总结经验教训促进音乐教育发展

总结经验

促进音乐教育发展中国教育学会音乐教育专业委员会秘书长人民音乐出版社社长：吴斌应该用怎样的观念看待课改？防止“二元对立”非此即彼的思维定势处理好继承与发展的关系，不能将历史割裂理论正确不等于实践就能正确，但理论不正确实践肯定难以成功从最初对“新事物”的充满期待，到今天冷静的思考课改的得与失理解决定论与选择论决定论当前课改出现的若干问题三维目标被——虚化教学内容被——泛化教学方式与过程被——形式化三维目标被——虚化表现为

情感态度价值观成了“标签”到处贴简单地认为情感态度价值观就是对音乐的兴趣与爱好对过程与方法的目标缺乏必要的理解，出现了“游离”的现象(没有“双基”内容）将情感与态度价值观与知识技能目标对立起来（兴趣的持久有赖于知识与技能的支撑）没有掌握足够的应该教给学生终生学习音乐必备的知识和正确的学习方法“情感态度”的基本内容是

第一、有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能作出积极的(应该是独特的)反应；第二、能自觉、自信地运用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三、能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

“审美的最后价值永远是以情感的直接体验为依据”

防止教学内容的“泛化”，

突出音乐特点课本，课本，上课之本，这是一个不容忽视的古老的真理“综合与拓展”不能使音乐课失去本色音乐本身就是文化的重要组成部分“相关文化”的学习应有利于对音乐的感受和理解处理好音乐体验与非音乐体验的关系（直接经验与间接经验）审美体验及音乐的体验审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，……音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力。应当注意，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是“有理解的听”。结构、技术、知识和史论等一般属于非音乐的体验范畴，音乐学习de内容应该是什么？其一、认为音乐的价值在于它对于音乐以外事务的所指，强调音乐情感和生活情感的统一。教师热衷于在抽象的音乐里寻求非音乐的信息。所以学生关注的是怎样正确地符合音乐作品的“教师所指”内容。这必定会转移对音乐本质的注意。从而冲淡了对音乐本身的关注和学习。并认为音乐之外的“事件”是音乐的内容。

其二、也承认音乐能够表现其本身之外的意义。认为音乐是人类心理过程和感情的一种“符号”，音乐能够表达感情和感情的存在。音乐表达人类的感情，并不是各种可描述的感情，如悲喜等。学生用的形容词都不能准确、完整地表达他们所感受到的真正内涵。音乐的本质特点之一是，他在唤起和表达感情时，并不需要借助词语。

……“在特定作品的情绪气氛中，绝对的确定物根本不存在。……人类情绪反应的无限性，岂能用苍白的语言和单调的生活所穷尽。正是音乐中无限的曲折、无限的变幻和无限的的组合，才使他在一千个听众中产生一千种不同的效应。所谓表情是指听赏者情绪的唤起，而不是作品中固有的。它认为情感是音乐的内容。

其三、它仅仅关注并承认音乐作品在形式上的属性。著名学者汉斯立克认为：“作曲家所表达的观念，首先及主要的是纯音乐性质的。确切的情感和情绪，在音乐中无法得以体现。音乐的内容就是乐音的运动形式”。因为音乐只有通过形式才能成为美感的，即便是歌曲，当把歌词去掉之后我们感到的就好比一个人的剪影，很难准确的辨认他是谁？

例如对同一首作品《命运》的描述：形式主义美学：这首作品具备了旋律发展的张弛关系和主题的对比与对称的品质。表情主义美学：这首作品唤起了对立与对抗的情绪与情感。思辨主义美学：这段音乐传递了人与命运抗争的信息。

教学方式和过程的形式化表现为对话变成问答、有活动没体验、有探究没内容、有合作没价值等等教师的使命丧失，学生成了“虚假”的主体贬低乃至否定：传授、接受、讲授等虽然争议较大但至今还没有更理想的知识与技能的传授方法课堂上充满了：满堂问、满堂动、满堂赞音乐学习中常用的方法比较--是音乐学习的最有效的方法听辨--是音乐学习中最常用的方法体验--是音乐学习的主要学习方式探索—是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径表达--是音乐学习中最好的检验方式强化(重复)--是音乐学习中必要的教学环节想象和联想--是音乐学习中的个体化行为（注意分清“即兴”和“随意”、“自主”和“自由”的关系）音乐教学应关注什么？突出音乐学科特点，以审美为核心，以实践为基础（音乐课通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的实践活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，与之产生强烈的共鸣，）

