视听语言与剪辑 视听语言与剪辑 镜头总结

镜

头镜头固定镜头景别角度方向焦距运动镜头镜头运动镜头速度镜头景别大远景远景大全景全景小全景（人物全景）近景系列中景中近景近景特写大特写什么是景别：就是被摄对象在画面中的比例。景别的两个系列：全景系列·

在远景中,人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半,用来表现开阔的场面或广阔的空间,因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远,节奏上也比较舒缓，一般用来表现开阔的场景或远处的人物。·

例1：小马王开篇1远景表现广阔的画面。主要给观众一个范围较大的背景或一个事件场面的总体印象。在一些比较注重营造意境的片子中常用在开篇或者一个段落的开始。能把观众带到一种抒情写意的氛围中去，属于情绪性景别。远景还可以包含大远景和远景两个层次。大远景一般用来表达宏大的场面，像连绵的山峦、浩瀚的海洋、无垠的沙漠以及从高空俯瞰的城市等等。它的画面有时幽远辽阔，有时气势磅礴，一般节奏舒缓，易于抒情。例1：花木兰军队2对于景物而言，全景是表现该景物全貌的画面；而对于人物来说，全景是表现人物全身形貌的画面，又可以称作“全身镜头”，在画面中，人物的比例关系大致与画幅高度相同。·

全景的特点：与远景相比，全景所表现的内容更加具体和突出。无论是表现景物还是人物，全景比远景更注重具体内容的展现。对于表现人物的全景，画面中会同时保留一定的环境内容，主要表现人与环境的关系。全景的作用：1.全景作为某一场景的“定位镜头”（“基准镜头”）。例1：超人总动员---全家吃饭3全景是电视中最基本的一种介绍性景别，因为在全景中人物和景物环境中各元素的关系、空间位置、事件全貌都十分明确。所以影视拍摄中，全景必不可少，并且常常以全景做为第一个镜头。全景的作用：2.全景展现大的动作例1：泰山动作片段4全景是一种安全的景别，既可以展示人物大的动作如走路等，又可以兼顾主体与环境，或者与其他人物之间的关系，所以在非表演性的影片中常选用全景进行拍摄。例：纪录片、新闻纪实等。全景的作用：3.全景是叙事性景别全景是比较冷静的景别，常给人旁观者清的客观和理性的感觉。最合乎人们日常观看习惯的景别，不带来过度的视觉紧张，具有真实感，所以全景常用来营造一种舒缓平和的意境，起到介绍、叙事的作用例：两个人见面寒暄，气氛平和，可以用全景两个人吵架，气氛紧张，则多用特写使用全景的注意事项：在电视中，全景的使用比远景更广泛。但因为荧屏是扁的，而人是长的，所以在电视中有时候用中景代替全景。因为全景情绪平和，无法表现细节，所以无节制的使用全景会使观众感觉很无趣；在拍摄全景的时候，既要保证景物形象的完整，避免画面残缺；也要给景物上下留出一定的空间，避免“顶天立地”的构图；·对于拍摄人物来说，中景是指人物从膝盖以上到头部的部分出现在画面中。使观众既能对主体的主要部分进行描述，还能对人物所处的环境进行展现。·

中景的作用1.中景适于表现人物动作·

因为在中景中，环境因素已经退到次要位置，处在前景的是人，因此人的动作，特别是手部的动作，可以很好的展现。·

中景的作用2.中景适于表现人物之间对话交流·

中景中可以看清表情，并且屏幕上适宜容纳两个以上的群体，所以用中景来表现人物之间的交谈是十分有效的。因此一般的电视采访都使用中景。·

中景的作用3.中景常常起到“过渡性”镜头的作用。在景别中，中景正好居中，因此常用它插入全景和近景中间，以避免景别相差过于悬殊。3.中景是电视中使用最频繁的常规性镜头之一。因此中景处理的好坏在一定程度上决定一部影视作品的好坏。拍摄中景注意事项中景构图要保证美感，中景需要有重点的表现细节，也就是有“戏”。正好取景在腰部的景别，被称为“中近景”，有的时候称为“半身镜头”，在各类影视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。一般取景不会取到膝盖以下的部分，这样会有一种人站在什么东西上的感觉。例1：好莱坞摄像教程-中景取景禁忌5·

