媒介融合背景下戏曲竞技类电视节目传播策略分析-以《伶人王中王》为例

贵州财经大学本科生毕业论文（设计）PAGEPAGE13媒介融合背景下戏曲竞技类电视节目传播策略分析摘要：《伶人王中王》是原创戏曲竞技类真人秀。栏目中，各剧种名家褪下往日光环，为弘扬国粹而汇聚一堂，以参赛选手的身份竞技角逐，最终产生每一季的“王中王”。本因此本文将运用归纳、演绎、推理等理论分析方法，文献法，调查研究法对媒介融合背景下戏曲竞技类电视节目传播策略分析，完善电视戏曲的理论，拓展电视艺术研究的空间，唤起当代人戏曲艺术的传承与保护。关键词：媒介融合；戏曲竞技类电视节目；策略；UnderthebackgroundofmediaconvergencedramacompetitionlikeTVcommunicationstrategyanalysisAbstract:"Kingofkings"istheoriginaloperaactorsathleticrealityshow.Inthecolumn,theoperamastersfadedpasthalo,tocarryforwardthequintessenceandcometogethertothecontestantstheidentityofsportscompetition,resultingineveryseasonof"thekingofkings".Therefore,thispaperwillusetheinductiveanddeductivereasoningandtheoreticalanalysismethod,literaturemethod,analysisofthetraditionaloperaTVprogramcompetitivecommunicationstrategyunderthebackgroundofmediaconvergencesurveymethod,perfectTVdramatheory,expandthetelevisionartresearchspace,arousetheinheritanceandprotectionofcontemporaryoperaart.Keywords:Mediaconvergence;DramacompetitionlikeTVprograms;Strategy;

目录1前言 62戏曲竞技类电视节目概述 62.1戏曲竞技类电视节目相关概念 62.2戏曲竞技类型节目特点 72.2.1综合性 72.2.2程式性 72.2.3虚拟性 72.2.4现场性 72.3戏曲竞技类电视节目的意义 73媒介融合背景下戏曲竞技类电视节目的传播策略—以“怜人王中王”为例 73.1媒介融合的概念与特点 83.2“伶人王中王”节目的传播策略研究 93.3传播策略取得的成效和存在的问题 93.3.1取得的成效 93.3.2存在的问题 94戏曲竞技类型节目传播中问题的解决方法 104.1全面打造多媒体矩阵 104.2积极抢占移动互联网市场 114.3强化服务意识 124.4完善戏曲竞技类电视节目的传播伦理与法规 125结论 13参考文献 141前言随着科学技术的发展，多媒体技术越来越完备，各式各样的多媒体设备也是层出不穷。单个多媒体设备已经满足不了信息传播的要求，只有将多种媒体设备相互交融在一起使用才能更好的进行信息传播，这就是现在我们常说的媒介融合。