【当代油画绘画语言多元化发展及其审美价值分析4200字（论文）】

一、中国当代油画绘画语言多元化发展的历史背景在艺术领域，时代的变迁随之带来了人们审美价值取向的改变，同时也改变了艺术家创作的整体环境。人们的审美价值取向成为生活本身，艺术不再是居高临下、遥不可及的事物，它成为了人类生活必不可少的组成部分，并且使得艺术家的作品更加贴近原生态、贴近人们的生活，更加的娱乐大众。改革开放以来，中国的经济得到了高速可持续化的发展，在一定程度上，中国大部分发达城市已经进入了消费时代，人们的物质生活得到了一定的改善。在大众消费不断扩张的今天，国人强大的购买需求促使着社会整体生产力水平的快速发展，同时也改变了人们的审美价值取向。换句话来说，“消费”这一名词成了当今社会最为原始的推动力，并且满足着人类的物质与精神世界，它成为了人类社会生活不可或缺的组成部分。在艺术领域，不管是出于自我意愿还是被迫，艺术都在不由自主的沿着商业化的步伐前进。在这一过程中，油画艺术更是不能幸免，大众消费文化成为了其创作的主流，人们主要的价值审美取向发生了实质性的改变。在消费时代，大众对于美的认知已经成为了一种商业产物，激发着艺术家的整体创作。当代艺术家不再是脱离世俗的，而是以从事更加商业、娱乐化的艺术创作为其主要目的。总而言之，大众消费文化的发展为当代油画创作带来了环境上的改变，也带来了更加商业化的艺术作品。时代的进步为中国当代油画语言的的多元化带来了一定的契机，同时中国也正处于从生产型社会向消费型社会转变的过渡时期，这些在一定程度上都说明了中国当代油画艺术正在迈向新时代。二、中国当代油画绘画语言多元化发展的内在和外在动因（一）内在动因新科技的发展，为人类带来了电视、电脑、电影、互联网、广播等等新型高技术含量的传播媒介，使人们的日常生活变的不再空虚乏味，呈现出丰富多彩的景象。同时，新的科学技术的发展对艺术领域来说，更是打破了其固有的思想与观念，具有一定的创新意义。由此可见，从广义上来说，新的科学技术的发展标志着人类社会文明的程度，而从狭义上来说，它为中国当代油画在创作手段上提供了强有力的支持。随着其市场经济的大发展，现代化数码技术走进了人们的日常生活，走进了中国的千家万户。新媒体影像技术被广泛应用到创作中，并逐渐成为中国当代油画创作的主要手段。艺术家可以借助照相与摄影的方式把自己想法表达出来，然后进行图像的加工与处理，从而使自己的作品具有当代性。由此可见，经济“全球化”的今天，人类在享受科学技术所带来的便利生活与精神欲望之外，也改变了人们原有的生活观念与方式。新媒体影像技术的出现，实现了中国当代油画艺术的多元化发展。（二）外在动因中国油画的长足发展是通过当代油画艺术家自身的思考与探究实践得来的。上世纪四、五十年代，以吴冠中为代表的艺术家们纷纷主动地去西方学习。归国后，有意识的与中国传统文化相结合，最终形成了具有东方韵味的油画模式——写意与抽象性油画。时至今日，写意性油画在中国乃至国际艺术界都占有一席之地。同时，在全球一体化的格局下，西方文化正在逐渐消解与重构着中国的传统民族文化。艺术家要努力的把重心从对西方艺术文化的学习转到开拓与推广本国民族文化上来。任何一个国家要想在世界文化中占有一定的地位，那么不立足于本土文化肯定会以失败为告终的，对于一个具有悠久文化历史的泱泱大国也是如此。中国当代社会目前正处于多元语境的状态下，传统文化、民族地域文化、都市文化等多样文化的并行与发展为油画创作的观念提供了丰富的物质与精神资源。凡是能够让艺术丰富的观念都是可取的，可以被广泛应用的。在中国，油画虽然来自于西方社会，但是对于中国当代油画艺术家来说，融入本民族传统文化的精神与时代的气息，才是当下艺术创作的重中之重。中国当代社会的多样文化并存为油画创作提供了一个多元化的空间，丰富与发展了当代油画创作的观念。三、中国当代油画绘画语言多元化发展的具体体现（一）现实主题的写实油画从20世纪90年代开始，中国的新生代画家骤然而起，同时成为了中国当代艺术中最重要的力量。艺术家利用了生活照片来丰富自己的创作技法，用照片图像的方式来记录“小人物”的日常生活。其中一个代表喻红利用了大量的生活照片进行再创作。喻红的创作记录了当时那一时代人们的穿衣打扮，记录着那时的美好事物，可以说这些作品是当时那个时代人们的共同记忆，同时也是时代的产物。图1喻红创作（二）抽象主题的写意油画具有中国传统文化精神内涵的写意与抽象性油画，就是指是油画在中国的发展过程中，艺术家在中国画的写意精神与西方的抽象性油画找到了这两者的融合点，从而进行了一系列的探究与实践。早期阶段有林风眠、徐悲鸿等，他们在创作实践中不断地把具有传统文化精神的元素与西方油画相结合。在他们之后的还有吴冠中、朱德群、赵无极、胡伟达等一批画家，可以说他们的创作从题材到色彩等诸多方面都与中国传统文化的精髓内涵相关联。