美育中国艺术美-第一节-书法美

中国书法美中国艺术

文化传承六书

汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成六种类型，总称六书。

象形，属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯明月的形状，而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态。

指事，属于“独体造字法”。与象形的主要分别，是指事字含有绘画中较抽象的东西。例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示。

会意，属于“合体造字法”。会意字由两个或多个独体字组成，所以组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思。“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成。

形声，属于“合体造字法”。形声字由两部分组成：形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)。形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音。例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样。【视频欣赏】六书的知识普及

壹书法之美

自古以来，书法作为中华传统文化的文脉传承，蕴含了历代文人雅士的美好情思、磅礴之气与君子之风，是世界艺术之林的奇葩与瑰宝。书法有着深厚的历史文化内涵，以汉字为载体，涉猎了语言、文学、美学等方面的内容，又与音乐、绘画、建筑相通，成为了世人与中国文化直接对话的重要途径。一、书法概述（一）书法的含义书法是中国特有的艺术表现形式，通常被誉为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。它以方形结构和线条变化为基础，构成了线条流畅、结构平衡、均匀有度的书写法则。换言之，书法需按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。壹第一节

中国书法美一、书法概述（二）书法的起源中国的书法艺术起源于汉字的产生阶段，从刻画符号和简单图案开始，逐渐形成了镌刻在陶器、甲骨、石头、洞壁、竹简上的文字，这些记录方式推进了汉字的发展。原始文字的起源，是一种人类模仿的本能，是大概的、混沌的概念，这种本能激发着人类不断地思考并创造。书法艺术源远流长，简单说来，从甲骨文时代就已经开始了。但从总体上看，书法艺术在汉魏时期才真正形成，成就了书法技法的集大成期。壹第一节

中国书法美二、书法的演变中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术风采迷人。从文字演变看，由甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（一）商至秦末商至秦末，书法艺术浑然入序，各种书法体相继出现，如甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，书法艺术呈现出有序发展的态势。秦代书法，堪称开创书法先河，李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。在此期间，诞生了一批删繁就简、方正楷模的代表作，如李斯的《绎山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》等作品。（图：李斯《绎山石刻》）壹第一节

中国书法美汉代时期，书法艺术渐趋成熟、完善。在这段时期，隶书定型，草书、行书、楷书应运而生，形成了隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。值得一提的是，汉代将秦隶逐步定型为横变形字体，体现了汉隶点画均匀、舒展自由的特点，如《张迁碑》《礼器碑》《西岳华山庙碑》等作品。（图：《张迁碑》）。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（二）汉代时期魏晋南北朝时期，书法艺术处于承上启下、完成演变的阶段，其特点是篆书、隶书、楷书、行书、草书诸体完善，书法人才辈出。当时，古人在生活处事上倡导“雅量”“品目”，在艺术上也追求中和居淡之美，因此人们愈发认识到，书写文字，还有一种艺术审美价值。在此背景下，诞生了一批如钟繇、王羲之等书法大家，同时也留下了一大批优秀作品。

这一时期的书法作品，继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀遗迹，也为形成唐代书法百花竞妍、群星争辉的鼎盛局面埋下了铺垫。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（三）魏晋南北朝时期这里输入标题单击此处输入文本文本内容，单击此处输入文本内容，单击此处输入文本文本内容，单击此处输入文本内容，单击此处输入文本内单击此处输入文本内容，单击此处输入此处输入文本内容，单击此处输入文本内单击此处输入文本内容，单击此处输入此处输入文本内容，壹第一节

中国书法美隋唐两代，书法艺术的发展进入鼎盛阶段。在这一时期，书法被列为“书学”，在理论与创作方面都达到了新的高度。这同隋唐时期高度繁荣的经济、灿烂辉煌的文化是密不可分的。唐代的书法名家人才辈出，如四大书法家欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷；被称为“颜肥柳瘦”的柳公权、颜真卿；以草书为名的张旭和怀素等等。这些书法大家，将新的书法表现形式推向了极致。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（四）隋唐两代输入标题单击此处输入文本内容，单击此处输入文本内容，单击此处输入文本内容，单击此处输入文本内容，单击此处输入文本内容单击此处输入文本内容此处输入壹第一节

中国书法美（图：

颜真卿《多宝塔感应碑》）宋代时期，书法艺术不甚景气。一方面，宋代盛行帖学，流行辗转翻刻前代的书法作品，因此常因翻刻走样而难得真谛，限制了宋代书法的创新与发展；另一方面，宋人常以帝王好恶和权臣书体为主，难有独创的个性化书体。但值得一提的是，这一时期“北宋四大家”可为世人称道，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等书法名家；又如宋徽宗赵佶创造了“瘦金体”，以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

