【扎染非遗文化在小学美术课堂中的应用10000字（论文）】

扎染非遗文化在小学美术课堂中的应用调查研究目录摘要 1一、绪论 3（一）选题背景 3（二）研究目的及意义 3（三）国内外研究现状 41、国内研究现状 42、国外研究现状 4二、镇江小学扎染教学情况调查分析 5（一）调查设计 51、调查目的 52、调查对象 53、调查问卷和访谈问题的拟定 5（二）调查结果分析 61、学生调查结果 62、老师访谈结果分析 73、问题总结及解决方案 8三、传统扎染工艺在小学美术课堂的创新教学 9（一）教学的创新点分析 91、教学方法上的创新 92、教学内容上的创新 10（二）教学实践案例设计 101、教学设计思路 102、教学目标设计 11（三）教学方案设计 12四、传统扎染工艺在小学美术教学中创新应用的反思与展望 12五、结语 13参考文献 14摘要扎染画缋，是镇江市非物质文化遗产，以细旦超薄真丝面料经多彩扎缬防染染色，并与传统的中国绘画艺术渗透融合。风格作品清新、明快、隽秀、婉约，激发笔墨艺术再创造的潜力，使形式美与装饰美相融，装饰艺术与独立艺术结合，成为一种新颖的具有绘画性的扎染画缋作品。它继承和发扬了传统工艺美术与纯美术的亲缘关系，具有纺织装饰品和艺术品的双重身份。

以我国古老的传统扎染工艺及画缋之事，在传承中发展了表现形式、制作工艺和防染方法上的传统模式，结合现在色彩的研究和应用，融入花鸟、人物等主题的中国绘画艺术，成就一种独具强烈艺术感的装饰绘画作品。【关键词】扎染；美术课堂；小学教学一、绪论（一）选题背景自从工业革命以后，随着工业化水平的不断提升，科学技术的飞速发展，手工手工产品逐渐代替了手工产品的主导。在各个层面上，各个国家对传统和传统工艺的发展和保存都面临着严峻的考验。在人们的物质生活条件不断提高的今天，我们亟待保存和继承人类的优良的精神和精神财富。20世纪末，我国民间手工艺的发展与保护要求越来越高，而我国民间工艺的继承问题也被提到了议事日程。中国的传统手艺在世界文化遗产中占有相当大的比例，它的手艺是一代代人的口耳相传，它反映了一个国家的美学和个性，它代表着一个国家的文化、经济的历史，是中国传统文化最好的载体。在这些行业里，传统的扎染技术是中国的一大特色，传承了很长一段时间，广发地应用在服装和日常生活中。但是，由于工业化、化学药品的发展，传统的染色工艺已经被传统的经济作物所替代，而传统的传统工艺也被忽略了。民间民间美术在民间的传承与传承中，应怎样正确地保存、顺应历史发展的脚步与节拍，是值得深入探讨的问题。扎染是一种与人们日常生活密切联系的传统民俗艺术，在各种日常生活中随处可见，尤其是在服装、服饰这一行业，发展迅速，从事相关研究的设计师更是社会发展所紧缺的。（二）研究目的及意义“在中小学开展美育活动中，通过开展美育活动，可以有效地促进中学生的思想、艺术、美貌、创意等方面的培养。”艺术教学不但可以使人获得美感，使人感到身体和心灵的愉快，而且还可以使人获得知识、增强认知、发展和提升智慧。中国的传统美术有很多种类，它们包含在我们的日常活动和日常的衣食住行之间。把传统工艺的优良传统工艺引入到学生的日常生活中，把它与艺术课结合起来，既能使同学们在学习中体会到传统工艺的可贵和韵味，又能体会到它的深厚的文化和人文意蕴。同时，也可以通过艺术教育来提高艺术教育的质量，激发人们对传统手工艺和人文精神文化的浓厚兴趣。扎染是中国传统的一种，它特有的染色工艺和花型的丰富多彩，是一种极具美感和美感的艺术形式。唤醒对传统工艺的关注，并使其在形式上更有活力，使之更具多样性。继承和革新扎染这一民族传统技艺实现素质培养的需求。（三）国内外研究现状1、国内研究现状通过中国知网查询，在词汇频率为2的情况下，对“扎染”、“美术教学”等关键字进行了搜索，发现了141份。