论声乐表演中舞台台风的重要性

论声乐表演中演唱风格及艺术表现的契合摘要：我们国家的声乐表演艺术已经有了非常悠久的历史，而且形成了丰富的演唱风格，再加上它的生活习俗，以及语文特点等各种因素之间所存在的区别，促使它已经被培养出了一种与众不同的民族特色，因此，如果想扮演好声乐演唱者这种身份，那么就有必要首先搞清楚，以及领悟声乐表演的所有艺术特点，学习各种各样的演唱风格，并尽量把自己的真实情感带到音乐当中去，如此一来，方可以获取非常好的演唱效果。因此，笔者在这篇文章中不单单是深入研究了关于声乐表演这个方面的演唱风格与其艺术表现，而且还专门针对此提出了一些有效的把握方法，希望可以为相关研究提供一定的参考。关键字：声乐表演；演唱风格；艺术表现

目录一、引言 3二、声乐表演的演唱风格异同 4（一）声乐表演演唱风格的多元化 4（二）声乐表演演唱风格的共同性 5三、声乐表演的艺术表现 6（一）二度创作中的“情感”元素 6（二）个性艺术之追求 7四、声乐表演演唱风格和艺术表现的把握策略 7（一）从民间音乐中汲取演唱经验 7（二）把握地方语言的特点 8（三）掌握民族歌曲的感情处理 8（四）演唱表情的掌握 8（五）眼神的传递 9（六）形体动作的配合 9结语 10参考文献 11致谢 11

一、引言其实我们国家的传统声乐表演已经经过了很长时间的发展，在各种各样的艺术实践中，之前的学者给我们创造了太多宝贵的丰富经验，不过，如果想让它变得越来越民族性、时代性、以及科学性，那么我们一定要继续的学习下去，并专门针对这个方面进行归纳整理，这样一来，不单单可以让我们的声乐表演获取国内观众的青睐，而且还更容易博取国外人的眼球，也只有继承传统声乐表演中的优秀部分，方能够让声乐表演艺术越来越国际化，标新立异，从而实现更好的发展。对于所有人而言，声乐表演艺术可以发挥着非常正面的作用，只不过，我们并不应该将声乐表演艺术局限在给我们国家民族服务，而是应该把它推向国际化发展，从而以达到为全世界人民服务的目的，所以说，应该培养出更多优秀的音乐理论家，并让不断战胜各种艰难险阻，一直努力下去，方能够实现我们的远大理想。但是经过这么长时间的发展，现在声乐表演艺术一方面可以充分反映出其技术、思想、以及各种唱法，而且还可以在不同的演唱风格中展现出每个民族的与众不同的音乐特征，所以说，现代声乐表演会因为社会所产生的变化而不断进行发展，面对当前这种全新的背景条件，声乐表演艺术发展可以发现更多的机遇，但与此同时，当然也会面临各种各样的困难，当处于音乐市场化的情况下，怎么样在丰富多彩的音乐类型中，一直都占据成功地位，彰显自己与众不同的风格以及艺术魅力；怎么样满足人们多样化的审美需求；怎么样在如此大的压力、和越来越激烈的竞争中一直都保持着强烈的民族形象，体现出音乐特点，以上种种都是目前所亟待解决的，只有让这些问题都得到妥善处理，才能够让声乐表演在今后的发展中越来越顺利。因此，在歌唱家及学生们追求声乐表演的最高境界“声情并茂”的情况下，本论文主要研究了声乐表演演唱风格和艺术表现，以把握声乐表演的精髓所在。二、声乐表演的演唱风格异同（一）声乐表演演唱风格的多元化简单来说，声乐表演是来自于劳动人民的社会生活，以及其有关的劳动实践，因为中国拥有非常广阔的领土，人口数量也非常多，形成了56个不同的民族，并且他们各自具备自己的方言文化，因此，逐渐培养出了各种各样的声乐表演风格，如果真心想将一首歌唱得比较完美，怎么首先必须充分了解到这首歌所具备的风格特点，唯有如此，才能够更好地把握演唱时的格调、情绪以及气质。