特点：A.数量最多，常规叙事手法景别B.全景与特写的过渡C.同时兼顾景与人，中庸·

局限性：A人景两难全B感染力不够强C难于左右观众注意力近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。在表现人物的时候，近景画面中人物占据1/2以上的画幅，一般为单人镜头，至多为双人镜头。·

近景的特点：1.突出主体·

近景中，环境仅为背景，甚至为色斑状态，正好可以突出人物，使观众产生一种交流感。近景·

近景的特点：肖像景别近景又被称为“肖像景别”。近景中，人物的面部特征、表情神态能够得到很好的展现。尤其是眼睛的形象，眼神的波动，可以给观众留下深刻的印象，所谓“近取其神”。所以，近景通常用来表现面部表情，从而刻画人物心理活动，揭示人物感情世界。例1：僵尸新娘6近景·成年人肩部以上的头像或某一重要的细节的画面，是视距最近的景别。·

如果进一步再将这样的景别减小，在画面中表现如一只手、一只眼睛、一张嘴等更小的局部的时候，我们就可以把这种景别称作“大特写”·

有人把特写比作惊叹号！特写·

特写的作用视觉重音特写由于它在构图方面的单一性，直接性，使观众不得不把视觉集中，所以能够强化观众对此形象的心理认同感，具有“视觉重音”的作用。例：恐怖片中表现人害怕的表情，都采用的特写，甚至采用大特写，画面中只有人的眼睛。·

特写的作用感染观众特写将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，带有强烈的主观情绪色彩，帮助观众理解人物心理和体验气氛，容易感染观众。例：美食总动员---读信7·

特写的作用表达微妙含义有些不容易刻画的人物心灵深处的思想感情，可以借助特写镜头，表达微妙的含义。例：超人特工队---老板8·

特写的妙用1.象征作用2.制造悬念或戏剧效果·

特写的妙用代替隐含动作在影视创作中，往往有些镜头不容易表现出来，有的镜头可以用特写来代替。例1：上一个镜头，车撞过来，下一个镜头，一个旁观者惊恐的表情。（代替了被撞）例2：小花---手术9景别的意义全景、中景、近景特写远景表现人物为主表现画面为主景物景别抒情性更强人物景别强调性更强说明性更强景别使用的注意事项度长一些；·

特写景物单一，主体比例大，观众接受容易，因此镜头时间长度要短一些；·

中景、近景介于中间。·

拍摄时候的时间宁长勿短.景别

电视景别时间长度电影景别时间长度远全中特·10-12秒8-10秒6-7秒近1.景别的4时-5秒间长度8秒6秒5秒3秒远景、全2-景3秒景物多，人物小，信1息秒量大，不易看清，因此镜头时间长景别使用的注意事项2.景别的动感·

同一运动主体在相同的速度下，景别越大，动感越强··

因此选用小景别表现动作是塑造快节奏、强动感的基本法则。2.例：鬼妈妈缝线103.