在整篇文章中，对扎染及初中艺术的调查中，本文的数量为0。由此可见，在小学阶段，扎染的系统性的学习还是一片空白。由于对扎染技术的认识不足、学习周期长、知识的缺乏、对扎染技术的认识不够、对扎染的基本知识缺乏等原因。近年来，随着人们对传统文化的关注和流行潮流的冲击，人们开始关注到了扎染，关于它的理论探讨每年都在增长。目前，扎染在全国范围内受到了越来越多的教育工作者的关注，许多中小学的艺术教科书中都有关于扎染的内容，比如云南，广西；江西等地方所采用的《桂美》五、《江西》二、三上卷都有“扎染”的实用教学。但是，由于课程的内容比较单一，如单纯的欣赏课、手工制作的手工课，老师们更多的关注于对学生的技巧和最终的效果的展现，而忽视了艺术教育所要传达的精神，也忽视了对审美、个性成长和创造力的培育。台湾是第一批由内地引进台湾的蓝染色技术，台湾工艺美术研究院在南投县大力发展当地工业，培育蓝染色工业，国家台湾工艺美术学院也开设了各种与之有关的专业课程。2、国外研究现状扎染是一种激情的创作，是一种对生命的热爱和对美丽的追求，有着强烈的国家特色。在全球范围内都可以找到其生存的足迹，而且其风格多变，具有很强的本土民族特征。现在，在亚洲，日本，印度，印度尼西亚等国家，都有自己独特的艺术特征和民族的传统。（1）日本扎染日本最著名的扎染就是“有松鸣海”，扭染法就是让面料在受到压力的情况下发生皱折，或者是针迹；通过缠绕等方法来防止织物的染色。将染料所不能透过的部位，反复染色、拆线、染色，逐步将布染成不同的色彩。日本的扎染多以蓝色为主，色彩沉静优雅，给人一种淡雅、淡雅的美感。日本的传统工艺，就是在他们的传统服装中，被赋予了艺术的色彩，现在，他们不但在服装上的运用让世界为之叹为观止，在当今的时装行业，也是如此。将其应用于时装的设计之中，让更多的年轻人认识和热爱这种传统的工艺，使其顺应潮流，顺应当代潮流，满足人们的审美需求。（2）印度扎染在印度，最有特点的是缠绕技术。另一种叫“伊卡特”的纱线扎染法，它的设计思路很清晰，就像泰国的纱线那样，是将纱线经过染色和分拣，再用不同颜色的纱织物进行织物的印花。另一种则是在一片平坦的木板上，将一种特殊的纹路刻在木板上，然后涂上颜料，然后在布料上进行染色。印度拥有全球最大的扎染生产量，是继日本之后最繁荣的国家。（3）印度尼西亚扎染印度尼西亚扎染“Plangi”，以巴厘岛和龙目岛的扎染制品最为著名，色彩浓烈奔放，图案纹样以抽象的几何图形为主，图案有深浅层次的变化。二、镇江小学扎染教学情况调查分析（一）调查设计1、调查目的采用问卷法，对大学生的扎染知识进行问卷调查，了解他们对扎染的认知水平，并对其感兴趣和学习心态进行分析。通过对学校美术教师的采访和现场观摩，我们可以更好地理解学校扎染教学的状况和水准，并与美术教师交流探讨扎染教学如何创新教学，如何将扎染融入到实际的教学中；探索在扎染艺术中存在的问题，为今后开展扎染教育的实践打下了理论和实验依据。通过问卷与采访，了解艺术老师的教学心得，探讨适合当地教育的“扎染教室”，探讨“传统”的扎染艺术在小学艺术中的运用。2、调查对象为了解镇江小学校的扎染教育现状，以镇江六年级及在校生为研究对象，共收集100张调查表。学校现有17所学校，总规模为850余名，教师43名。六年级各有两个班级，六年级100名，艺术教师2名。3、调查问卷和访谈问题的拟定此次调研共分两个阶段进行。第一章为六年级的学生进行了问卷调查，并对镇江小学的艺术教育进行了问卷调查，通过对学校艺术教育的研究，对其进行了研究。根据对学生的问卷调查及与老师的面谈，结合学校的实际，制订了一套扎染的课程目标及教学设计。