论安塞姆.基弗综合绘画意义的启示

分类号论文编号本科生毕业论文用材料守住自己的思想——论安塞姆.基弗综合绘画意义的启示姓名：院系：年级专业：指导教师：2016年4月诚信承诺书本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律责任由本人承担。作者签名：日期：关于学位论文使用授权的声明本人完全了解兴义民族师范学院有关保留、使用学位论文的规定，同意学院保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权兴义民族师范学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存论文和汇编本学位论文。(保密论文在解密后应遵守此规定)作者签名：导师签名：日期：目录摘要 IAbstract II一、绪论 1二、安塞姆.基弗绘画的背景及影响 12.1安塞姆.基弗绘画的背景 12.2安塞姆.基弗绘画的影响 2三、安塞姆.基弗绘画中的阶段体现 23.1早期性的含义 23.2中期性的初级阶段 33.3晚期性的升华 4四、安塞姆.基弗“心理分析绘画” 44.1心理分析绘画的含义 44.2心理分析绘画的特点 54.3心理分析绘画在安塞姆.基弗绘画中的表现 6五、结论 7参考文献 8致谢 9PAGE9摘要安塞姆-基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性特征的代表。他是战后德国的新一代艺术家，痛苦地承载着历史的重负。在艺术中，他不同于弗洛伊德用传统油画材料的形式来通过面貌的描述来表达人的生存状态和精神的一种苦闷和张力，他是选用被腐蚀过的铅——这种有着阴郁色调的废金属材料，在画面上解恨似的纵横描绘，来表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。他的艺术是对德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层心灵活动与精神力量的体现。关键词：材料；绘画思想；安塞姆.基弗；绘画意义AbstractAnselm-Keefer'sworkisacomprehensivematerialpaintingreflectsthecharacteristicsofthetimesoftherepresentative.HewasanewgenerationofGermanartistsafterthewar,carryingtheburdenofhistorypainfully.Inart,hediffersfromFreudintheformoftraditionaloilpaintingtoexpressthestateofhumanexistenceandthespiritofadepressionandtension,hechosethecorrodedlead-thegloomy-coloredscrapmetal,paintedonthescreenlikeajiehen,toshowtheburningEarth,thefallingaircraft,Dilapidatedruins,etc.,givepeopleastrongvisualimpactandsoulshock.HisartistotheGermanpost-warpeople'slivingenvironmentdescriptionandreflection,isthehumandeepspiritualactivityandspiritualstrengthembodiment.Keywords:materials,paintingideas;Anselm.Keefer;paintingmeaning兴义民族师范学院本科毕业论文一、绪论安塞姆-基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性特征的代表。他是战后德国的新一代艺术家，痛苦地承载着历史的重负。