美术家眼中的自己-自画像中的自我表现 课件-2023-2024学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

——自画像中的自我表现美术家眼中的自己美术鉴赏·第三单元

美术的世界1你…喜欢照镜子吗……如果你没有观察过自己，也没有画过自己……那么，你很遗憾……因为你…就这样错过了一代女/男神嘿嘿你…画过自己吗……我的自画像拉斯科岩画上的手印法国前15000年手印是洞窟艺术中经常出现的形象。手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模仿，也可能是执法的一种行为，它的出现具备了丰富的意义，经常出现在动物形象附近，这是巫术活动中一种控制力量的表现。对手印一些解释：把手印在壁上以增强法力，袪灾除病；某种神秘仪式的记录或古老神袛的象征；手具有一种特殊的力量。工匠正在制作狮身人面像古埃及前1400画面中的工匠，是否是画家本人？在古埃及中，工匠的专业性具有组织化结构，并且仰赖着特定的阶级制度。工艺分为三种做工阶级：家庭、大型地产、宫殿王室作坊技术最高超的工匠会受雇于王室或神殿的计划，并且会因为特殊地位得到好处，同时也会被认同技术高超。爱美之心，人皆有之下面我们来看看画家们是如何来描绘自己的1自我认同与社会角色【自画像】丢勒

德国1500在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。下面三幅画哪副是画家自己？其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。阿特米西娅·真蒂莱斯基，《作为绘画之喻的自画像》，17世纪30年代，97×74厘米。恐怕正是因为女儿的作品一直被人们低估（她的许多作品被误认为出于父亲之手），现在我们反而忽略了父亲，只把注意力集中到女儿阿特米西娅（1593-1652/3）身上。阿特米西娅是一位早熟的天才画家，几乎像她的父亲一样充满激情和感染力。事实上，她的禀性和卡拉瓦乔更接近。当她在把自己的画像作为“绘画之喻”时，她并不是没有能力创造出更雅致的形象。也许是由于传说中绘画艺术起源于一位妇女，她才破例如此描绘。这是一幅未经美化却赏心悦目的自画像，脸庞丰满的女画家正专注于她的画作，身上的绿袍闪烁着卡拉瓦乔式的光彩。【作为绘画之喻的自画像】

这幅画中更表现出尼古拉斯·普桑身为画家的职业身份。普桑仍身穿一袭黑衣衫，从板着的脸上丝毫捕捉不到他内心的活动，整个画像在画面上占的面积更小，相对地，空出更多的地方表现背景和其他的陪衬物。在背景的布局上，我们看不到任何画室的用具，如颜料罐、调色板、托腕棒等。这幅自画像上的尼古拉斯·普桑并不在他的画室里，而是在他存放成品的房间内。另外，画家普桑手上也没拿任何作画工具：活动铅笔不见了，仅露着一只戴着戒指的手，形象更似绅士而不是画家。其身后，完成的作品已配上画框堆放在一起。最外面的一幅画，面朝外，画面呈灰色，上面写着和前一幅《自画像》同样性质的文字。背景左边，为另一幅画露出的一部分，画面巾…位似古代打扮的女子，被另一个几乎看不到的人拥抱着。【自画像】普桑

法国1650画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之"兰叶描"，与题款及诗文的"漆书"共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。【自画像】金农

清代这幅《听琴图》的人物与配景都很简单，凌霄花缠绕于青松之上，依了陆游的诗意:"庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。"旁有数竿小竹，左右摇曳，似有微风拂过，既有凌霄，再看画中人的装束，可能是初夏六月季节，未有酷暑，只有暖阳。松下一人黄冠缁衣，端坐拂琴，身边高几，香炉有袅袅青烟，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。弹琴人前面坐着的两位身着朝服，有小童听侍一旁的蓝衣人虽抄手正坐一副恭敬的模样，但抬起的眼神早随着琴声飞到缥缈处;三人相对的空处，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。其余再无他物，却让人很强烈地感受到画中一种典雅富丽的氛围，虽是拂琴雅事，又不是一般文人所能相比。【听琴图】赵佶

北宋米芾蔡京北宋时期，签名花押的风气非常流行，不少文人墨客都有自己非常独特的花押。宋徽宗赵佶的花押可以说是最为特别的。他的花押，被专家们称为'绝押'!它的外形，特别巧出心裁，有点象写得结构松散的“天”字，又象一个简写的'开'字，而实际上就是所谓“天下一人”四个字组成，四笔写成。赵佶

花押《听琴图》主题鲜明，重点突出弹琴的道长，即画家赵佶本人。构图完美，人、物、景布置得体妥贴。背景苍松高耸，颇具象征意义。徽宗赵佶一身道家打扮，操琴抒情，超凡入神，听者沉浸于仙乐声中，超然物外，一时忘却了世俗生涯。《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗，威严的帝王形象。人物尺寸、章法、画法以及人物姿态、表情、服饰体现了一定范式。就服饰而言，皇帝均身穿红色朝服，头带长翅官帽，朴素大方。他画自画自我认同与社会角色艺术家的自画像为我们提供了一个可以与他们面对面交流的机会。这些由艺术家本人创作出来的“自我”，代表了他们对自身的认知。从艺术家的自画像中我们可以看到他们的身份和社会地位，也看到他们的艺术态度和艺术风格。2浓缩的人生伦勃朗自画像15岁学画；19岁出师；22岁收徒（就是办画班，不过不知道有没有美术高考，画班成绩怎么样）；26岁出名；28岁结婚；33岁达到人生高峰；可是紧接着：36岁夫人去世，事业受阻；52岁破产；62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命的尽头。1628年|朝气蓬勃

满怀希望1635年1669年1642年，那一年他创作了那时遭人排挤而现在举世闻名的《夜巡》，祸不单行，画家最爱的妻子也在这一年去世，从此伦勃朗的生活一落千丈。1642年1650年1652年伦勃朗《夜巡》原名：《弗兰斯·班尼克·科克上尉指挥的第二区民兵连》裁剪前裁剪后伦勃朗，1669年10月4日，离开了，离开的无声无息。但是，他却又真正的留下了，留在了历史中，成为不能磨灭的一页。浓缩的人生我们通过美术家的自画像，可以看到他们浓缩的一生，仿佛电影的画面一帧帧的浮现在我们眼前，展现了他们艺术生涯不同阶段，最真实的境况。3场景中的自我《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。【宫娥】委拉斯贵支

西班牙【绘画的寓言】维米尔荷兰地图----在当时的欧洲，印刷技术远远没有现今发达，当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生活富足。

背影----再看背对观众的画家，给观众感觉很神秘，仅望其项背。神秘的维米尔有没有悄悄的在你们耳边告诉你们为什么他要背对我们？没有？他刚刚悄悄的告诉我说：背对你们想让你们知道你们所看到的我远远不是最完整最真实的我，只是小部分的我，只是我让你们了解的我，‘美术家表现了现实世界的一部分，但仅仅是一部分，远远不是全部。’，如果你们真的想要认识全部的我，就请关注我，走进我的艺术世界，那里有最真实的我……他的背影告诉我们一个道理：看待