本研究共有十个问题，包括两个选择题，八个选择题，包括对当前艺术课的研究，包括美术课堂上的多媒体教学，学生对扎染的认识；了解、对扎染的喜爱程度、对扎染的喜爱、对扎染的学习和对其所期望的教学方法，比如自己动手做；与同学合作，教师示范指导等采访老师的问题有11个。主要是对艺术老师的教学经历，对其认识的水平及对其进行指导。以下是采访的问题:1.是否曾注意并认识到非物质文化遗产？2.你知道扎染的技术么？3.你对扎染的手艺和它的创作有什么看法？4.对产品图案、颜色和风格的重视程度较高，还是其人文背景比较重视？5.平时是否会注意到和采购一些扎染的手工制品？6.在手工制作与传统的艺术教育中，哪个类别的学生最适合教？7.您有没有对扎染技术有过深刻的了解？8.对其它地方目前的扎染课程是否有注意或认识？9.是否赞同在初等教育中单独设置一门扎染课程？10.您认为，开设扎染课程对继承和保存民族传统文化有益吗？11.您对在小学进行扎染艺术教育有何看法与意见?（二）调查结果分析1、学生调查结果1.美术课中更喜欢上欣赏课、画画课还是手工课?[多选题]2.欣赏课上会采用多媒体（例投影仪播放图片、视频）来授课吗?[单选题]3.画画课是临摹为主（照着老师提供的画或照片画)还是自己创作为主?[单选题]4.手工课或其他实践操作课会在户外上课吗?[单选题]5.如果美术课开设扎染手工课，是否感兴趣?[单选题]6.如果上扎染课，更希望在教室里进行还是去户外?[单选题]7.更愿意单独制作扎染作品还是和同学合作完成呢?[单选题]8.希望主要以什么方式上扎染课?[多选题]2、老师访谈结果分析(1)结果中存在的问题调查发现，这两名老师虽然有关于“非遗”的知识，但是并不十分深刻，尤其是对于“扎染”的认识还不够透彻。但她说她非常喜爱扎染和她的工作，日常的生活更多的是对她的设计、颜色和风格的注意。在日常生活中也会搜集和采购一些扎染制品，但是在镇江却很难看到。老师说自己从来没有学过扎染，也不懂，也没有做过真正的扎染，更没有深入的研究。不是很懂，与其教这些手工类的课，还不如自己来学传统的鉴赏和绘画。此外，还不清楚桂美版五、江西版二、二上卷中有关的“扎染”课。教师们说平日里没有太多的空闲和机会来丰富自己，而对于小学艺术的发展也没有足够的关注，教师之间缺乏交流与学习的平台。(2)教师的建议教师们认为，可以在小学艺术教室进行一次系统性的扎染实验，让老师们在小学艺术课上进行传统的扎染手工制作，以便更好地理解孩子们的情绪需要和爱好。在小学进行的有组织的扎染课程中，可以让孩子们在很小的时候就开始对传统文化和传统技艺产生浓厚的兴趣，进而建立起对传统文化的保护和继承的观念。此外，老师们也提出，要建立起有关的教学交换及技术学习的平台，让各个学院的艺术老师能够建立起一个学术的交流环境，共同发展和学习。民间艺术家在课堂上进行协作，培养学生的职业能力。学校能够为学生们配备专业的教学资料、高质量的课文，并能有效的满足学生的需要。在教育思想方面，老师提出了将传统与当代服饰相融合的建议，把古代的艺术运用到当代的设计中去。3、问题总结及解决方案(1)存在的问题本文对大学生的调查和对老师的采访进行了分析与反思，得出了如下结论：首先，作者认为，参与本次问卷的大学生对传统手工技艺的认识很少，尤其是对这种手艺的认识很少；其次，在初中艺术教育中，由于不在本区域的普通教科书中，因此，在没有任何理论的引导下，将传统的扎染工艺应用到小学艺术中去。学校与地区之间、地区之间缺少教学与资源的交流。第三，在艺术教育中，各种因素都会制约着学生的学习。比如，老师没有掌握相应的技能；无扎染工艺的教材及器具；教学设备相对落后，教学活动场地有限，户外情景教学很难开展。