西方音乐体裁的发展流变动因因分析

西方音乐体裁的发展流变动因因分析

音乐体裁是一个揭示音乐形式和情感内容的概念，属于音乐基础研究的范畴。从诸多的西方音乐著作中我们可以发现,几乎每一位音乐史学家都把音乐体裁的研究置于西方音乐史研究的中心视野。他们在西方音乐史的研究中常常以占有一定历史时期主导地位的某类音乐体裁作为音乐发展史上的重要特征与标志性阶段来描述。如中世纪的圣咏、奥尔加农、经文歌;文艺复兴时期的弥撒、牧歌;巴洛克时期的歌剧、三重奏鸣曲;古典主义时期的室内乐、交响曲;浪漫主义时期的艺术歌曲、交响诗等。由此可见,音乐在每个时期都有其典型性和独特性,不同时期的体裁往往代表着不同时期音乐的发展状况,也代表着音乐家的历史地位。因此,对西方音乐史的考察与研究,应先以音乐体裁的梳理、认识为先导。但音乐体裁的生成、流变不仅仅是一种音乐现象,它既有内在原因又有复杂多变的历史、文化、宗教等外在原因,同时还涉及作曲家的创作个性以及大众的接受心理等因素。本文就从因革融体、因时变体、因情立体和因时变体四个部分入手分析了音乐体裁的存在意义与产生、发展的必然因素。一、水体间的相互转换音乐体裁从本质上说是一种音乐语言现象,它的产生、发展在各个时期呈现为音乐语言结构、风格之间的替代与转化。音乐体裁的生成、演变并不是孤立的音乐语言现象,分析这种现象产生的动因应先从音乐内部结构形式和音乐表现内容的特殊性切入。斯特拉文斯基说过:“传统则是有意识的和自觉接受的结果。真正的传统并不是一去不复返的过去的遗迹,它是一种生气勃勃的力量,给现在增添着生机和活力。”1作曲家一旦进入了“现在”的音乐创作,也就意味着进入了与音乐传统的必然联系之中。纵观西方音乐体裁发展史,我们可以发现众多体裁产生于“传统”之中。如经文歌的起源与中世纪的格里高利圣咏、附加段和克劳苏拉有着千丝万缕的关联;16世纪意大利器乐体裁坎佐纳的产生明显受到法国尚松和利切卡尔的影响;17世纪的奏鸣曲与早期的坎佐纳有着重要的渊源;古典组曲的形成吸收了舞曲的因素;正歌剧的兴起与文艺复兴时期的牧歌和田园剧相互关联。由此可见,体裁间的交互、碰撞对音乐体裁的生成、流变有着极大的影响。综上所述,体裁间的交叉、渗透、影响,实际上是多种语言结构形态规范之间相互融合的过程,体裁间的相互影响是西方音乐发展中的普遍现象。体裁间的交互转化是其发展、演变的潜在规律,这种规律是音乐体裁发展的内部动力,不断推进着音乐体裁的发展、流变和完善。二、国外音乐体裁产生、发展的社会现实需求内部因素和外部因素是影响事物发展、流变的两个重要方面,除了体裁内部结构形态的变异、转化外,外部环境也是影响音乐体裁发展的重要因素。音乐属于人文学科,政治、经济、文化、宗教等外部因素形成了促进又制约体裁发展的“传统”。而传统的每一个组成部分的“量变”,会逐步导致整体的“质变”。外部因素彼此交融、渗透后形成了一种社会的普遍意识形态,无形中影响了人们的行为方式和认知倾向,这为西方音乐文化发展提供了“传统”的依据。西方音乐体裁正是基于这种意识形态,实现了它的发展、流变。在西方音乐发展史中,我们可以发现众多体裁产生于历史文化发展的特定时期。中世纪,在教会相对封闭的环境下出现了大量宗教音乐体裁,如格里高利圣咏、奥尔加农、经文歌等。文艺复兴时期,人们迫切希望冲出宗教的禁锢,恢复人性的自然表达,由此出现了尚松、16世纪牧歌、利切卡尔、坎佐纳等世俗体裁。巴洛克时期,音乐多元化发展,音乐要素交织出新的音乐语汇,它为人类对于新的情感表现的需求奠定了基础。歌剧此时产生符合了当时人们对情感论美学的认知和实践。佛罗伦萨浓厚的艺术氛围及统治者的热心赞助也促进了歌剧的产生与发展。此外,喜歌剧的产生符合了18世纪启蒙运动的文艺思潮及人文背景,19世纪诞生的诸多钢琴小品也表现出了浪漫主义文艺思潮的显著特征,偶然音乐、拼贴音乐、点描音乐的出现直接则反应了20世纪艺术创作从主观的唯美幻想转向客观关照及呈现世界的美学观。从这些音乐现象中,我们都可以看到历史、人文、社会等外部因素对于音乐体裁的产生、发展所产生的重要影响。