有效实施“双基”教学，将其融入音乐实践活动之中强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验有机结合。切实提高音乐教学的质量。（是否掌握正确的学习音乐的方法？知识技能的形成和顺序：休止符、歌唱训练、识谱学习、拍子、表现技能等记住旋律和主题——音乐修养的体现记住音乐的质量——审美能力高低的体现感知主题和听辨主题的变化了解音乐的背景——文化的修养）为体现审美（高质量）而进行的教学

一是选用的作品要具备足以引起学生情感反应的艺术音乐（创作、表演、音响、播放等方面）；二是培养学生必须对音乐作品中的形式要素具备敏锐的感知和“陶醉”于情感体验之中的感受。

三是指出音乐的质量特征

（音的是组织和质量及其唤起的情感属性，如：巴赫G弦上的咏叹调：乐曲的第一个全音符渐强的处理演奏，长短节奏的交错，第三、四小节中下行二度音程的几个模进。伴奏中八度的跳进的低音及弦乐音色等）。四是在表演中不能仅满足于正确的音高、节奏等技术问题，而应努力发展学生的音乐表现技能和审美意识。五是概念和知识尽可能与音乐音响相结合来学习。六是使用高质量的音乐要用客观的术语来描述音乐。关于唱歌教学延长了的说话发现自己的嗓音能用不同的声音说话对长短高低做出反应掌握气息和发声位置等技巧自信有\表情的说话使用不同的嗓音并发现唱歌用的嗓音要求儿童利用自己的嗓音为故事和诗歌创作声音效果利用问答游戏体验不同类型的嗓音，例如，教师：你带来了低语/说话/唱歌用的嗓音吗？利用一个手势，然后让儿童教手势用不同的嗓音说话或唱歌。发展对乐句的意识能力

让儿童清楚的吟唱出歌词让儿童用不同的嗓音（如低语、高声等）练习一些精选乐句或音乐的片段时，创设一些活动儿童用不同的嗓音（如低语、高声等）练习一些精选乐句或音乐的片段时，创设一些活动合唱

让儿童逐渐习惯在演唱是根据指挥者的指示调整自己的歌声。首先让教师充当领导，共同协商一套表示开始、停止、渐慢、渐快等手势。大家一起唱歌，例如两班一起，从而发展儿童共享自信和快乐的共享经验。教师要通过运用那些在班级歌唱中教导的原则来改善合唱的质量关于欣赏教学记住主题（通俗与艺术音乐的区别）对主题的感知（主题的特点，怎样创作的，要素与风格）听出主题的变化（音乐中的“守恒”）感知作品的结构与体裁关于作品的“背景”（作家、演奏者、历史、社会及文化影响等……）关于知识与技能教学音乐要素:力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、音乐常见结构（曲式）、音乐体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创作等基础知识。基本技能:学习演唱、演奏、创作的初步技能;音乐听觉感知的基础上识读乐谱每个概念的主要方面，为课程设计提供了起点:音长节奏声音与间歇的长短长音与短音与间歇的组合方式节拍-根本的，稳定的跳动节拍的分类速度节拍的速度相对快或慢速度的变化音高相对的高音和低音音高的变化方向-渐高﹑渐低或保持不变组合方式-音乐主旨﹑乐段和shape

旋律-不同音高声音的连续和声-不同音高的声音同时发出响声固定音高-调试过的声音不固定音高-未调试过的声音力度相对的响度与轻柔响度的变化与对比强调-重音音色：声音的质量取决于声源物质-木材﹑金属﹑弦线﹑

皮革、电器﹑声带发声方式-吹﹑击打﹑弹拨﹑拉单声源或组合声源结构形式-统一﹑多样重复﹑对比主旋律﹑乐段﹑主题﹑音节有序的﹑发展的音乐学习取决于不断地参与多样化的﹑以上述音乐概念为中心设计的音乐活动，取决于通过各种体验发现，并在新的情境中运用这些音乐概念。关于器乐教学是音乐教学中的重要内容是面向全体学生的教育是和声乐并列的音乐表现形式应强调器乐的表现功能（不能满足于旋律的表现）是知识和技能教学的有力支撑的“学具”逐步建立“节奏（教学）乐器—旋律（教学）乐器—和声（教学）乐器”完整的体系希望看到：

朴实、有效、高质量的音乐教学处理好多媒体的运用，使之有利于真正的音乐