在艺术中，他不同于弗洛伊德用传统油画材料的形式来通过面貌的描述来表达人的生存状态和精神的一种苦闷和张力，他是选用被腐蚀过的铅——这种有着阴郁色调的废金属材料，在画面上解恨似的纵横描绘，来表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。他的艺术是对德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层心灵活动与精神力量的体现。中国当代绘画综合材料的发展现状20世纪初期绘画中开始运用到综合材料,随着20世纪艺术的发展综合材料逐渐成为现代绘画创作中一个重要且鲜明的绘画形式语言。现如今有关的书籍有：《费顿.焦点的艺术家》《艺术史：1940年至今天》《当代艺术中的风景》《综合材料绘画新篇》等书籍二、安塞姆.基弗绘画的背景及影响2.1安塞姆.基弗绘画的背景安塞姆•基弗（1945－），德国新表现主义代表画家，被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”。新表现主义兴起于20世纪七八十年代之交的德国，是对表现主义的延续和发展。该流派以存在主义哲学为精神指导，以抽象主义为创作指南，是一个颇具现代性的创作流派，被公认为德国20世纪最重要的流派之一。基弗恰好出生于该流派的繁荣发展时期，在适合的历史土壤滋育下，爆发出了天才般的创作才能。基弗出生于一个特殊的历史世间节点，1945年，这是二战中德国战败的那一年，特殊的历史环境对他创作的影响持续一生。他虽然没有感受到硝烟弥漫的战火，但却亲眼目睹了战后的满目疮痍。作为一个德国人，他具有与生俱来的那种强烈的、高高在上的文化自尊心和历史荣誉感，但是战败的现实和一片萧条的国家让他产生巨大的心理失落感，而绘画正是他发泄心中种种复杂情绪的有效途径。作为德国战后成长起来的艺术家，他自觉的将自己的艺术创作于德国历史和德意志的民族观念紧密的联系在一起。他的作品非常大胆，自由联想、自由表现，一任情感肆无忌惮的表达，从他的作品中，读者能够感受到率真的感情。基弗的成功是时势造英雄，他是特殊历史时期的产儿，同时也与其独特的绘画个性与鲜明的艺术立场是分不开的。本文将从三个方面展开论述，着重探讨基弗作品中所隐喻出来的浓厚的历史情绪以及凄凉悲壮的美感。2.2安塞姆.基弗绘画的影响晦涩的诗意安塞姆•基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。“反艺术”尽管如此，基弗得到了像SimonSchama这样的评论家的认可，被称为“无处理琐事的能力”，是自1953年乔治•布拉克之后第一个作品永久在卢浮宫展示的艺术家，但基弗认为相比较达明•赫斯特那样称自己做的是“反艺术”的艺术家，他自己是地下的。但是，他又费尽力气解释“反艺术”也是艺术的一种。“艺术本身包含有某种自我毁灭的成分，”基弗说道，“达明•赫斯特是一位伟大的反艺术家，他很率性地走向苏富比，直接卖掉自己的作品，”当然这是赫斯特在2008年干的事儿。基弗接着说道：“他那样是摧毁艺术，但是在做这样一件很夸张的事情时，本身就很艺术。我欣赏这样的行为，而苏富比在那两日里比以往挣得更多了。”三、安塞姆.基弗绘画中的阶段体现3.1早期性的含义1971年，基弗迁居至德国西部奥登森林的小村庄，在-座废弃的学校阁楼上用厚重的木材建立了工作室和住所.德国广博的自然图景，是基弗70年代中期再现的母题。反复表现对大屠杀的记忆是基弗这-时期绘画的基本的旋律。这一系列的作品打开了80年代中国艺术青年的视野，也是基弗走向世界的开始。记得19世纪德国浪漫主义大师弗里德里希的作品无-例外的表现对神秘土地的爱和景仰，20世纪德国作家赫尔曼.黑塞（HennannHesse1877-1962）也在自然面前“微笑”、“用全身的皮肤微笑”、“更含感激之情”。但是基弗的这些图景并非是对慷慨自然的赞美.相反，隐讳、苦难的原野暗示着启示录般烧焦的土地，死灰-般。“大地仍在巨人逃跑的脚步声中颤栗。”（雨果语）-在这无情的风景画中，没有具体的形象，除了无边的灰烬，还是灰烬。正如基弗所说的，被坦克碾过的土地，我们该做点什么。在创作类似于《描绘被烧焦的大地》（1974年）作品同时，基弗开始广泛的研究德国本土文化，并借助神话、历史、宗教和诗歌进行创作，尤其对犹太神秘教卡巴拉（kabaia）和古印度神话入迷。