现在从事民族音乐的一些理论工作人员，其实可以按照中国声乐表演多样化这一特征，把他们细分为很多个不同的色彩区，比方说中原色彩区，江南色彩区，以及东北色彩区等，以上地区所创造出来的歌曲，被具备非常与众不同的民族风格以及显著的当地特色，就拿蒙古民歌来说的话，我们大家都知道，蒙古族的每一代子民都是住在广阔的大草原上面，而且他们整天的生活就是骑马在草原上奔跑，从而让他们都形成了一种非常豪爽的性格，甚至还和草原那样拥有着非常宽广的胸襟，因此他们所创造出来的民歌也足以反映出其民族特征以及精神气质。若是按照山东民歌来看的话，他所呈现出来的特点就是简单粗暴了，不过比较有意思，而且反映出民风纯朴，最重要的是她们在唱歌的时候咬字是非常干净利落的，而且嗓子都非常响亮，如果通过卷舌音或者是方言来进行演唱的话，那么我们便不难发现山东人的纯朴以及豪放。总的说起来，中国目前已经形成了300多个不同的戏曲类型，而且光是曲艺就已经超过了260种，反正呢，民歌是越来越丰富，以及越来越多姿多彩，甚至同一首民歌被不同的人进行演唱，还是别有一番滋味，并充分反映出了每个人所处的地域文化特征。另一方面，声乐表演也涵盖了一些现代作曲家们自己所创作出来的，而且并未彰显出各自当地的特点，因为它旨在反映我们整个国家的伟大气势，所以也可以把它叫做民族综合风格，比方说非常有名的《黄水谣》等。（二）声乐表演演唱风格的共同性对于声乐表演风格来说，尽管他是各种各样、千变万化的，然而，同样也存在一系列共同性：首先，声乐表演来自生活，并且还和广大人民群众的社会生活之间存在非常密切的关系，长久以来的劳动生活以及各种斗争实践，让他们已经逐渐建立起了自己的情绪、思想、以及意志，因此她们善于通过自己的方式在音乐中表现生活，比方说陕西一所非常有名的民歌《脚夫调》，这一首歌所要传达出来的思想在于，尚未进行改革开放之前，生活在社会底层的脚夫们，可以说是毫无地位，不仅是被剥削，而且有的时候还没有吃的、穿的，从而让他们不得不离开自己的家乡，而去往别处另谋生路。其次，在进行声乐表演的整个演唱过程中，具备各种各样的声音色彩，比方说柔、亮以及脆等。而且他们所采取的发声方式一共有三种：（1）抒情式。此类唱法经常会使用假声，而且它所发出来的声音都是比较轻柔的，也非常准确，只不过没有办法充分反映出其风格，因此这种唱法用来表演民歌应该可以说是最为合适的；（2）风格性。此类唱法一般使用的都是真声，而且其音域非常广阔，声音也格外的清澈响亮，具备非常强烈的表现力，所以用这种方法来演唱中国歌剧应该是最为合适的了，比方说非常有名的一首《党的女儿》等；（3）戏剧性。此类方法也就是综合了真假声，而且它所发出来的声音是比较浑厚的，同样也具备比较广阔的音域，所以用这货在那个唱法来演唱那些艺术歌曲应该是最为合适的，比方说《黄河怨》等。再次，几乎每一种声乐表演形式之间都可以相互融合，并且还能够对彼此造成一定的影响。按照中国声乐表演形式来看的话，一共是有戏曲、民歌以及曲艺等这些类型，而且它们之间一直以来都存在着彼此影响、以及彼此作用的关系。就拿中国的大部分民间歌舞而言，基本上都是由民歌一步步发展而来的；并且我们国家还有大部分民间歌舞音乐也都是由民歌慢慢进展而来的。最后，其实表演方式也是完全取决于其表演风格。只有采取一个合适的方法，才可以充分反映出其表现风格，尽管表达方式是为其风格来服务的，然而，它同样也受限于风格。根据民族唱法来进行分析的话，不管是在其行腔方面，或者是在其咬字这个方面，好像都要比欧洲唱法要精致得多，而且其喉结是比较平稳的。其演唱方式比较注重“以字行腔”，声音是按照文字来发出来的，但同时也是按照腔行规律来往下进行的，只不过它在表演表现这个方面具备自己与众不同的要求：（1）一定要实现内外在非常统一的目的，而且无论是它的情感表达，或者是它的艺术形象，又或者是它的作曲要求，都必须是按照唱、念、作、打等这种种技巧来实现的。