例如，电视作为使用最广的信息传播设备，如果处理不好电视节目的前期录制与后期媒介交融的电视节目播出之间的关系，将会极大影响电视在信息传播方面的水平。戏曲艺术是我国的艺术瑰宝，是我国传统文化之一。其发展历史深厚久远，蕴藏着中华民族历代人民的无穷智慧和深厚的民族情感。但是快节奏的现代社会，越来越少的人愿意古老的戏曲艺术。《伶人王中王》是山西卫视2016年推出的原创戏曲竞技类真人秀。栏目中，各剧种名家褪下往日光环，为弘扬国粹而汇聚一堂，以参赛选手的身份竞技角逐，最终产生每一季的“王中王”。该栏目是传统文化与时代结合的产物，以现代人喜欢的综艺节目为框架，以优质的戏曲艺术为内容，实现了节目形式与节目内容共同发展，不仅创新了节目形式，还宣扬传统的戏曲艺术。激发广大观众对于中国传统文化的自信心与自豪感，传承并光大中华民族的优秀传统文化。媒介融合为戏曲传播提供了更为便捷的传播方式，也为戏曲的表演形式注入新鲜血液。2戏曲竞技类电视节目概述2.1戏曲竞技类电视节目相关概念戏曲是我国文学的重要组成部分更是是我国优秀的传统文化，戏曲的历史久远最远可追溯到西周末年，历朝历代的戏曲艺人结合戏曲艺术本身和地方特色，使我国形成了很多的地方性戏种。戏曲是融合了诗词的文学，民乐的音乐，古典舞蹈，武术动作，杂技等多种形式的表演，在我国古代有很长一段时间戏曲的表演是在民众聚集地方的舞台，从勾栏瓦舍到大舞台都是与观看人员实时互动的表演。随着科技的不断进步，各种传播媒体出现在大众视野，戏曲也出现在电视上。戏曲竞技类电视节目是戏曲在电视上表演的形式之一，竞技就是通过比赛的来决定胜负。戏曲竞技类电视节目是以当下受欢迎的竞技为模式框架，以传播戏曲艺术为宗旨，在节目中邀请不同剧种的戏曲名家进行同场竞技。用真正的戏曲名角儿来展示原汁原味儿的戏曲，选大众喜欢的电视节目类型，运用电子技术手段，通过电视这一媒介，满足观众审美需求的同时将戏曲艺术这种高雅传递出去。2.2戏曲竞技类型节目特点2.2.1综合性首先，戏曲艺术本身就具有综合性。戏曲作为我国优秀的传统文化之一，是历经千年融合了地方特色的民族智慧的产物。戏曲融合了民乐，舞蹈，武术，杂技，表演等艺术形式，各种不同种类的艺术相互联系，相互融合，再通过戏曲演员扎实的功底将戏曲全部的艺术文化价值淋漓尽致的表现出来。其中戏曲的综合性的最集中的，最突出的表现是戏剧演员唱，念，做，打的长期的训练功底，这将中国戏曲的形式美表现的凌厉尽致。其次，戏曲竞技类电视节目本身是戏曲、综艺、电视节目、多种媒介的相互融合。用戏曲文化为内容，当下最受喜爱的综艺节目为框架，媒介融合做传播途径。多种形式，多种渠道打造不一样的电视节目。最后，戏曲竞技类电视节目是传统文化与现代文化的融合，是传统文化的继承发展，是传统与现代的融合。2.2.2程式性凡艺术皆有程式，不同的艺术在呈现时，由于所用的艺术内容，表现形式，演出风格的不同，所反映传达的艺术内涵也是不同的。戏曲的唱、念、做、打和音乐伴奏是戏曲表演程式。这一程式是戏曲表演的精髓但同时也制约着戏曲的表演的创新。如果不为戏曲表演的程式注入新鲜的活力，就不能更好的推动戏曲的舞台演出。戏曲竞技类节目是一档竞技类综艺节目，选取了戏曲为节目内容，这就形成了戏曲竞技类节目的独特程式。是戏曲表演程式的创新。