企鹅三星唱片

EugeneOrmandy-《旧邮报版：布兰诗歌》(CarlOrffCarminaBurana)企鹅三星带花名盘·CarlOrff·EugeneOrmandyHarvePresnellJaniceHarsanyiRudolfPetrakPhiladelphiaOrchestra录音日期：1960Sony专辑介绍：“这是一张不行思议的发行......有着不同以往的诠释法，让人耳目一 奥曼这张专辑焕然一，很刺激，内容扎实值得嘉奖。”——HighFidelity·奥尔夫在偶然时机里，阅读到许梅勒(J.A.1847年收集而出版的中世纪拉丁语与德语的抒情诗集所得到的1324首诗配上音乐，全曲节奏热忱澎湃、管弦与打击配器炫丽迷人，首演后马上就20世纪最受欢送的合唱与管弦乐作品之一。《布兰诗歌》仿佛它来自天·奥尔夫长期生活在巴伐利亚，他25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。序诗《命运，世界的女神》壮丽凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一局部“春天”，轻快、光明中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现如同时序中的昼夜变化；其次局部“酒馆”则是一片世俗景象，死的世态；但惊异地是，欢腾的场面似有幽灵拂过的阴冷；第三局部“爱”其中，女声吟唱“Intruitina”〔Inthebalance〕华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保存曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法根底上参与式旋“表现主义”的影响下运用了原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得格外完善。《布兰诗歌》布满了令人惊异的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐的呼唤，有着猛烈的扣击灵魂的效果。题引导下微妙地涉及了“信仰“、“死亡“等动机，调性既有着世俗的欢快成分，又有着史诗般的恢弘气概。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。《布兰诗歌》有别于传统的歌剧，可以说是卡尔·奥尔夫音乐教学成果的集大及来自于德彪西、巴托克于斯特拉文斯基等人作曲方法的影响。1937年在法兰克福首演到今日，《布兰诗歌》已成为古典音揭秘》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔·杰性生怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。言。他回避了当时风行的无调性、音列作曲手法、也完全否认从前的对位技13世纪经文跃然于眼前时，乃触动了他脑海中的年录下的，但是由于当年的工程师很明智的选了费城布罗伍旅馆音乐感，而奥曼第又将奥尔夫音乐中那种鬼魅的异教感把握得恰到好处，因此“费城之声”在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的文比照歌词。可说是格外贵重。Orff，亦作卡尔·奥福或卡尔·奥夫，1895710日～29日)，德国作曲家，音乐教育家，指挥家。奥尔夫一生与慕尼黑这座城市严密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基深造又回到慕尼黑。1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从今开头了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称的儿童1982329日，奥尔夫逝世于慕尼黑。奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(CarminaBurana(英:SongsofBeuren),)1937年，是奥尔夫的舞台作品《成功——三联剧》(TrionfiTritticoTeatrale英:Triumphs-theatricaltriptych))的第一部，副标题为“世俗歌曲”(cantionesprofanae)；后两局部别为《卡图利之歌，带布景的表演》(CatulloCarmina(英SongsofCatullus)ludiscaenici1943年)，《阿芙洛狄忒的成功，带布景的协奏曲》(TrionfodiAfrodite(英:TriumphofAphrodite),concertoscenico19501951年)。博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表，后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出访用。大的震撼力和感染力。冕》(L”incoronazionediPoppea)。OrmandyJenöBlau，18991118日诞生312日逝世于美国费城)是一位著名指挥家和小提琴手。奥曼第在布达佩斯的音乐学院受教育。1921年他移居美国，并使用他坐的船的)改名为奥曼第。一开头他是小提琴手，后来在纽约的一个为无声电影伴奏的乐队里任指挥。1936年。在大萧条最严峻的时候美国无线唱片公司与奥曼第和明尼苏达管弦乐团签署合同录了多张照片，其中包括著名的安东·布鲁克纳第7交响曲和古斯塔夫·马勒第2交响曲的录音。这些录音的绝佳质量奠定了奥曼第的名声。1936年他与列奥波德·斯托科夫斯基一起被聘请为费城管弦乐队的副指挥，两年后他成为该乐年退休，此后成为该乐队的桂冠指挥。(尤其在使用弦乐)。他的风格中饱满的音质受到好评，但是批判家也批判他缺乏真正独特的风格。近年来修正音乐批判家试图贬低奥曼第的功绩和影响，但实际上奥曼第大大地提高了音乐表演的水平。他表现出特别的音乐上和人格上的一(阿图罗·托斯卡尼尼是他的典范)将永久为人记忆。一位乐团音乐家说：“他不像有些指挥那样指挥每个音符。”他从不看着乐谱来指挥。有意思的是，多个网页报道他的幽默和他在排练指导演奏家时的错误英语。20世纪早期的作品，尤其是谢尔盖·拉赫·肖斯塔科维奇作品，也是首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。同·库克补充完成的马勒第十交响曲完全版的指挥，这个录音获得很多批判家的好评。1955年赴芬兰的巡回演出，此次出访时有多名乐队成员访问了当时高龄隐居的让·西贝柳斯。1973年他与费城管弦乐团访问中华人民共和国，这是数十年后第一次在中国大陆上演西方古典音乐，他们获得巨大的欢送。1960年月末他与伦敦交响乐团一起为德沃夏克的大陆交响曲录了一张难忘的标志性唱片。1950年他指挥纽约都市歌剧团演奏了约翰·斯特劳斯的《蝙蝠》，这个演奏也被录音纪录，虽然如48年之久以来都忠于费城。年至他逝世为止，他与费城管弦乐团一起录制上百张唱片，其范围包的音乐厅录制的，由于制片人觉得当地乾燥音像环境不会产生最正确效果。