三、声乐表演的艺术表现（一）二度创作中的“情感”元素其实有很多人都知道，音乐可以将语言的最高水平都表达出来，而且它主要是通过其他的方式来传递出人们内心最真实的愿望，然后交给作曲家来加工，从而创造出最具感染力的节奏、以及音符等，充分利用各种各样的旋律来将作曲家的内心感受传递出来，我们通常将其称为“一次性创作”。之后，那些学生，或者是专业歌手们，就按照作曲家的乐谱来进行制作，并尽可能传递出作曲家乐谱的主要内容，也可以在其中增加一些自己觉得非常好、而且能够让音乐更吸引人的东西，站在自己的角度来领悟进，从而有利于加工个中情绪，即所谓的“二度创作”。只要在看同学唱歌的过程中，笔者经常会产生一种感觉，老觉得他有个地方处理得并不是很好，应该继续加工，才可以使其中感觉更加强烈，并且是从较弱到比较强，一步步对音量加以控制。总的说起来，每个人的看法都不一样，因此领悟出来的意思也存在较大差异。只不过其中最重要的肯定就是文字内容了，这实际上也就是说，在表演任何一首歌曲的时候，尽管要求将每个字都唱得清清楚楚，但是那也不属于仅有的一个条件，最为关键的而应该充分利用文字来其中所蕴涵的情绪都完美的传递出来，从而让观众知道，文字不单单是来自生活，而且它所具备的艺术形象是非常高级的。与此同时，也只有将歌曲中的情绪全部都通过文字来表现出来，方可以和观众产生共鸣，有利于歌曲得到更加广泛的宣扬。所以说，在我们唱一首音符，或者是一首歌的售后，无论它有没有通过我们的心灵思想，都必须首先得在内心感悟一番，然后利用准确而自然的文字将其表达出来，其中也必须顾及到对所有文字进行加工，尽可能让它和作品的内容保持一致。这实际上也就是说，如果想把某部音乐作品诠释的非常完美，那么首先不单单是要注重技巧，而且还必须强调情感，因为单凭技巧来进行演唱，是没有办法感染到观众的，只有在其中加入了自己的真实情绪，方可以更好的让所有观众都受到感染，并和他们产生共鸣，因为在学习阶段的时候，老师经常对我们说：“只要将自己感动，方可以让别人也被你感动”。笔者就拿《黄河渔娘》这部比较有名的音乐作品来说，其中每一句歌词都非常真诚、并且饱含深情，个别细节之处也处理得非常到位，让观众都可以非常清楚感受到黄河渔娘身上那一种对土地的强烈热爱之情，所用到的旋律也非常婉转悦耳，音乐形象比较清晰，涉及到的音域浩瀚无比，可以说是起伏不定，关键在于它还增加了一些河南音乐风格，因此这首歌是一首难度非常高的壮丽声乐作品，充分反映出黄河渔娘那平静、且广阔的性格。（二）个性艺术之追求9在进行声乐演唱的整个过程中，因为歌手本身就存在不一样的个性，所以促使他们的演唱风格也非常不一样。而且他们经常是按照自己与众不同的个性，以决定最终的演唱风格。比方说有一位外向型歌手，其性格非常的豁达，并且擅长表演，那么让这类人来诠释那些非常欢快的、喜庆的声乐作品是最为合适的；至于那些性格内向的歌手，因为他们心思比较细腻，所以让这类群体来诠释抒情风格的声乐作品应该是最为合适的。正恰好是由于这样，方形成了声乐艺术的多样化，而此类多样性也为个性发挥创造了一个广阔的平台。声乐表演中的个性之美，决定了歌手魅力的深度。一个普通的性格，也就只能形成单调的演唱风格；但是一个与众不同的个性，就可以带来标新立异的演唱风格。所以说，声乐歌手应该继续追求歌唱个性美，得到完全搞清楚自己的演唱风格后，也应该继续发现自己更多的内在潜力，并根据自己的领悟来对歌曲展开第二次创作，以创造出自己与众不同的艺术个性。一位优秀的歌手不单单可以诠释出作曲家作品的灵魂，甚至也能够结合自己的领悟来添加自己的一些东西。