在的绘画《圣父、圣子、圣灵》（1973年）中燃烧的椅子象征基督教的三位-体。火，同时象征毁灭与救赎。他的艺术也呈现了神话的、历史的、德国文化形象，尤其是在第三帝国期间著名的戏剧和英雄人物。如以瓦格纳戏剧为主题的《布伦希尔德》（1978年）和《世界哲人之路-赫尔曼之役》（1978-1980年版画）、《命运三女神》（1980年）等。基弗的绘画通常注有详细的题目，观者可以通过画面形象和语言片段对他绘画的进行解读。可以说，基弗的绘画成了文化信息的载体。批评家杰克•弗拉姆（JackFlam）解释道：“这些文字……独立地唤起了关于-系列相关事物以及各种关系的联想，比如中世纪的纽伦堡，让人想起著名的歌唱大师以及瓦格纳为他们写的歌剧（希特勒的喜好之-）、二战前举行过的纳粹集会和反犹太人法案，以及二战后在此召开的战犯审判。”3.2中期性的初级阶段基弗沉迷于罗马尼亚犹太诗人保尔•策兰（PaulCelan1920-1970）和奥地利女诗人英博柯.巴赫曼（IhgeborgBac加rnaDn1926-1973）的诗作。保尔•策兰于1945年写于纳粹集中营的诗《死亡赋格曲》：死亡来自德国的-位大师/他的眼睛是蓝色的/他用铅质的子弹朝你射击/他瞄得很准一个男人住在房间里/你的金发玛格丽特/他把他的负荷压在我们身上/他在空中给我们留下一个坟墓/他玩蛇和白日梦/死亡来自德国的-位大师/你的金发玛格丽特/你的灰发舒拉密斯《死亡赋格曲》成为基弗在1981年创作《你金色的头发玛格丽特》的范本，也是基弗这-时期的代表性作品。他将金黄色的稻草捆扎成几束，附着在之前创作的被烧焦的原野上，背景的蓝灰色和稻草的金色对比，象征纳粹对金发碧眼的种族主义理想，被艺术家表现地别出心裁。1983年创作的《舒拉密斯》根据纳粹纪念堂描绘了似巨穴般的空间，被枝状的大烛台燃烧熏黑。这个地狱-般的空间就像吞噬舒拉密斯的大屠杀。早在20世纪40年代，英国的画家格雷汉姆。萨色兰（伍曲~Sutherland）以“启示录景象”7描绘二战时期的《毁坏-城市-扭曲的房梁》描绘了被空袭后的城市废墟。其中，毁坏的建筑物、变形的房屋、灰烬般的金属废弃物，扭曲缠结在-起。德国袭击英国的残酷现实，被艺术放大的人为灾难已经超出了人类所能承担的后果.痛苦、毁灭，同时又有一种人类未知的可怕力量。萨色兰和基弗-样，并没有写实的再现场景，尽管他们俩前后相差30年，但他们都以主题性的绘画符号来揭示战争双方的残酷。3.3晚期性的升华984年，在结束以色列之旅后，基弗不仅仅在北欧的诗歌、神话和历史中汲取营养，而且也以东方的神话为范本。他的作品交织着图像、文本。其中不仅包含了必然的历史文化身份、全体的记忆，还包括了玄妙的物质符号，象征、神学和神秘主义。基弗的作品体现了后现代主义的包罗万象。基弗创作T《耶路萨冷》（1986年）和《奥塞利斯和伊希斯》（1985-1987年）。《奥塞利斯和伊希斯》日是基弗这-时期引用率较高的作品。这幅画中采用了著名的古埃及的神话，画面有金字塔状的土墩，班驳的肌理含有油彩、泥浆、土、焦油、石头、小块的陶瓷片和金属。绘画中铜源自远古的埃及宗教象征的能量。为表现极其痛苦的依希斯，铜线就像她的丈夫奥塞瑞斯被其兄弟肢解的身躯里的生长出的卷须，以此获得重生。厚重的古铜色金字塔，铜线从塔顶延伸到底部，若隐若现的深色天空结合基弗个人的隐晦的方式，画面充满压抑和厌世的情绪。1984年，基弗在法国南部小镇巴尔雅克（B明ac）定居，小镇宜人的风景和开阔的视野，让基弗创作母题产生重大的变化。对历史的反复记忆演变成人与自然、社会的相互关照的哲学意义上。人，无止境的创造的灾难与永远达成不了的赎救，在基弗的作品中诉诸宇宙无尽的天问。四、安塞姆.基弗“心理分析绘画”4.1心理分析绘画的含义绘画心理解读分为两个部分，第一是客户的绘画，任意的发挥在纸上画出你的线条，绘画对客户本身的绘画水平是没有要求的。你可以画个有寓意的画面也可画个类似于小孩子的图画，专家都能从中看出你的心内所想，从而引导你正确的人生观，找到自己的幸福感。心理解读更偏向于心理学的范畴，更注重于心理的解读，使之释放自己的压力。总之绘画心理解读是一种通过绘画的方式，运用当今日本心理学领域权威学术理论的心理疗法，即绘画心理疗法，通过绘画的方式打开心灵，使绘画者在绘画的过程中认识真实的自己。