音乐是社会意识形态的组成部分,它用其独特的方式去反映特定历史时期的社会生活,每当社会意识形态和社会大环境出现激烈震荡和演变时,上层建筑的精神需求和社会功用也都会随之改变,衍生出新的艺术观念,并由此影响音乐的发展方向。由此可见,时代背景、社会文化、经济状况、宗教等外部条件是影响音乐体裁发展、流变的重要因素。三、个性心理因素影响音乐体裁的发展除了内、外部因素,作曲家个性心理因素也是影响音乐体裁流变的重要因素。在音乐研究范畴中,个性心理因素是一个不可忽视的重要内容。艺术创作是一个审美与表达的过程,作曲家依靠对客观世界的认知程度来设定创作内容和表述方式,而由于民族、文化、性格、家庭与教育背景等因素的差异,创作者的个性心理因素具有不可重复性和唯一性。基于这些因素,艺术创作中产生了千差万别的表现形式。由此可见,个性心理因素也是影响音乐体裁发展流变的的重要因素之一。如J.S.巴赫是虔诚的新教教徒,在他的全部创作中,众赞歌占了极为重要的地位,这正是他虔诚信仰的最好表现,甚至可以说宗教信仰就是他的艺术观、价值观。又如,门德尔松首创了无词歌体裁,而该体裁正是门德尔松现实生活和情感世界的写照——温暖、精致、细腻、甜美。音乐体裁是音乐话语的表述方式,当旧有的音乐语言及结构形式无法承载音乐家新的情感表达需求时,或者音乐家企图通过新的话语规则进行艺术创作时,音乐体裁的创新就会成为音乐创作的首要需求。席勒曾说:“在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的。”2这句话印证了艺术家在艺术创作过程中的主导地位。所以说,作曲家的个性心理因素也是影响音乐体裁发展、流变的重要因素之一。四、不同社会心理会对音乐体裁产生影响艺术家个人具有自然与社会的双重属性,艺术家个人无论生存状态如何,都不能脱离他们所处的社会环境而独立存在,因此他们会被打上所属社会的烙印,艺术家的这一社会属性反过来又会影响艺术家创作的个性表现3。由此可见,社会属性即社会接受心理对音乐体裁的发展也起到了重要影响。艺术作品是艺术家以个性化的方式呈现客观世界经验的结果,当这种经验具有一定的社会普遍性时,就构成了大众群体的普遍认知,即社会心理。而社会心理及社会共识由特定时代的社会环境、文化意识、价值观念、审美趣味等经验构成,这种社会共识会产生特殊的群体效应,音乐家作为社会群体中的一员,其创作必然会受到社会心理,也就是群体效应的影响。由此可见,音乐体裁风格特点的形成并非仅由单一的情感因素构成,而是由一个庞大复杂的社会心理结构系统支配着,不同的时代、民族和群体有着不同的音乐审美趣味,因此也就形成了风格各异的音乐体裁。如18世纪下半叶,随着正歌剧体裁的不断发展,布景开始变得复杂且场幕颇多,为了填补换景时间,歌剧院特意安插了取材于日常生活、形式活泼的“小品”。它内容短小且通俗易懂,受到了观众的普遍欢迎,随着它不断发展且最终独立出来,就形成了后来的喜歌剧。随着大众对新的社交场所和娱乐方式需求的出现,也促使了19世纪圆舞曲在维也纳的兴起。同样,产生于19世纪的音乐会练习曲因摆脱了多半单调、乏味的音乐风格,在原有练习曲的基础上不断扩大了规模,扩充了作品的音乐内涵及演奏效果,其艺术价值也得到了大幅度提升,所以成为了当时音乐会中极受欢迎的曲目。普列汉诺夫说:“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况所造成的,而它的境况归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。”4正是受地域文化、政治环境、社会关系等因素的制约,人们的音乐审美观念和审美趣味才具有了一定的局限性。特殊的时代特征和地域文化造就了不同的社会审美观,由此,艺术家的作品也必然会反映这种特殊的接受心理和审美趣味,与之需求相适应的音乐体裁也就会随之产生。人们一旦接受了新体裁的表现形式和风格特征,随之而来便会产生大量听觉需求,就会促使体裁自身不断扩充、丰富直至完善,这也就是为何一个体