2.2.3虚拟性作为一档电视节目，其形式是提前将内容录制好，而竞技类电视节目则是通过广泛的投票分出节目中人员的胜负。电视播出时，电视的观看人员与节目中的参与人员进行虚拟时空的同时竞争，也会通过相关的媒介来参与虚拟同步的节目游戏。2.2.4现场性 首先，电视节目的录制需要多种人员的参与。《伶人王中王》中包括了，由宣传媒体组成的观察团，现场观众，评委。这就让戏曲表演具有了现场性。其次，媒介融合的极大便利了电视节目的实时性，《伶人王中王》通过电视，互联网，微信，短信，让即使是在电视机前观看的观众有了身临其境的感觉。2.3戏曲竞技类电视节目的存在意义及发展现状说到戏曲我们总会将他与传统联系起来，确实戏曲是我国历史底蕴的传统文化，电视节目这无疑是具有浓厚现代气息的传播媒介，而竞技类又给电视节目加上了当代最受欢迎的综艺色彩。戏曲竞技类电视节目是传统文化以现代综艺的形式呈现出来，当下文化交融的理解和利用。戏曲艺术是中华文化的精粹，以戏曲文化作为电视综艺节目的内容，能够赋予节目更为深厚的文化内涵，并以此引发更多的关注。戏曲竞技类电视节目作为戏曲文化的传播途径之一，是戏曲艺术的创新，是时代赋予戏曲文化的新的表演内涵。同时，选用我国自己本土的艺术来做一档戏曲的真人秀综艺节目，使我国综艺节目的创新，这也改变了我国，综艺节目照搬外国节目，一味地引进外国综艺节目模式的现状，丰富了真人秀的节目市场。近年来，越来越多时尚文艺节目出现，对传统戏曲造成较大冲击。电视人如何扭转电视戏曲的困境？笔者从电视戏曲节目的现状出发，探寻其发展方向和改革路径。半个多世纪以来，电视戏曲由最初的实况转播到专场录像、戏曲晚会、戏曲艺术片、综合戏曲栏目、竞赛类戏曲节目，直至今天的专业戏曲频道，走过了一个不断进取的发展历程。央视的《九州戏苑》、河南卫视的《梨园春》、洛阳电视台的《河洛戏苑》，都是知名节目品牌。随着传播媒介的多元化，网络、手机等新媒介的兴起，电视的发展受到影响和挑战。以中老年为主的电视戏曲观众群逐渐缩小，收视率下降，广告份额捉襟见肘，电视戏曲颓势尽显。从电视台播出节目表可以看出，戏曲节目的播出时段明显减少，有些电视台只在综艺节目中播放几段戏曲，电视戏曲被边缘化。(1)观众层次的限制戏曲类电视节目通常面对固定狭隘的小部分人群—“戏迷”，加上传统戏曲的高度抽象性、表现性、概括性特征，导致了艺术的距离感，大众的理解受局限。北京师范大学的电视收视行为模式研究数据表明，观众找节目三秒换一台。快节奏的生活让人很难静心细品高雅戏曲，青少年观众对虚拟化、程式化的戏曲表演艺术感到陌生，欣赏群体的老化和断层以及戏曲的缺陷等，都限制了戏曲节目的发展。(2)节目质量不高戏曲专业剧团转制后，首先考虑的是维持生计和完成既定演出任务，因此创作的新戏少，好戏少。戏曲的专业性较强，电视台因为戏曲节目编采、主持方面专业人员奇缺，节目质量上不去。且戏曲节目大多还停留在“你播我看”的节目形态，节目呆板，缺乏变化。(3)节目效益差在“收视为王”的电视行业，电视戏曲收视的主体人群年龄偏高，收入偏低，这直接影响了电视戏曲的发展。戏曲节目在广告创收方面处于弱势，录制成本费用高，因此，电视台压缩或放弃戏曲节目。(4)地方戏曲发展存在困境戏曲是一种古老的艺术形式，“才子佳人”式的题材一唱几百年，较少融入现代元素，缺乏专业力量研发支持，没有实现文化传统的创造性转换，观众找不到共同诉求，也很难有耐心去细细品味。