如此一来，不单单会形成一种和作曲家相符合的美学形象，而且还会为作品中带来更加有感染力的艺术表现，进一步揭示歌手本身的审美情趣。四、声乐表演演唱风格和艺术表现的把握策略（一）从民间音乐中汲取演唱经验其实对于我们国家来说，在传统民间音乐里面，无论是民歌，说唱音乐，或者是歌剧等，均发胡子和非常关键的作用，他们有广泛的覆盖面以及深远的影响力，涵盖了声乐表演的优秀部分。只不过，每种类型的民歌都存在自己的特点。就拿维吾尔族歌曲来说的话，它非常婉转、深情，而且具备强烈的旋律节奏性；而按照蒙古族民歌来看的话，它大胆奔放，节奏无拘无束，旋律悠长；但是几乎所有的山歌都是比较淳朴的，而且其中体现出来的感情非常真诚。中国民间说唱音乐的精湛演唱技巧，完美演奏方法以及强大的语言音乐，以上种种民间音乐都属于声乐表演艺术的不竭源泉，所以说，我们有必要继续向它学习。（二）把握地方语言的特点对于任何音乐作品来说，都必须要做到吐字清楚，因为这可以让作品变得更加悦耳，并达到扣人心弦的完美效果。所以说，这就要求歌手们必须清楚认识到汉字所具备的各种语言特点，从而保证自己在演唱过程中不出现字音以及声调方面的失误。虽然人的情感是非常丰富的，只不过无论什么样的情感都必须受限于历史条件以及社会背景，甚至有些时候还必须受限于人的理智。而声乐作品则可以充分体现出生活美，只有将演唱者的全部情感都集中在歌曲中，方可以和观众产生共鸣。所以说，有必要搞清楚每个民族所具备的语言特点、以及风土习俗等，如此方可以更好的掌握民歌中的情绪。（三）掌握民族歌曲的感情处理声情并茂是声乐学的基本原则，在我国古代音乐美学著作《乐记》中就有“情为声之本，声为情之形”的论述，如欢快歌曲的声音应开朗、奔放;愤怒的歌曲应顿重、有力。今天许多声乐演唱者片面重视声音训练，忽视音乐作品的思想内涵。我们要把一首作品演绎的淋漓尽致，绘声绘色，实现音乐的最高境界，就要从歌曲创作者的角度着手，设身处地去考虑问题。但是，这并不意味着你必须有和作曲家一样的生活经验，才能完美演绎这首曲子。并不是说唱一首关于流浪的歌，歌手就必须事先现流浪一把，那他要是写一首关于监狱的曲子，你是不是还得去感受一下坐牢的滋味呢。那种一本正经的方式是愚昧和无知的，和艺术创作的理念相违背。那么，你怎样去感受一个你从来没有经历过的情感世界？这就要求歌手按照自己的情感记忆去学习，完全展示自己的创新思维，了解歌曲中所蕴涵的情感。（四）演唱表情的掌握演唱者一旦站在舞台上就意味着你已经不再是你自己。你的内心世界全是你将要表现的歌曲的内容，这就要求你的表情必须与内心符合，才不会显得做作。一些同学在演唱不同作品的时候，都是同一个表情，有些甚至显得很木讷。我们站在舞台上演出可能不太在意，而在台下观看，就算是一个很小的瑕疵都会被放大好几倍。这种木讷的表情，在观众看来就是一张没有感情的脸，演唱出来的歌曲必定也是死气沉沉，没有活力的，更无从表达歌曲中的各种情感。因此，音乐表演者应尽可能接地气，不做作、自然、流畅合理的运用面部神态。对于每个歌手来说，用自身的面部神态来给观众呈现歌曲的内含是他们必须学会的。（五）眼神的传递我们大家都知道，眼睛其实可以说是打开人们心灵的一扇窗户，几乎每一种细小复杂的情感都可以在眼神中展露无遗。还有重要的一点就是要“定”，意思是在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定。如果一个演员站在舞台上，眼神显得迷离不集中，那么观众也很难跟着你进入歌曲的意境，也就很难抓住观众的心。我们注意去观察同学们演唱的时候，一些同学眼神明亮清澈且有内容的，往往在歌唱时相当的投入，并且能收到观众很好的反映；而那些在台上东张西望，眼神游离的同学，就感觉他思想不集中，开小差，这样必定影响演唱的质量。