经典与平价何者为我们开启了心灵之窗

经典与平价何者为我们开启了心灵之窗

为了更好地利用电影的力量来解释中国的梦想，9月23日上午，举办了“中国历史与中国梦想”论坛。9月，展览的主题为“中国历史与中国梦想”。本次论坛邀请了五十多位专家学者和电影项目制片人、主创人员出席论坛开幕式,嘉宾们围绕“中国故事与中国梦”这个主题,集中探讨中国当下的创作现状,对未来中国电影创作提出战略思考,并就提升中国电影创意空间和全球语境下中国文化的银幕魅力发表了各自的精彩见解。一、中国故事与中国梦中国梦是当代中国最具凝聚力、感召力,最具广泛性、包容性的理念与目标。实现中国梦的过程,既是人民共享个体梦想成真、人生出彩的机会,又是民族振兴、国家富强的奋斗之旅。而讲好中国故事,是在世界话语体系中传播中国声音,有效、有理、有节地彰显文化价值自信。北京电影学院教授黄式宪在他的《经典与平庸:何者为我们开启了心灵之窗?》一文中提到:面对银幕,观众最朴素的渴望,就是想看到一个好故事。他表示,能不能把一个故事讲得精彩并令人赏心悦目,无疑考验着电影艺术家在亲近现实生活并从中做出审美发现的能力和才华。这就要求电影艺术家要巧于从生活中提炼出不落俗套的情节,同时要善于将创作者主体的情怀渗透于叙事,使故事焕发出荡涤心灵的冲击力,昭示出作品独特的主题意蕴和美学价值。北京电影学院文学系副主任张民在阐述《中国梦内核的中国故事之叙事战略研究》中提到,电影表达要注重情感穿透故事,要有情怀、有温度、正能量、具有现实主义观照。北京电影学院教授王志敏说,2003年开始的井喷式发展的中国电影,有效地通过讲述中国故事传播中国形象。而当前,中国电影的发展正处在一个前所未有的“黄金机遇期”,面临着可能开启一个辉煌前景的重要转折阶段。中国故事完全可以叫板好莱坞,中国电影人实现大片梦的同时也有助于提高中国电影的国际影响力。而中国艺术研究院影视所副研究员张慧瑜分析称,相比好莱坞电影的国际影响力,中国电影还有很长的路要走。对于文化工作者来说,中国梦更像一种理解当下的中国、中国的过去以及未来的方法和视野。而中国电影能否也承担起讲述中国梦的文化使命和影像自觉将是建设中国电影强国的重要标志。上海交通大学影视系教授李亦中也表示,电影是名符其实的内容产业,“内容为王”的前提是“故事为王”。从中国影坛现状来看,作为世界电影生产第三大国,2013年,中国故事片年产量638部,但进入影院上映的仅有245部,且良莠不齐,叫座又叫好的佳片不多;具有新闻故事、职业故事、司法故事、科学故事以及连续性故事的影片在中国电影中长期空缺,造成中国影坛创作题材不够丰富多样,故事种类趋于同质化,这些都造成了现今电影远不能满足广大观众日益挑剔的审美需求的情况。因此,中国电影业从“做大”到“做强”,尚有很大的提升空间。电影既能承载又可归结为精神层面的软实力,也能呈现并归属于经济、科技和军事等物质层面的硬实力。北京大学艺术学院教授李道新认为,中国电影需要在增强自身硬实力的同时,通过故事讲述呈现更为丰富、更加安全并充满自信的国家硬实力,真正体现并成为中国梦的一部分,在全球范围内获得话语权。而浙江大学教授范志忠提出了一个全新的观点,他认为中国话语大致可以分为深红、浅红、深蓝、浅蓝,深红意味着更加趋于主流比较政治化;深蓝则意味着边缘化,例如一些网络词汇;而浅红和浅蓝则介乎两者之间,但是这些话语属性也会随着时间和环境的改变而改变,有些在过去无法为人们接受的词汇,现在渐渐也成为日常用语,例如“奴”在过去是低贱身份的象征,人们避免使用在自己身上,而如今却调侃自己为“房奴”、“车奴”。电影也是如此,例如《建国大业》、《我的法兰西岁月》属于深红电影。随着产业化发展,深蓝电影如《小时代》、《致我们终将逝去的青春》也成为高票房高讨论量的电影。深蓝属性的文化也会慢慢转变为浅蓝甚至浅红,适合网络一代年轻人的青春电影逐步成为热点。中国传媒大学的李春教授提到,若想在实践中把握中国电影的创作之魂,需要创作时找寻满足大众的心理与评判的故事,更重要的是创作者需要谨记:志在化人者,自己需要先为人,强调电影创作人员首先应该是高尚道德的践行者。