戏曲发展后劲不足，停滞不前，导致了电视戏曲和其他戏曲媒体形式成为无本之末、无源之水，影响了民族传统文化的传承和发扬。3媒介融合背景下戏曲竞技类电视节目的传播策略—以“怜人王中王”为例3.1媒介融合的概念与特点概念：原有的媒介种类，如电视、报纸、广播单一的用来传播信息已经越来越不能满足大众的需求，已经逐渐丧失其主流地位。媒介融合是顺应多媒体技术时代发展的要求，是顺应互联网科学技术水平的要求，将报纸电视等旧媒介与智能手机等新媒介相融合的一种形式。狭义的概念是将新旧媒介相互融合在一起，使其发生质变，将新旧媒体优势互补，形成一种新的媒介。如微博，电子书。;而广义的"媒介融合"所指的内容则更加全面，不仅包括媒介本身，还包括一切与媒介有关的要素，不仅包括媒介融合的各种形式，还包括媒介融合的功能，所有权利归属，等多种要素。特点：多媒体是处理文字，图片，视频，声音的设备。传统的多媒体已经越来越不能满足时代的需求。传统媒体只有与新媒体相互融合，实现媒体的多种形式的相互融合，实现优势互补，才能弥补单一媒体设备自身存在的不足。媒介融合，多种媒体共存使得信息传播呈现多种渠道同时进行，媒介使用分众现象。例如，报纸比较受城市人民众喜爱，广播电视比较受农村群众喜爱。微信，微博是年轻一代最喜爱的传播媒介，互联网，电视新闻是老一代最喜欢的传播媒介。3.2“伶人王中王”节目的传播策略研究(1)传统戏曲有了时尚热度从字面意义上看“传统”一词，似乎是与“时尚”背道而驰的，《伶人王中王》却将传统戏曲作出了时尚热度——将传统戏曲文化和现代丰富的电视手段结合起来，转化成当今受众喜闻乐见的形式。《伶人王中王》是2001年开播的《走进大戏台》升级版。《伶人王中王》第一季节目制片人赵文军告诉《中国新闻出版广电报》记者，《走进大戏台》曾推出过戏迷擂台赛、青年演员擂台赛等不同主题和形式的季播节目。为更好地传播、弘扬戏曲文化和戏曲艺术，在《我是歌手》节目启发下，山西卫视开始着手策划一档戏曲名家参与竞演的节目。随着有20多年电视戏曲节目主持经验的主持人白燕升的加入，《伶人王中王》的节目模式逐渐明朗。邀请竞演名家的工作也交到了白燕升手中。虽然白燕升和很多戏曲名家都是老朋友，但邀请名家参与竞演，过程依然艰难。在做第一季节目时，先后有20余位名家因种种原因选择放弃或退赛。到第二季时，这一数字仍维持在两位数。“万事开头难，第二季播出几期后，我们收到一些名家反馈过来的消息，大家都认为这是推广自己的剧种、推广中国戏曲的绝佳舞台。”赵文军说。吸引电视观众的不只是节目精彩刺激的竞演模式，还有妙语连珠的跨界评委。第二季节目评委导演郭宝昌、零片酬加入的相声演员郭德纲等都是吸引非戏迷的“法宝”。白燕升告诉记者，第一季节目播出后，一些戏曲圈内人提出质疑，为什么要请“外行”做评委。“面对这种评价，我都会置之不理。我无数次讲过，历史上，小说、诗歌、戏剧的繁盛，都是因为外行人对它们感兴趣。如果一种艺术形式只是圈内人喜欢，那么，它就离‘死’不远了。”白燕升说。通过第二季节目，观众了解到，郭宝昌从小浸润在戏曲里，有着令人艳羡的看戏经历，当年程砚秋先生去世时，郭宝昌在家戴孝三天；郭德纲在20世纪80年代唱过几年戏曲，如今每年也会拿出时间唱戏；文艺评论家仲呈祥、歌唱家吴碧霞、作家雪小禅等都是戏曲爱好者……白燕升表示，《伶人王中王》将坚持采用跨界评委，让他们能拿出自己的艺术观点，在舞台上给戏曲号脉。