由于课堂上大部分的实际操作都是在教室内进行的，因此，在教学过程中，学员往往会因为缺乏与大自然的亲密接触而对学习产生的愉悦感而对学习产生浓厚的兴趣，从而不能专心于老师所设计的“扎染情景”。此外，对传统工艺美术课程感兴趣，但缺乏有效的指导，缺乏相应的基础和基本技术。所以在本课题的研讨中，可以从多个方面进行教学的总体规划，充实教育的内容，多个方面的多层次的教学，让课堂和同学们在活动中发现更多的实践机会，激发了他们的创造激情。(2)解决的方案本文在对这些问题进行总结和思考后，提出了在中学艺术教育中，加强对传统手工艺术的教育，要把其与现实的联系起来，运用到学生的日常生活中去，创新原有的教学方法和教学内容。把“有趣”与“有用”的教育有机地融合在一起，使他们在课堂上体会到了创新的乐趣，并使他们能够找到自己的真正用途，从而进一步确定自己的学习目的。从问卷调查的结果可以看出，学生们对学习扎染的兴趣较高，而且相比单纯的欣赏与绘画技术的教学，他们更关心的是有趣的设计运用。在今后的教学中，我们把传统的“手工”作为一门专业的课程，由于对这门课程所掌握的信息还很少，缺少相应的基本知识和技巧。扎染手工课不仅要传授染工艺，而且要使学员掌握一种娴熟的染染技术，要使其与艺术课程相适应，注重情感体验，注重培养和培养学生的审美兴趣和实践能力，从知识、能力、情感等多方面全面提高综合能力和综合素养。三、传统扎染工艺在小学美术课堂的创新教学（一）教学的创新点分析1、教学方法上的创新从不同的角度，从不同的角度对不同的学生的性格、性格进行了研究。性格上的不同，会导致他们的学习风格和接纳能力不同，而在不同的学校和教育背景下，他们的发展也不可避免地受到了不同的影响。在我国，教师与学生之间的关系是一种传统的教育方式。在课堂上，老师是主体，而学员是被动的，只有一种形式的知识的传授。但是由于艺术专业自身的特殊性，传统的知识灌注式的教学方法很难在一定程度上满足不同的人的需求，挖掘出他们的性格特征。目前大多数的城市小学都能实现多媒体的教学，而画课则是提倡学生自己动手，但手工课的改革和发展并不显著，尤其是对手工课的教学，更是以欣赏的方式进行，由于传统的手工技艺很少被人接受，而且很有历史意义，很难引起学生的情绪共振，让人一闻就忘记。针对以上问题，本文从扎染工艺的教学中对传统工艺的革新进行了探索。在扎染教学中，以扎染的实际操作为着眼点，对其进行了系统化的布局，循序渐进地进行。根据不同的情况，采用不同的教学方式。比如，在扎染鉴赏教室采用了多种形式的多媒体，开展了集体讨论，让学生们畅所欲言，畅所欲言。在扎染工艺实习中，开展了实地授课和团体辅导。但是，在教学中运用经验教学的方式，使学生自发地、自发地探索和创造出自己的创意。①户外教学模式传统的教学活动，除体育外，通常都是在家里进行，如艺术、手工艺等，而在艺术教育中则存在着“写生”这一类的教学方式。所谓“写实”就是从自然界中摄取事物；在素描中，强调鼓励画家们离开自己的工作室，去观察和描绘事物的真实和自然形态。更有意义的是，这种方式可以激发更多的感知体验，比如视觉冲击，情感共鸣等等。作者也可以把这种方式运用到手工课的课堂中，让他们在轻松的氛围下学习如何表现自己的情绪，让他们在与自己的教师之间形成一个公平的关系，让他们对自己的教师更加的信赖。在室外教育中应注意以下问题：第一，室外的安全。在教学前，老师要进行现场调查；调查。比如，学校的运动场，博物馆，美术馆，公园等等。其次，要保持课堂秩序，保证课堂教学的有序、高效。比如，上课之前要给同学们讲一些关于野外生活的规则，比如在公共场合要保持沉默，不要大声说话等等。②小组体验式教学按照同学的个性特征，把同学们分为五个组，每个组选出一名组长担任组长和报告。每一组都可以自己设计一件扎染的题材，由各小组进行分工，收集资料，构思创意，设计图案，最终制作。