绘画解读专家通过你涂的是什么颜色、用了怎样的画法、画了一些怎样的事物、你把事物都画在了图中的哪些位置等等细节，指引你从所画的画中看到自己从来都没有想过的事或下意识之间表现出的内心最深处的想法，在画中你会发现自己真正想要什么，你会发现自己、原谅自己，决心做自己喜欢的、向往的事情，发现属于自己的幸福地图4.2心理分析绘画的特点绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。4．构图是绘画的基础构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：①宾主关系明确，位置安排得当。例如油画《开国大典》，毛泽东站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下显得突出，并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件。②构图结构形式与内容相统一。作品的画幅和艺术语言的结构形式，是为了贴切地表达内容。例如日本画《白夜光》表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用，将树木沿着条状带的结构形式进行组合，弱化个体树木的显明性，强化水平线给人的宁静感。中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合。③色彩与表现内容的统一。色彩是最富有表情的形式因素，画面的色调对内容的传达起到重要作用。例如，《开国大典》色彩富丽明快，《白夜光》色调暗绿、深静，都与表现内容相统一。④构图要符合形式美法则，给人以形式美感。4.3心理分析绘画在安塞姆.基弗绘画中的表现安塞姆•基弗被公认为德国当代杰出的艺术家和美术家。他的作品具有隐晦的象征意义和一种悲凉的诗意。他的作品往往能够透过历史表象，深入到最本质的深处，在不断地追寻过程中，他感到深深的痛苦和迷茫，他将自己的情感毫无保留的倾注在作品之中。首先，热衷于对德国历史的表现。安塞姆•基弗的创作是大胆的，即使战后德国人普遍对历史采取一种不回避的态度，但是战后政治和纳粹仍然是一个讳莫如深的敏感话题，但他并不有意的避免这个话题，反而在他的作品中表现出浓厚却又微妙的政治情怀的内容。基弗是德国新表现主义的代表人物，他的作品大都取材于历史，是对德国纳粹历史的生动反映。在他的作品中读者可以感受到孕育在作品中的浓厚的民族情结和历史情绪，他尊重历史，正视历史，注重对历史文脉的延续。他的作品中单纯叙事性的内容很少，具有一种强烈的象征意味。很多作品的命名和构思都取材于历史，比如《德国精神英雄们》《条顿堡森林的战斗》《滑铁卢》等等，透过这些作品读者可以感受到蕴藏在其作品中的“坟墓”、“毁灭”、“凝重”、“沧桑”、“废墟”、“死亡”、“希望”等意象，一种莫名的历史沧桑之感涌上心间。既是对已经逝去的历史的哀悼与追忆，也充满对对未来生活的希望与期盼。其次，特殊的创作材料。基弗敢于打破常规，主要表现在他对绘画材料的选择上。他对金属材料和天然的未经加工的材料有一种近乎疯狂的热爱和执着。他所使用的物质材料十分丰富，而且每种材料都代表一种不同的绘画语言。他利用不同材料的属性和特质的明显区别，形成不同感觉的肌理，带给观众前所未有的视觉体验。基弗颠覆了材料在人们心目中的常规的用途和方法，稻草、铅灰烬、石头、树叶、钢铁等是他经常使用的物质材料。特殊的创作材料使基弗的创作从表现内容到表达手段都极具个性，与众不同。同时也给他的作品带来了无比震撼的力量。基弗可以被视为是美术史上对创作材料以及创作媒介的演变当中的一个重要环节。比如创作于1882年的《流浪者之歌》所使用的材料包括油彩、丙烯、乳胶和图片；创作于1990年的《历史之书以铅板、灰烬和人发作为物质材料》；创作于2000年的作品《放射》以油彩、乳胶和铅为主。他完全打破了绘画种类与绘画材料的界限，创造出了属于自己的独特的画面的肌理和纹理。五、结论许多艺术家在努力找寻自己作品内涵的同时，也对材料语言与画面形式的探索和表现做出了积极的尝试。具有中国属性的材料在绘画中的运用，加强了作品形式构成的力量，它既是中国文化画的表现，同时还是具备创造性思维的发展，这种文化语言的交流与融合一定会会被拓展，对我国