肖邦作品的演奏风格

肖邦夜曲的演奏风格摘要：众所周知，肖邦是世界上著名的音乐家，他一生中创造了很多令人赞叹的钢琴作品，在波兰音乐史上享有很大的声誉。人们对他的作品非常关注，其中所体现的浪漫主义盛受观众的推崇与认可。在这篇文章中，问了让大家更加深刻地了解肖邦，笔者将对肖邦的各种作品进行深入的研究与分析，将其中美妙的音乐、创作的风格、大胆的创新以及独特的艺术一一展现在观众的面前。关键词：肖邦；夜曲；演奏风格一、引言大家可能有些不关注音乐，但一定在周围听过夜曲的各种讨论，这就是在19世纪，我们伟大的作曲家肖邦所创作的优质作品之一。除了这些，还有更多更好、更加令人赞叹的作品，肖邦的作品，不仅涉及到的范围较广，同时最显著的就是将自己的情感与音乐结合在一起，每一个跳动的音符，都是自己的心情表述，都带有像诗人一般的浪漫气息[1]。二、肖邦夜曲概述在肖邦的作品中，夜曲是体裁比较出色的一部代表作。它的出世与爱尔兰的一个作曲家菲尔德有着很大的关系，其实，最初的夜曲就是由他首创，不仅有着动听的旋律，同时朗朗上口，将夜的静与自己内心感触结合在一起，再加上适中或者是缓慢的速度，结合琵琶与弦的融合，使之更有特色。在这之后，肖邦就在此基础上，加上精致与细腻的体裁，才有了后来二十一首夜曲的问世。不得不说，肖邦的一生其实并不顺畅，夜曲就是对他一生的遭遇进行展示，明朗与忧郁的结合，眷恋与伤感的融入，使他的颠沛流离的一生展现的淋漓尽致[2]。三、肖邦夜曲的演奏风格但正是由于他的颠沛流离而又跌宕起伏的一生，才导致了他的作品创作更加丰富，在夜曲中所体现的艺术表现力就深刻的表明了这一点。其实，这首夜曲不仅是受到那个爱尔兰的作曲家的影响，从整个旋律中也可以看到自己的独特风格。他将菲尔德的风格特征、触键方式、演奏技巧加以融合，体现了更强的艺术张力，使夜曲的艺术境界达到更高[3]。（一）独特的对比旋律在这二十一首夜曲中，都有一些共同的特征，运用双音与和声丰富了其创作背景，包括其他音乐织体的结合，以及音区音色的对比并置，反映相似的创作旋律，形成了独特的肖邦夜曲旋律。就一般情况而言，肖邦的作品大多是采用主观情绪的表现以及对比的手法结合，采用ABA的三部曲方式，将各种情感交错，并形成强烈的对比，由此体现一种浓烈的浪漫气息。在他的作品中，前后乐段的情感表述有的相差巨大，但正是由于他这种独特冒险将其中的艺术张力深刻的表现出来。比如在最受大众欢迎的夜曲作品降E大调中，虽然整首曲子并没有突出的对比旋律，但是，其中的华彩性装饰变奏则突然问给全曲带来了强烈的对比效果。除此之外，在夜曲中还充斥着肖邦本身复杂的心理感受与变化，从某种程度来讲，也体现了强烈的对比风格[4]。就像在c小调的夜曲中，就有这焦虑、振奋、内心告自等多种浓烈的悲剧色彩，另外，这种跌宕起伏的音乐形象，又让人体会到了一种爱国激情。这种强烈的对比旋律使得整首夜曲极具艺术张力，实现了音乐与思想的高度融合。确切来说，这种强烈对比的创作风格，与肖邦的矛盾心理，以及多重人格息息相关。在这些夜曲中，既有自己的忧郁内心，也有自身热爱祖国的强烈内心，这种对比手法，也给他的夜曲创作提供了创作源泉。从肖邦的二十一首夜曲中，我们可以看到，其情感的分布比较鲜明，从开始的抒情，转化为充满戏剧性的悲愤音调，接下来又转为抒情，这种ABA式的创作风格，结合情感的强烈对比，使得他的夜曲就像一首动听、优美的咏叹调。一方面是忧郁的沉思、孤独的伤感、内心的思念、柔情的表白等优美抒情的形象;另一方面却是浓烈的热情，以及惶恐与悲痛。总之，肖邦的作品是矛盾的对立统一体，充满着强烈的戏剧性，以及优美的抒情性，加上叙事曲相辉映的设计，这就是他的独特创造风格[5]。这些夜曲中的对比，不仅仅体现在结构对比上，同时还表现在音乐形象、调式、织体等方面。以作品《F大调夜曲》（OP15.N01)的前后两段A段与中段B段为例.从音乐形象来看:A段宁静、安详.带沉思风格，力度较弱;B段则是暴风雨形象，焦虑急躁，力度较强。从调式来看:A段为F大调，明亮，抒情，如冬日的暖阳;B段为f小调，黯淡、不安，有挥之不去的阴霆。从织体来看:A段是右手单音主旋律，左手根音保持下辅以三连音，在稳定的三连音烘托下造成高中声部的旋律进行;E段则是右手六连音的震音，加上左手的六连音级进，穿插变化音级，使旋律不稳定的发展，造成势不可挡的动荡趋势。在这二十一首夜曲中，不仅有情感上的强烈对比，同时在宁静风格上加以体现，这种创作风格与之前大不相同，在其中增添悲剧性与英雄性的音乐形象，简直就是一场创作风格的变革[6]。如《c小调夜曲》(OP48.N01)，开始就是使用整齐均匀且徐缓的节奏，断断续续的主体表述，表达了内心哀伤的情绪独白。中段转入C大调，首先出现圣咏似浑厚而深沉的歌唱，带有从容不迫的稳定气质。