③综合性教学虽然是以传统的扎染技术为主，但这并不是唯一的目标。可以在课堂中进行多种形式的综合互动，比如让同学们在台上自我展示自己喜爱的一幅扎染，或是给观众讲一遍自己的扎染的构思和工艺。在完成了实际操作后，同学们会把自己的作品放在一个架子上，由同学们选出自己最喜欢的三个。在课堂上，鼓励同学们把课堂上的学习日志记下来，把每周的学习情况和心得体会都记下来。2、教学内容上的创新在培养学生的创意思维能力的同时，也培养了他们的创意意识。在教学中，让孩子们学习如何去想，去体会，去感受自己的人生。以美教育、以文化为本，读书的目标不仅在于实用，而且在于趣味。让同学们从眼睛观察，大脑思考，心感受，然后创造出一种完全的学习经验。然后，他们就会发现自己的学习方式和速度，因为他们的情绪而产生，他们的情绪是通过创造来表现出来的。①扎染材料上的创新指导同学们运用新的材料和工具进行创造。让同学们体会到各种材质产生的不同纹理效应，最终在染色布上呈现出的各种视觉效应。②扎染题材的创新每个项目都会有一个题目，让同学们根据自己的兴趣去收集资料，查阅相关的书籍和照片，来实现他们的主题。（二）教学实践案例设计1、教学设计思路国内的传统扎染教育多采用工场师傅授课，强调对学生对扎染技艺的精通。目前，在小学的扎染教学中，老师们对扎染的教学也比较关注。教材简单，教学方法陈旧，教师讲课，学生效仿。教材与工具以纸为原料，以颜料取代颜料，以色彩为主，感官感受较低，难以与学生产生情绪上的共振。没有感情的参与，就无法调动起学习的积极性和积极性，更无法培养创造性的思考能力和求知欲。因此，对扎染艺术的影响，对其背后的社会文化也难以形成真正的认可，在感情与精神上的隔阂，无论你传授多少扎染技巧，都无济于事。在这种情况下，我们采用了“经验”的方法，即以“亲身经历”和“亲身经历”的方式来指导“认识”和“认识”，从而让“学习者”完全融入到“学习”的活动之中，从而让自己的“主体”成为“课堂”的“主体”。采取团体教学方式，采取自主性、协作的方式；探究式的教学方法，分析归纳，创造性地完成教学的目的与使命。以传统的扎染技术为基础，探索当代生活中的实用与设计，指导大学生在扎染的图案上进行大胆的想象力与创意。在教学上，将扎染的教学与教材中的课程内容有机地融合起来，制作出一套服装，并将其制作成服装，并将其作为毕业服装的图案，从而提高了班队的凝聚力和集体荣誉。作者认为，在扎染工艺中，应注重对扎染工艺的认识和基本技术的传授，注重对学生在染整过程中的感知与情绪的感知。与普通的手工艺术教学相比较，“扎染”教学的教学内容和表达方式更为丰富多彩，给了学员以广阔的想象力。本文对目前的发展状况进行了分析，结果表明，在日本等国际知名设计师的设计中，大量运用了扎染作为一种具有民族特色的设计理念，将其融入到服装、日常用品的设计之中，成为了今后的时尚潮流。随着人们对美学的认识和对文化的重视，我们迫切需要一个有强烈的国家美学情感的设计师和传统的文化；作为传统手工艺的传承人和接班人，将其引进和扩展到教育领域，是我们的必然选择。根据本人在广西师范专修的民族服饰设计专业，对版式与服装的设计等专业知识十分了解。为此，作者在初中艺术课上采用了传统的扎染技术，进行了一系列的实验，指导同学们进行了扎染的图案设计和手工制作。老师所挑选的知识是为学员所熟悉的；日常生活用品与服饰的设计，是一种能激起学生对艺术作品的浓厚兴趣和创造欲，并能激起学生的情绪与情绪的共振。本文以《我设计的服装》作为课程的指导思想，以《美丽的扎染》，《扎染装饰画》，《给妈妈的礼物》，《“不解之缘”·我设计的服装》为实例进行了四个教学实例。其教学内容有:(一）观看扎染制作视频，讲述扎染历史起源。(二）设计扎染图案纹样（电脑绘图或手绘）。