当然有些表演是需要我们有眼神变化的，这里谈到的是眼神的基本状态。（六）形体动作的配合演员在舞台上是给观众带来享受的，要落落大方、精气十足，在适当的时候加上形体动作是很好的表现。如果懒懒散散、随随便便的话会让观众反感，在没有演唱之前就让观众给你打了低分。形体动作是可见可观赏的，可以传达和发泄情绪的，是可以通过编排稳定表演的，恰恰弥补了表演者内心情感和情绪的不稳定性、以及没有办法进行准确表达等各种缺陷。但是，肢体动作和手势一直不停的比划，这也是不行的，让人感觉紧张、凌乱，反而适得其反。想要实现一场完美的表演，演唱者首先必须在表演的过程中和观众们产生情感上的共鸣，然后为了让观众的鉴赏和不清楚作品的内容不受到任何束缚，演唱者不应该仅仅依靠听觉作为舞台上的仅有途径来影响和感动观众。倘若在表演的过程中适当的配上一些肢体语言，把艺术作品的二度创作演绎得惟妙惟肖，将有助于加强了解和观众的深化交流，进而满足观众们的审美需求。除此之外，看似简单的出场和退场，其实有很多学问，这也是我们常说的台风。好的出场可以给观众留下一个好印象，在观众欣赏你的表演前对你的人先有了很好的评价。上场时要注意做到“亲切热情、精神抖擞”，把美好的形象展现在观众面前。只要一个人同时具备“精、气、神”这三种状态，那么到他登台进行表演的时候，自然就会表现得非常庄重、而且其举手投足间肯定是充满自信的。谢幕是歌唱演员演出的尾声，因为你还在舞台上，所以你的演出还没有结束，切忌不能出现虎头蛇尾的情况。在演出的时候不一定会得到热烈的反响，但我们对待观众必须是一样的，即使没有掌声，在谢幕时也要礼貌的鞠躬，带着和上台一样饱满的情绪自然的谢幕。只要是处于一个非常热火朝天的演出氛围里面，那么表演者就必须控制好自己的谢幕形式，如果缺乏一个好的谢幕，那仿佛就像一个文章突然少了结尾那般，是存在缺陷的，因此，必须将每一步都完成好。结语总的说起来，在现代社会不断深入发展的作用下，衍生出了一种声乐表演，而且它反映出一种多样化、以及融合性的文化特点。到现在这个阶段，我们国家已经经历了三十几个年头的改革开放，故而促使声乐表演也在充分汲取传统精华之后，逐渐实现了生机勃勃的发展。而且目前我们是处于一个多元融合的时代背景下，几乎所有文化都在彼此的作用下已经实现了非常好的发展，因此在笔者看来，声乐表演艺术还是应该继续汲取传统文化里面的优秀部分，或者是直接借鉴西方国家所取得的优秀经验，如此一来，促使声乐表演不单单可以充分反映出我们国家的音乐特点，而且还可以充分反映出和之前的中国声乐表演截然相反的一种艺术风格。

参考文献[1]徐敦广.论当代声乐表演的美学复归[J].东北师大学报（哲学社会科学版）,2011,(4):136-139.[2]蔡多奇.声乐表演的困境与未来[J].艺术百家,2011,27(3):252-253.[3]郑璐.略论声乐表演演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌大学学报（人文社会科学版）,2011,42(4):135-138.[4]周丽娜.中国声乐表演发展现状探究[J].艺术百家,2011,(z2):45-47.[5]计晓华.声乐表演的守望者——刘辉和他的声乐表演教学理念[J].人民音乐,2013,(11):4-7.[6]欧阳婷.关于声乐表演的单一化与多元化研究[J].价值工程,2012,31(9):187.DOI:10.3969/j.issn.1006-4311.2012.09.141.[7]王改立.20世纪以来声乐表演对戏曲艺术的继承和发展研究[D].沈阳师范大