(2)挖掘戏曲人的精气神做一档戏曲人愿意参与、非戏曲人愿意观看的电视节目，让更多非戏迷观众关注戏曲、传播戏曲，是《伶人王中王》的节目定位。据第二季节目制片人李宁介绍，第二季节目收视情况比第一季更好，一些戏迷反馈说，这一季节目看上去更刺激、更紧张。分析节目观众认可度提升的原因，李宁表示，参与这一季节目的9位名家，4位是“二度梅”（已获得梅花奖的演员，再次获评梅花奖）获得者，实力雄厚。此外，节目组也加大了真人秀短片的拍摄力度，同步的信息量能够更多地展现出来。“本季节目中，我们把主持人的出场方式进行改变。在比赛开始前，主持人先在后台逐一采访正在做准备的竞演名家，将演员的幕后状态直接呈现出来。”李宁表示。正是有多路记者贴身跟拍、采访名家，名家们的幕后故事在节目中得以展现。孟广禄多年前坚持在春晚表演，表演结束后才赶回天津看望病危去世的父亲；川剧名家陈智林参赛没有组织专业乐队，而是带着四川艺术职业学院的学生为其演奏，体现出对川剧的传承……戏曲名家成功背后的鲜活故事，让节目得以上升到更高的情感点。记者了解到，《伶人王中王》由山西卫视一档集全台之力打造，包括导演、摄像、文字采访、后期制作、后勤保障等在内的导演组成员100多人。据李宁介绍，后期制作团队在打造第二季首期样片时，聚集了20多人的力量，花了1个月时间，制作出了一个很好的样板。(3)利用多方力量宣传推广节目的宣传推广成为传承传统文化的重要一环。第二季节目在录制中，特别加入了20家媒体代表组成的媒体观察团，与评委、观众共同打分。媒体观察团也成了宣传推广这一节目的重要力量。记者作为媒体观察团成员，亲身感受了节目录制现场的魅力。记者在录制现场看到，参与录制的年轻观众，在观看竞演过程中，由被动参与变为主动叫好，能看出中华戏曲文化颇强的感染力。这也让记者在现场思考，如何向观众宣传推广电视戏曲节目。对于宣传推广这一话题，节目组做了充分准备。李宁介绍说，第二季节目组专门成立了宣传推广团队。比如，把每期名家表演、评委点评的经典段落摘编出来，在微信微博等平台做不同角度的宣传推广。在山西本地，则坚持传统媒体与新媒体共同推广的手段。参与竞演的嘉宾也成为节目组之外的重要宣推力量。“名家来自不同的地域，他们回到地方，都会借助在地方庞大的粉丝群进行宣传，让节目的影响力由地方扩大至全国。”赵文军表示，很多观众是通过戏曲中的历史故事，了解中国的仁义礼智信等优秀传统文化。《伶人王中王》将坚持邀请戏曲名家参与节目，创新手段向大众推广戏曲。3.3传播策略取得的成效和存在的问题3.3.1取得的成效第一，吸引了更多的人来关注戏曲艺术。为戏曲艺术培育了更多的喜爱着。在竞技秀节目中，以戏曲明星的拼搏较量作为节目框架，类似于《我是歌手》的节目形式，这种综艺节目类型是当下最受观众喜爱的综艺节目类型。此外，作为竞技类节目的评审，评审选择上大胆选取了跨界评审，选择了与戏曲工作沾边人士，大众媒体，记者等，以欣赏着的角度来对竞技做评判。而竞技本身就是一个非常吸引大众眼球的看点，是观众即使面对有些陌生的戏曲艺术时，也不会因为枯燥而放弃节目。第二，形式更为便捷，扩大了戏曲的宣传渠道，为人们了解戏曲提供了便捷的条件。各种媒介凭借更快捷，更全面，更及时，更速度的独特优势，媒体文化已经成为社会的主流，媒介融合的形式已经渗入到人们生活的方方面面。过去的戏曲总是存在于各种剧院舞台，对于快节奏生活的现代人来说，除了真正的爱好者，很少有人花时间去看一场戏曲表演。