这种织体很快就发生了转变，运用有动力性的三连音织体，将英雄性的音乐形象加以体现。利用平行八度的半音上行，就像能够压倒一切力量的滚滚洪流。这些不同因素的结合，将表演者的哀伤、沉思到最后的振奋人心，淋漓尽致的表现出来。从低吟到稳定，再到嘹亮，加上最后悲怆有力的尾声，展现了作家一步步递进的情绪转变，体现了戏剧性与英雄性的强烈结合。（二）细腻的演奏技巧在夜曲的创作中，肖邦采用了大量的递进表现方法，在演奏时，把握好力度，使之呈阶梯的形式，向上行进，正如演奏者的情感内涵表达一样[7]。就我的研究看来，肖邦的夜曲创作可以从以下几方面来理解。首先，从开始，肖邦就通过慢板将情节慢慢展开，无论是由快及慢，还是由慢到快，都是为了让作家本身的心理感受与夜景能够交织融合在一起，这无疑也是给它的演奏增加了难度。其次，肖邦巧妙地运用了音乐织体，并进行改进，用节奏的改变，使旋律变化更为广阔。不仅需要演奏者对小同的音色加以注意，同时要将踏板与主次分明巧妙配合起来。对于音乐创作者来说，踏板体现了钢琴的灵魂，这就是我要说的最后一点。夜曲的成功创作，离不开肖邦对于踏板的有效运用，以及创造开发。例如在夜曲中，肖邦就使用了大量的踏板类型，包括切分、模糊、抖动，还有长踏板、四分之一踏板以及半踏板等。通过以上这些，不仅展现了诗人般的浪漫色彩以及哲学思想，同时巧妙地将其精致与细腻的表演技巧加以展现，从而表达了内心的真实情感，以及独特的艺术魅力。所以，肖邦的夜曲，只有通过精致与细腻的演奏技巧，以及张弛有度的演奏力度，才能将其行云流水的艺术效果加以体现[8]。（三）装饰音但是，夜曲的成功，还需要装饰音的巧妙融合。对于音乐创作者来说，装饰音就是音乐旋律的最佳搭配，它与音域狭窄、古典的装饰音大不相同，不是为了围绕主音，而是为了使旋律的表现力更为强烈，营造川流不息的强烈动感。它们是一种完全新颖的创作技巧，一大量、丰富的音群形式进行使用。从某种层面来讲，装饰音有着非常重要的地位，就和旋律同等重要[9]。在夜曲中，肖邦的感受不同，使用的装饰音也不同。他的装饰音种类大多为以下几种：1.将装饰音与旋律进行巧妙地搭配(如《降E大调夜曲》（OP9N02);2.纯粹的带装饰音旋律，近似于古典装饰音(如《g小调夜曲》（OP37NOl);3.利用不同的音乐织体如《降D大调夜曲》（OP27N02);4.级进音群(如《F大调夜曲》（OP15N02);5.将经过音进行随意变换(如《降b小调夜曲》（OP9NO1)。肖邦对于装饰音的使用可谓是极其独到，不仅将自身细腻的情感加以展现，也使钢琴的音乐表现手法得以拓展。同时，由于装饰音的多样加入，揭开了另一种奇妙的诗意境界，同时也从一个侧面发展了钢琴演奏技巧，达到前所未有的高峰[10]。如果说，肖邦的优美旋律来自于他对波兰民间音乐的热爱，那么肖邦的装饰音便是作者内心情感的波动。肖邦单纯的旋律只能表达他的整体心境，却不能准确传达出他心中的每一次心悸，每一片涟漪。于是，肖邦只好借助各种各样的音群来装饰旋律，那是心灵的颤动，是凌驾与主体感情之上的叹息、抽泣或暖流，催人泪下，动人心魄。纵观肖邦的夜曲，它们不仅仅在对比性、旋律、装饰音等三个方面远远超过菲尔德的夜曲风格，取得了非凡的成就，同时在和声、织体及踏板的运用等方面都形成了独特的风格，超越了古典主义创作方式的局限，使夜曲这一浪漫的音乐体裁得到了很大的发展，达到了更高的境界。从肖邦本身而言，如果没有自身独有的灵气，他是不能创造出像这样具有极大表现张力，以及良好平衡的艺术形式，也就更谈不上如此令人赞叹的、为世人永远记住的夜曲了。四、结语菲尔德的夜曲如果是富于歌唱的美好艺术，那么肖邦的夜曲就是我们无法企及的灵魂高度。每一次对它的研读，都能被它充实的情感、丰富的思想，好友深远的意境所折服。这并不是普通的将大自然的夜景进行展现，而是将情与景巧妙结合，体现自身复杂的心理变化。在夜曲中你，肖邦添加了极具戏剧化的英雄主义与浪漫主义色彩，使用富含独特个性的音乐语言，利用织体、和声、旋律以及节奏的巧妙结合，把夜曲提高到一个崭新的艺术水平。参考文献[1]党博.传统音乐美学对肖邦夜曲演奏的指导意义[J].大众文艺,2017,(18):126-127.[2]吴宗奎.肖邦夜曲的节奏研究[J].湖北文理学院学报,2017,38(09):60-64.[3]宋晓婷.浅析肖邦夜曲的创作特色[J].戏剧之家,2017,(16):50.[4]王叶胤.试析肖邦夜曲中的浪漫主义创作手法[J].九江学院学报(社会科学版),2016,35(03):99-102.[5]赵轩.肖邦钢琴夜曲的演奏技法探析[J].当代音乐,2016,(13):46-48.[6]赵轩.浅析肖邦对菲尔德钢琴夜曲的传承与发展[J].南阳师范学院学报,2