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

二十三丝动紫皇

翻译：二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。☛女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。☛梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。指女神成夫人。据说她喜好音乐，善弹箜篌，听见有人依琴瑟咏歌就翩翩起舞。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨译：高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。用典和夸张〔神妪〕指女神成夫人。《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”用典梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼愈老，活动意识愈淡，而今这老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。夜渐深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞。知晓诗意知晓诗意☛吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。即传说中月宫中的仙人吴刚，其字为质。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。翻译：月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。即传说中月宫中的仙人吴刚，其字为质。吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。

运用想象的修辞手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。总结全诗这是一首描写李凭演奏箜篌的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以瑰丽的辞采、丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地，赞美了李凭高超的演奏技艺。

诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。思考：李贺被誉为“诗鬼”，那么就本诗而言，李贺的诗“鬼”在哪里？意象诡异：用江娥、素女、凤凰、芙蓉、露、香兰、十二门、紫皇、女娲石、神山、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、桂树、月兔等意象，营造奇幻神秘的意境。用词新奇：选取“张、颓、碎、叫、笑、融、逗、老鱼、瘦蛟”等词语，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。诗歌风格：诡谲怪异。大量使用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”等字词使意象感情化，营造新奇瑰丽、凄冷诡谲的意境。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的艺术境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。总结全诗

①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。诗歌对比阅读《琵琶行》和本诗，谈谈二者的异同之处。相同：①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。对比阅读不同：

听颖师弹琴

韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

译文琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。

开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。九、