《伶人王中王》将戏曲放在了电视上，网络上，甚至聊天软件上，让人们更容易了解戏曲艺术。第三，更为细致的向人们展示了戏曲文化，让戏曲文化不再是深奥遥远的。首先是富有特色的舞美设计，节目的整个舞台效果无一不透露着戏曲文化的美，包括舞台放置的不是普通座椅，是专门的戏凳，凳子上的抱枕以戏剧中生、旦、净、丑为原型而制作。其次，主持人对戏曲艺术的宣传，主持人开通微信在节目后更加细致的向民众介绍戏曲文化，在节目中主持人的衣着一直是戏曲中的中国式长衫，时时刻刻的向民众展示着戏曲文化的魅力。第四，评委邀请“各行各业”的人士，不仅是吸引了粉丝，更是更加好的宣传了戏曲文化，让传统文化在新时代绽放新光次。首先，邀请记者来到录制现场欣赏节目，让记者在进行信息报道时，报道更加准确。在此，录制现场的观众中，年龄一，对戏曲爱好不一，通过现场感受竞技，在判断输赢的过程中也欣赏了戏曲文化。3.3.2存在的问题第一，竞技的形式，会造成不必要的戏曲艺术内部流派的矛盾。戏曲在不断发展的过程中，戏曲结合地方特色，发展了以地域为类别的不同戏种。《伶人王中王》将各个戏种的佼佼者请到竞技的舞台上，包括京剧、豫剧、川剧等剧种代表人物，这些人物种不乏有梅花奖的得主，甚至有几度拿过梅花奖的优秀戏曲艺术家。例如，京剧代表者梅派青衣史依弘、素有“豫剧小皇后”称号的豫剧代表者王红丽、川剧代表者金牌旦角陈巧茹。节目在展现多种戏曲文化的同时，也让不同戏种发生了火花。竞技类节目竞技是主流程，竞技就会发生输赢。人们会因为对某个戏种的偏爱，因为竞赛的输而迁怒其他戏种，造成戏曲艺术流派的矛盾，造成抬高某个戏种，抹黑某个戏种。第二，根据国家法律法规的要求，综艺节目的每一期的播出时间不能太长，节目的期数也有严格规定。戏曲艺术博大精深，其文化内涵十分的丰厚，在短短几个小时的展示里，还不能将戏曲艺术的精髓全部展示出来，戏曲的魅力没有完全展示。这很容易造成，随着节目的播出结束，大家对戏曲的关注也就随之结束。还会让一部分人觉得，戏曲艺术也不过如此，对于以后戏曲艺术的继承和发展都是不利的。第三，对于媒介融合的利用程度不够微博，微信等新媒体利用程度不够。微博，微信作为年轻一代最喜欢的媒介，在传播信息时，速度之快，内容之多，互动效果好。将微博与微信的结合起来，使其作用被深度挖掘达到传播更好的效果。《伶人王中王》没有利用微博微信的平台，微信上仅有支持人的“燕升细语”而微博上仅有山西卫视的账号。这样节目的传播效果大打折扣，这样对于节目的传播作用会大大降低。与同类型的戏曲真人秀节目相比。4戏曲竞技类型节目传播中问题的解决方法4.1全面打造多媒体矩阵一场好的电视节目需要声音，画面，内容都达到高水平。首先，电视节目的拍摄上，拍摄设备是拍摄的先决条件，而拍摄设备的质量与性能是直接影响节目效果的。在科学技术迅猛发展的今天，摄像设备越来越先进都摄像设备是电视新闻节目所必须的设施。好的设施也需要好的拍摄人员，也需要高技术含量的视频剪辑技术，电视节目不能将戏曲的现场表演的每个画面都传达出去，只有拍摄到并且剪辑到这一场节目中戏曲的精髓，才能将戏曲的美丽展现。还有就是好的录音设备的使用，戏曲的主要内容曲，就是通过录音设备传递给观众的，只有高质量录音设备，才能使戏曲的美丽不折扣。4.2积极抢占移动互联网市场电视节目的传播渠道可以通过凭借其他媒介的优势来扩展，例如网络媒体的优势。