（图：

赵佶《秾芳诗》）壹第一节

中国书法美二、书法的演变（五）宋代时期汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。添加标题风

元代时期，崇尚复古，越两宋而直承晋唐。这一时期，书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代临摹的主要书体。赵孟頫的代表作有《仇锷墓碑铭》《兰亭十三跋》《度人经》《洛神赋》等，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，对后代书法艺术影响深远。赵孟頫《兰亭十三跋》壹第一节

中国书法美二、书法的演变（六）元代时期

明代时期的书法，从总体上看，有江河日下的趋势。在诗文上，通常追求“雍容典雅”，多为粉饰太平、歌功颂德的贫乏之作，脱离社会生活缺乏实际内容，缺少创新力与生命力。在此背景下，明代流行“台阁体”，字体呆板整齐，缺少神气。期间，影响较大的书法家有祝枝山、文徵明、董其昌等人，较有创新力的书法家有张瑞图、徐渭等人，而“董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图”则被称为“晚明四大家”。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（七）明代时期

张瑞图《送康侯杨外孙北上七篇》

清代时期，文人力图摆脱帖学的影响，极力倡导“碑学”，形成了雄浑渊懿的书风。碑学书法家以借古开今的精神和表现个性的书法创作，使书坛显得十分活跃，书法流派纷呈，一派兴盛局面。清代书法家较多，成就较为突出的有金农、邓石如、包世臣、康有为、郑板桥等人，呈现出尽性尽理、璀璨夺目的书法境地。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（八）清代时期

郑板桥《行书自作唐多令词扇》

随着时代的变迁，书坛的发展逐渐走向多元化，书法艺术也升华到观念变革的较高层次，呈现出内在精神的现代化。近现代时期的书法艺术色彩斑斓，书法不再是文人雅士、达官贵人的专利，而是真正深入到社会的各个阶层，使书坛氛围异常活跃。在此期间，各种书法流派的风格都得到了发扬和推动，如王铎书风的蔓延、毛泽东书风的豪迈挥洒等书法潮流，同时也相继出现了众多老、中、青书法家。壹第一节

中国书法美二、书法的演变（九）近现代时期

壹第一节

中国书法美三

书法艺术之美（二）章法布局美（一）线条形态没（四）风格性情美（三）道德精神美壹第一节

中国书法美

书法线条形态上的美感，主要体现在“圆、实、劲、涩”四个方面：所谓“圆”，即圆笔中锋，横竖笔画均体现了圆润立体感，中锋，即笔尖主锋行走中路，具有充实感和厚度感；所谓“实”，即点画不轻浮，落笔稳实，沉着有力，力透纸背，令观者感受到深深的凝重感；所谓“劲”，即在点画中藏骨抱筋，刚健劲道，既有韧性感又有力度感；所谓“涩”，即点画不浮滑，在运笔过程中，使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果，令观者有种雄强感和支配感。在形态美感上，线条既可以遒劲，也可如丝带飘舞，可以缕缕牵丝，还可以笔断意联，不同的线条组合既可以表现出婀娜多姿的状态，也可以表现雄浑的刚劲之态。壹第一节

中国书法美三、书法艺术之美（一）线条形态美书法之美，美在章法，即篇章布局之法，是对整幅作品进行全盘安排的规范要求。一幅精美的书法艺术品，无论长短大小，字数多少，都应是一个和谐、完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等因素的相互配合。换言之，除了具备运笔流畅、点画优美、结体舒展的运笔条件外，还须讲究格式得体、布局合宜、题款雅致、用印端庄，熔诗书印于一炉。因此，无论是字体之间，行列之间，还是落款用印，结篇布白，都要进行总体设置、合理布局。使观者一眼望去，就感到黑白分明，疏密相间，格调一致，气势贯通，令人有种统一感和整体感，从而达到总体审美的要求。壹第一节

中国书法美三、书法艺术之美（二）章法布局美壹壹壹

从古至今，中国人注重人格性情的培养，强调养浩然之气、重人伦道德，这种道德精神也很好地体现在书法艺术上。书法是一种高尚的道德精神活动，书法家在创作时必须屏气凝神，排除一切尘杂之念，真正进入思想纯净、精神集中的最佳状态，才能创作出至真至雅的艺术佳品。

一方面，书法体现了人们正确处理各种关系的道德精神美。

另一方面，汉字的书写规律和结构也体现了道德思想美。壹第一节

中国书法美三、书法艺术之美（三）道德精神美简单来说，书法能够呈现作者的风格性情美。性格豪放之人的作品往往大气磅礴，散发着无穷魅力；性格内敛之人的作品往往略微拘束，缺乏刚毅和活力。再者，常言道：宁静致远，静能生智。好的书法作品往往需要经年累月的积累与沉淀，体现了书法家坚守修炼的付出精神和执着性情，这也正是书法所追求的精神和品质。壹第一节

中国书法美