景别的选择和使用景别主要满足在不同视距观察屏幕主体的心里要求。因此景别的选择和使用，应该以观众的心里为依据。例：好莱坞摄像教程---景别的选择10·电影自习室---景别的合理运用14镜头角度平视镜头，仰视镜头俯视镜头，倾斜镜头忠实再现生活中事务的原貌，是最常用、最标准的拍摄角度。其视觉效果不易变形，使人感到稳定平等、客观冷静。很少有特殊的表现性。平摄是最稳定的构图，是拍摄人物近景和一般场景的最佳选择。用平视的视角来拍摄平时比人矮的景物有时可得到不一样的构图美感。平摄的注意事项：用平摄拍摄自然景物时候，不要将水平线放在画面正中间，会使画面显的呆板；选择景物的水平和垂直线条都要保证真正的水平和垂直。平摄时需注意拍摄者与被摄者应该等高；如被摄者在台阶上，我们应该在与之相等的高度；被摄者坐，我们应该用跪姿拍摄。电视实践中发现，拍摄人物的时候，齐胸高度得到的视觉效果反而与日常生活中观察到的视觉效果一致。仰视是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄，强化空间透视，从而产生被摄主体异常高耸的夸张效果，强调被摄景物的高度和气势。在拍摄高大建筑的时候可以用来模拟人物的视线。仰视的最大特点是视觉效果有夸张感，在拍摄腾空跳跃的动作时，采用极低角度的仰角拍摄，视觉冲击力非常强。仰视视角能够表现角色的力量感。如果是正面角色则有赞颂之意，如是反面角色，则通常有威胁感。例：小马王---与狮子战斗1仰角度被称为“写意的镜头”，多含褒义，表达赞颂，敬仰，骄傲的感情色彩，常用来表现一种高尚的情绪。拍摄人物时分寸很重要，拍的不好，会使人物具有讽刺的变形感。例：阳光灿烂的日子---毛主席像2法国中尉的女人-仰视镜头扭曲形象3俯摄是一种自上而下、由高向低的视觉效果。俯视镜头中主体被镜头压缩，显得低矮，弱小，自然使镜头带上贬义的色彩。例1：黑白片---敌人都用俯视镜头拍摄(文革时候的规则:敌小我大,敌俯我仰,敌远我进,敌暗我明)例2:动画片中经常把反面人物设计成小号角色,以便使用俯角拍摄4，5俯摄是一种自上而下、由高向低的视觉效果。会削弱人物的气势，如果在画面人物的四周留下很多空间，常用来表现人物的无力和孤独的情绪。配合拉镜头使用，效果更加明显。例1：圣诞节---菲奥娜离开后6

例2：集结号---战斗场面7俯视镜头常用于拍摄大场面，给人以深远辽阔的视觉感受，如街景、球赛等表现群众场面也可产生宏伟的气势。俯视镜头运用到极致时，摄像机在上空以绝对俯视的角度观察地面的景物的画面效果，就是“鸟瞰”。鸟瞰如全知全能的上帝，俯视一切，营造视野开阔，气势磅礴的视觉效果。倾斜镜头中的垂直与水平线条变成斜线，斜线给人以不平稳的感觉，从而让观众有心烦意乱的心里感受。通常用来表现怪异、不安的画面气氛,如表现某人要跳楼例：僵尸新娘带戒指8镜头方向正面、侧面、斜侧面、背面角色正面观众，有直接亲切的感觉。构图上，正面镜头讲究对称和谐的美感；但是景物的立体感较差，画面过于平面化。气氛上会给人庄严肃穆的感觉。·