(三）动手进行扎染制作。(四）作品评选赏析。2、教学目标设计在艺术教育过程中，设计教学目的要实现知识和技能、过程和方法、情感态度和价值三个层面。在实施教育实习时，总是要以三个方面为中心，搞好课程规划与教学设计。(1)关于智力和技术的问题具备基本的艺术知识及对扎染技术的基本要求。提高学生发现问题、解决问题、表达情感、与老师沟通及与同学协作的技能。1、扎染的历史渊源：扎染的发展历程，扎染技术在不同时代的特征。2、扎染发展状况：目前扎染在不同的设计行业中的发展和运用，以及与传统扎染技术的差异。3、扎染的花型：鉴赏；学习传统的传统扎染工艺，并根据当代的美学要求，进行图案的设计。4、扎染艺术：学习扎染的基础技法，思考、探索新的艺术创造方法和素材。(2)工艺和工艺层面改革传统的“师”与“师”的教学方式，并在此基础上，探索新的“师”与“师”的教学方式。从教师“教”到“学”，从教师到学生的“学”，再到教师的“教”，再到教师的“学”，再到课堂上进行课堂的“经验”与“小课堂”。(3)情绪和价值取向目的在于激发大学生的感性经验与内在感情，提高他们的审美趣味与整体素质。在练习的时候，还要学习用脑子去想，还要练习手部的灵活度，用感觉去体会，用经验去激发情绪。心灵手巧，也就是心灵感知的经验，可以促进手的创造。首先要有深厚的感情，然后再有一种学习的心态。有了学风，就能更好地进行价值观的渗透和继承的教育。（三）教学方案设计扎染手工艺教学课程在镇江小学进行，计划4课时完成课程教学，两周的教学周期安排。一共为三个学习领域:扎染欣赏课、扎染创作课、扎染评析课。一共包含四个教学内容，每个教学内容一个课时。扎染欣赏课《美丽的扎染》、扎染手工课《扎染装饰画》、扎染手工课《给妈妈的礼物》、主题创作课《“布解之缘”·我设计的服装》。四、传统扎染工艺在小学美术教学中创新应用的反思与展望寻找传统技艺的传承和革新，需要从传统与创新的角度去考虑，二者之间的关系，既是关键，也是困难。由于传统的手工艺品种类众多，要想实现可持续的发展，就必须把扎染技术与现代化发展的需要结合在一起。传统工艺的继承要从今后的发展方向和潮流出发，不但要美观，而且要让人被其独有的魅力所吸引，而且要具备实用和设计感，也就是说“有用”。从小学艺术教育的观点出发，就是要在“有趣”的基础上实现“设计思考”。但目前我国的扎染美术教育还面临着一大批问题，如教育观念的滞后、对课程资源的发掘与利用不够。首先是在学校的教育上，许多学校的教学设备和设备都比较差，艺术课程的资源也比较匮乏，有关的国家艺术教育的政策也没有得到贯彻。另外，教师的专业知识还不全面，艺术教育的内容也比较单一，缺少相应的技能训练，教育观念和教学方式也比较落后，没有把新课程改革的思想渗透到课堂中去。因此，在教学中不能把传统的文化与创造性运用相融合，忽视了个体的发展特点和差异性的需要，不能激发他们的学习热情，不能适应社会发展的需要。其次，教育要有多种条件的支撑和影响，在家庭教育中，除受教育的环境因素外，父母对儿童美术教育、人文素质的教育缺乏足够的关注，或者由于自己的发展条件和水平的局限性，对儿童的家庭美育缺乏科学、正确的途径和方法。在此基础上，父母应积极配合并协助中小学老师进行艺术教育。本文旨在为我国高校美术教育的发展增添一份新的素材，使人们更加深入地理解和理解这些传统的艺术，从而激发人们对扎染的探索与学习之心。为了让我国的传统手艺与时俱进，适应当代审美要求，继承和发展了民族文化，提高民族审美水平。五、结语本文着重介绍了我国传统扎染技术的发展历程，以及目前我国的发展状况；通过对设计、应用等方面的研究，对传统的扎染技术在小学艺术中的应用进行了研究。本文旨在以教育的方式来探讨、探讨和探讨扎染在小学美术教育中的创造性运用