胡伟达的《创世纪》(图2-16)系列油画作品是他多年来绘画的集大成之作，在某种角度来说这一系列作品具有一定的转折性意义。在其大部分作品的用笔与构图上，胡伟达的油画作品在一定程度上受到了前辈赵无极的影响，在其油画作品中，可以清楚的看到一种对于宇宙万物的讨论。当在观看作品时，又会让人有一种无边无际的浩瀚之美。简单的来说，那就是一种遥远的、沉寂的，具有东方韵味的美感。他极力的推崇东方传统文化精神，在画面中他在追求着一种形式上的唯美，同时也可以了解到他对于中国传统文化写意性精神的回归。图2胡伟达创作（三）创新主题的表现主义油画说到中国的表现主义油画，那就得了解一下它的起源。在第一次世界大战之后，德国出现了表现主义画派。而在中国当代油画界大放异彩的则是新表现主义，上世纪70年代末80年代初，德国出现了的一个新流派——新表现主义。其是以20世纪初的表现主义为版本进行演变与发展的。当然，新表现主义并不是对表现主义的简单的模仿，而是对其进一步的创新。80年代后期，中央美术学院的教授马路从德国学成归国，同时也带来了有关于德国新表现主义的信息并发表了诸多文章，这一实质性的表现，使得中国当时的艺术领域了解到了新表现主义的艺术风格特点与代表人物等。早期最为突出的有申玲、王玉平、毛焰、周春芽等人。在这些艺术家的绘画作品中，可以明显的看到早期表现主义风格的运用，例如：周春芽的作品《狗》系列，可以看出虽然周春芽有意识地排斥着国外固有模式的痕迹，在油画创作中搬用属于中国传统文化的符号语言，主张油画的自主创新性，但是德国新表现主义绘画的风格还是很明显。他的绘画风格、绘画语言以及其观念和方式都与当今国际新表现艺术相接轨。可以从他的作品中看到，周春芽的绘画技艺十分精湛，同时又吸收了西方当代艺术的观念与方法，其中又有属于自己的本土传统绘画的风格。在周春芽的艺术作品中，可以清晰看到中国传统绘画模式所独有的韵味，其把西方的“新表现”绘画方式完美融合，从而形成了只属于他的独特的绘画风格。图3周春芽创作四、中国当代油画绘画语言多元化发展的审美趋向与审美价值（一）融合多元创新之美在不同人眼中，作品的好与坏都是不同的。当代社会是一个艺术与思维多元化的社会，中国油画也应顺应时代多元化发展。这既包括作品主体与内容的多元荟萃、表现手法与形式的个性化、材料与技法的创新融合等，也包括价值观、主旋律、主题思想、意境风格的多元化创新表达。在百家争鸣的文化语境下，每个人可以根据对艺术的理解程度、生活体验、审美水平决定其创作的风格、形式。每个观者对同一幅作品有不同的喜好与理解，作品展现出来的内容也不一样。相对于早期中国油画审美，现今每个人因对作品的理解不同而产生了多元化审美。在油画最初传入中国时，我国对油画艺术的审美比较单一，当时的人们对油画艺术的理解不够，需要简单、程式化的形式语言与审美导向。而到了当代，观者不仅学会理解油画的基础风格，还将原本起源于西方的油画艺术融入东方的文化底蕴，从而具有了对油画艺术的独特理解与审美判断，形成了多元化审美。（二）融合中西方特色之美油画艺术在传入中国的那一刻起，就将走向中西文明融合的道路。现代中国油画艺术作品中展现的是中国画家对世界的理解。画家将抽象的、写生的、建筑的、人物的多种艺术形式融合在一起，塑造出具有中国特色的油画作品。在这些作品中不难发现中国文化，中西方两种美学标准在不断融合中到达最佳契合。五、中国当代油画绘画语言多元化发展对个人创作的启示同一作品在不同人的眼中价值不尽相同，对油画审美特色的探讨是为了对作品艺术价值的评定。从美术批评的角度引导画家、观者乃至全社会的审美认知水平达到一定的水准，呼吁更多优秀的画家用作品表现这个伟大的时代。通过探讨当代油画作品的审美特色，让更多人了解中国油画的艺术特色与社会价值，有利于观者深度理解画评中给出的结论，能够正确理解油画的本源精神与创作内涵，为画家今后中国油画的创作与研究提供思路与参考。结语90年代以来，中国的艺术形式正在以超出以往几倍的速度前进着。中国当代油画语言的多元化现象，为整个油画艺术的进程与发展缔造出了更为广阔的生存空间。可以看到，对于中国当代油画语言的多元化探讨并没有结束，只是刚刚开始，随着中国社会经济文化生活的不断完善与发展。不难想象，在未来当代艺术的思想、观念、主题、风格必然会呈现出更加新颖的创作模式。有理由相信，中国随着经济实力的不断发展以及对自我传统文化的正确认识，当代油画艺术必定会有一个繁荣多元的新局面，开创属于自己的美好未来。参考文献[1]张超.我国当代油画的审美特色探讨[J].美术教育研究,2018(15):14+16.[2]张茜.中国传统文化与油画的融合[J].艺术科技,2019,32(06):159.[3]王刚.中国油画人物创作审美意向转变[J].山东理工大学学报(社会科学版),2019,35(04):75-79.[4]吴梅.论中国现实