不符合人们日常观察习惯，在一些惊险悬疑片中，用背面镜头，营造仿佛被窥视的紧张悬疑的氛围。例：圣诞节---饼干故事1·

角色背影有时可以传达出比正面更多的精神内涵，利用背面镜头表现人物隐忍的痛苦，反而能够引发观众的思考。例：怪物史瑞克---独坐2清晰地展示侧面轮廓，拍摄运动时，能完美的体现运动主体的运动姿态，最利于表现动感。例：拍摄田径比赛，多采用侧面的视角侧面镜头中的角色有明确的方向性：角色视线的方向。头图时候在视线朝向的一方留出空间和余地，否则会产生“堵”和“偏”的感觉。例：好莱坞摄影教程3前3/4侧面是表现角色美感的黄金角度斜侧面角度的画面中多了斜线，构图变得活泼，画面产生透视效果，有利用表现立体和空间感。斜侧面镜头是表现角色交流时的首选镜头角度（过肩拍摄）。错位原则30°原则上下镜头机位的夹角一般不少于30°，也就是如果上下镜头的机位过于接近，造成画面雷同，很容易造成“跳”。三同镜头（对象同、景别同、角度同）一般禁止使用，以免产生跳动感。错位原则的基本法则是——对比。景别与角度差异较大的相邻镜头反而能达到流畅的视觉效果反例：罗拉快跑---背影的“跳”1反例：寻枪---背影2例子:好莱坞错位原则3连接两个相同景别的镜头，角度需要错开；连接两个相同角度的镜头，景别需要错开；分小组完成一部关于固定镜头的说明性短片；样片：《电影自习室之景别的作用》内容：：三部分：景别、角度、镜头组接规律；景别：远、全、中、近、特、角度：平视、仰角、俯角规律：错位原则、30°原则画面质量要求：画面稳定、聚焦清晰、曝光准确、注重画面美感、录音清楚。1920*1080；Mp4或mov格式；请于星期四前完成素材拍摄，每位同学拷贝素材一份。推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头跟镜头、旋转镜头、晃动镜头、主观镜头可模拟人视觉接近，使观众有身临其境的感觉引导观众视线，投向某个注意中心，让观众在不知不觉中接受影片的情绪和观点例：极地特快---凸显礼物①凸显主体，以此强调重点形象或者突出重要的戏剧元素贴近角色，帮助观众准确细腻的体会剧中人物的情感例：极地特快---拿出车票②模拟人视线的远离最常用于交代被摄主体与环境的关系，往往可以造成戏剧性的效果，是调动观众想象力和参与性最好的方式之一。例：这不是斯巴达---结尾③拉镜头时，画面景别越来越大，有退出现场的结束感，常被用来作为一个场景或段落的结尾。例：圣诞节---史瑞克孤独④推拉镜头能获得一种节奏。快推/快拉和慢推/慢拉之分：慢推/拉镜头中画面变换缓慢，起到舒缓自然、逐渐把人引入戏中的感觉；快推/拉则产生紧张、急促、慌乱的效果。例1：快推---怪兽屋望远镜⑤例2：快拉---小马王山崖争斗⑥推镜头是逐渐接近被摄主体，可以作为一组戏的开始拉镜头是逐渐远离被摄主体，可以作为一组戏的结束模拟人摇头的主观视线例：前一个镜头是一个人环视，后一个主观镜头应该是一个摇镜头反例：青春祭---视线方向不匹配⑦突破画框，展示广阔空间例：千与千寻---看到景象⑧帮助变换镜头主体，是一种很好的角色入场的手段例：小马王---角色入场⑨美食总动员---变换主体⑩摇镜头的速度“甩”镜头是一种比较特殊的摇镜头。镜头从一个物象飞速摇向另一个物象，也叫“扫摇镜头”。这种镜头也可以表达紧张、激烈的影片气氛，造成心里上的紧迫感。例：极地特快---甩镜头11甩镜头作为转场镜头，剪辑流畅灵活。例：公民凯恩---夫妻关系

11例：小马王奔跑12移镜头模拟的是在行进中观察事物，所以会呈现出丰富的细节；移镜头有利于拍摄纵向延伸的景色，比如林荫道。移镜头经常用在一个场景或者段落的开始，引出叙事。例：《斗胆》天台12摄像机镜头与被摄主体的运动方向一致且保持等距离运动。例：极地特快---跑13跟镜头的作用：模仿跟踪的视线，使观众有身临其境的感觉摄像机做前后左右的摇摆。一般用来模拟乘车、乘船、地震等效果，表示头晕，醉酒、精神恍惚等主观感受。例：冰河世纪---撞头14摄像机水平360°以上的旋转具有歌颂抒情意味例：小马王---结尾15可以塑造天旋地转的眩晕感例：斗胆----天台打斗16主观镜头是模仿人物视线所拍摄的镜头，所以采用观众的正常视角。例：冰河世纪---掉进冰窟17根据眼睛的高度拍摄，不要管所要拍摄的景物的位置。比如：我们看儿童的往往是俯视若拍摄跟踪等主观镜头，往往采用晃动镜头的形式，但是要注意节奏的掌握，需要和被摄者节奏相仿。使用主观镜头前，要给看的人一个画面，或者拍摄眼睛特写，或者展现看的动作，否则搅乱观众思路。例：pixer---争硬币18反例：badday19慢镜头、快镜头有压缩时间的作用例：拍摄一株植物的开花过程可以夸张的表现角色或者物体的运动速度，形成特殊的喜剧效果例1：卓别林电影例2：猫和老鼠展现瞬间动作的细节，或表现动作美感例1：小马王---被套住1例2：奥运会的运动镜头慢动作回放强调人物情绪，刻画心理被称为“时间的特写”例：小马王---飞越悬崖2例：这个杀手不太冷---小女孩回家短焦镜头、标准镜头长焦镜头、变焦镜头ABCABC焦距越长，视角范围越小，画面清晰范围越小，背景越虚