近年来，智能手机，平板，笔记本等网络媒体在群众的生活中普及，电视节目的播出渠道得到扩宽，可以让观众通过多种渠道观看到节目。微博，微信作为年轻一代最喜欢的媒介，在传播信息时，速度之快，内容之多，互动效果好。将微博与微信的结合起来，使其作用被深度挖掘达到传播更好的效果。让受众能够从图片、视媒体资源通过优化整合后可以为电视节目提供良好传播平台。要积极发挥电视节目的制作、播出与多种媒介相联系。只有加强媒体的合作，充分利用各种有效资源做好节目创新工作，才可以提高观众对电视节目的满意度，提升我国电视节目的价值性。4.3强化服务意识第一，戏曲的欣赏者是广大人民群众。戏曲，只有符合民众群众的审美，才能得到关注。要遵循大众的审美要求，遵循社会主义文化理念，创造出符合观众审美的戏曲类电视节目。才能在多种文化共存的今天，活跃于观众的视线之内，才能提到更好地传承和发展戏曲文化。年轻一代是现在文化现场的主要人群，随着文化经济时代的到来，戏曲在年轻人的心中已经不再是呆板严肃的艺术，西区可以抓住年轻人这一市场，充分利用微信，微博的年轻形式将戏曲文化宣传开来，扩大戏曲的受众人群。第二，通过戏曲传递正能量。戏曲名家来参加竞技类的电视节目本身就会给观众带来正能量。当戏曲名家不顾自己所获得的成就，卸下自己的荣耀，在电视舞台上把自己所代表的戏曲文化展现出来，不在乎输赢，只希望将戏曲文化传递给群众。无怨无悔的承担起戏曲文化传播的责任。再次，戏曲中所表演的戏曲节目中蕴含着非常多的正能量。陈独秀曾在论戏曲中说过，戏曲中包含着教导人的大道理，人们在欣赏戏曲表演的过程中，潜移默化的受到戏曲中正能量的影响。一个好的戏曲表演中总是蕴含着丰富的人生道理往往可以影响和教育很多人。《伶人王中王》中都戏曲名家展现的戏曲曲目，大多都是积极正能量的。让人们在娱乐放松的同时欣赏戏曲文化的内涵，同时也受到精神文化的熏陶。4.4完善戏曲竞技类电视节目的传播伦理与法规近年来戏曲的各个戏种出现了各种程度的萎缩，除了一些像豫剧，京剧等大剧种外，其他地方性戏种发展艰难。还有戏曲的表演舞台，除了一些大剧院情况良好之外，小型剧院萎缩，专门搭台演出戏剧平台越来越少。快节奏的生活步骤以及多媒体的飞速发展，大量的娱乐休闲文化以及外来文化迅速侵占中国市场的，国家加强政策来支持振兴我国的戏曲艺术非常迫切。国务院52号文件的颁布让各省市县均响应起支持戏曲传承、保护、发展，《伶人王中王》的出现，就是最好的例子。此节目是52号文件精神的落实，是戏曲电视传播发展的新途径。为其他戏曲类电视节目做了非常好的示范。国家应该积极出台相应的法律文件，对戏曲类节目给予支持和放松，鼓励各地方的特色戏种的创新发展。5结论《伶人王中王》是原创戏曲竞技类真人秀。栏目中，各剧种名家褪下往日光环，为弘扬国粹而汇聚一堂，以参赛选手的身份竞技角逐，最终产生每一季的“王中王”。该栏目是传统文化与时代结合的产物，以现代人喜欢的综艺节目为框架，以优质的戏曲艺术为内容，实现了节目形式与节目内容共同发展，不仅创新了节目形式，还宣扬传统的戏曲艺术。戏曲是一种高雅的艺术，它的历史久远是千百年来人民群众于生活中总结形成的，也正是因为如此，戏曲艺术与现代生活存在着一定的差别，传承发展戏曲必须结合时代所需，为传统的戏曲艺术加入时代特征。利用当下媒介融合的大趋势，为戏曲表演设计更新的表演形式，将传统艺术与现代综艺节目类型相结合。利用当下媒介融合的