二、中国梦的文化表达跨界合作是本次电影论坛的又一大热话题。新世纪以来,“跨界”这个词汇,被专家们频频提起。中国艺术研究院影视所副所长赵卫防谈到,多媒介互动语境下国产电影中的“中国叙事”。他的观点正吻合了当下观影人群习惯的大数据:“互联网及其引发的大数据时代,使得中国电影和网络小说、电脑游戏、电视栏目等不同媒介之间产生了跨界整合”,“中国叙事”在多媒体互动语境之下,也具有了当下性、本土性和原创性等特性。上海大学影视艺术技术学院博士鲜佳认为,电影与它们的跨界互动和产业融合,带来了电影创作的平民倾向、娱乐诉求、即时互动等特质的转变。“大数据”元年,其运用带来了电影创作在受众定位、剧本规划、营销发行等多方面重心的转变,讲述出源于日常生活、靠近观众心理的“中国故事”。北京电影学院研究员刘军在《电影新媒体发展与中国故事讲述策略》一文中,通过分析奈飞公司(Netflix)背后的大数据,科学地阐述了电影产业的宏观格局,并针对现今产业结构调整提出了应对的策略。数字新媒体时代,话语权力与文化演绎发生了重大转变。北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云认为,电影传播已经不仅仅局限于影院空间和电视频道,而是借助更具包容性和影响力的网络媒介,凸显出新媒体时代更为多元与丰富的多屏联动。同时,网络自制剧的出现,电商的介入会影响戏剧的表现力,明星的真实生活更是如此,例如最近出现的众多明星吸毒的“监狱风云”中,偶像明星柯震东阳光正面的戏剧形象必然会受到混乱私生活的影响。各种各样的影响因素,使得多屏时代的移动性更加突出。西北大学影视文化产业研究中心主任张阿利认为,中国梦叙事需要借鉴中西文化价值的内涵以及巧妙运用高科技手段。重庆大学教授黄琳在分析电影与衍生游戏互动中,以《卧虎藏龙》和《画皮2》为例,阐述了衍生游戏带来的收益以及对电影后续宣传的作用。三、核心价值观与电影革命国产影片的创作,最不能忽视的就是人文精神的传承。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星在关于电影中国梦的精神阐释中提出,现代商业电影更加追求市场指标,但是我们对此的态度并不应当仅仅是鞭挞,对待这些青年电影的态度应当是多向论的发展策略。上海戏剧学院教授厉震林则提出了文化养生法与当前电影创作之间的关系。通过文化养生艺术,依靠伦理道德治理国家,比如我国独有的君子文化、中庸文化、和谐文化等,以此影响、熏陶艺术。上海大学教授陈犀禾主张中国电影在中国当代文化和软实力的建构中,应该传承中国人文精神的优秀遗产,推进当代中国核心价值观的建设,从而在大银幕上为实现中国梦而努力。同时他也对当下某些电影过度追求商品化和消费主义的趋势提出了批评。复旦大学电影艺术研究中心教授周斌则强调,当下国产影片的创作如何才能更好地体现出应有的人文关怀,并进一步加强人文精神的传承,既是一个迫切需要在创作实践中得到重视并切实落实的问题,也是一个需要在理论上进行深入探讨并使创作者达成共识的问题。中国梦的实现需要中国基本价值观,独特的文化表达。浙江传媒学院副院长项仲平提到:电影本身提升空间是巨大的,尤其是在观众对电影文化需求量极大的今天,创作需要走出去,更需要接地气。同时,他还提到,我们需要避开为创作而创作的误区,艺术家也应当是思想家,应该避免重数量而轻思想。最后,他提出建议,应当重视、完善法规和制度,强化编创、数字影像技术,强化创新、手段、人才、机制等。江苏省电影电视评论学会秘书长舒克提出了新的概念:“如今,各类民俗节日已受到电影圈内有识之士的关注,应该将其添加到新的‘档期’组合当中。然而,在这些新档期形成的同时,却并没有相应的、与之匹配的、表现民族民俗文化传统的电影产品出现,我们的电影创作与制作,似乎缺少了一个符合我们民族特点的大类型,应该叫做“民俗电影”。同时他认为,民俗电影应当发扬光大,超越现今大银幕上的毫无营养的青春爱情电影,而成为全社会认同的标准。开幕式结束后,电影《奔格内》等五