日本浮世绘和欧洲新艺术

日本浮世绘与欧洲新艺术浮世绘日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。凡高临摹歌川广重的《龟户梅屋》菱川师宣，目前为学界公认的浮世绘版画创始人。受明清版画的影响，创造了版画与绘画相结合的技法。绘本的特点是大画面，基本上跨页对开。1672年第一次出版了署名绘本《武家百人一首》描绘的是历史上百名武家歌手的坐像机器歌作与注释，人物与文字各占画面一半。这本出版物也是平民画师第一次出版署名绘本，被认为是浮世绘画师历史性登上社会舞台的代表作。

菱川师宣后期开始陆续只做了以吉原为题材的《吉原风俗图卷》、《吉原游兴图屏风》等，以及歌舞伎町为题材的《歌舞伎图屏风》、《芝居茶屋游乐图卷》等一批有代表性的手绘浮世绘。

吉原风俗图卷喜多川歌麿，日本江户时代浮世绘画家。与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长。这一幅即是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。《高民三美图》

葛饰北斋(1760年─1849年)日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。随后又大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统。北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。浮世绘题材种类美人画役者絵戏画戏画漫画春画名所絵花鸟絵武者絵历史画玩具絵见立絵相扑絵张交絵死絵子供絵长崎絵、横滨絵疱疮絵、麻疹絵団扇絵讽刺画现代的浮世绘作品新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其流畅，婀娜的线条运用，有机的外形和充满美感的女性形象著称。起源：法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效