美国电影发展史

第三章美国电影本章学习内容：一、早期美国电影二、美国电影的黄金时代三、五六十年代的美国电影四、七八十年代的美国电影五、九十年代至今的美国电影六、类型片和美国电影的发展?作为电影大国之一，美国电影无疑在世界电影中占有很高的地位，无论在商业价值还是艺术成就上都是举世瞩目。至今，美国影片仍以其雄厚的经济基础与发达的科技实力雄厚世界影坛。?一、早期美国电影?在卢米埃尔兄弟第一次放映电影之后不到半年的时间，美国有了第一次公开放映电影的活动。1896年4月23日，发明家爱迪生受法国卢米埃尔兄弟发明的电影放映机的启发，研制出“维太放映机”并举行首映，由此拉开了美国电影史的序幕。?在电影艺术方面，美国导演鲍特喝格里菲斯在电影创作实践中，不仅发现电影的叙事的功能，而且逐步确立了镜头作为电影时空结构基本构成单位的原则，完善了一整套叙事蒙太奇技巧，为电影成为艺术奠定基础。?格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》和《党同伐异》更是以其鲜明的艺术独创性而成为电影史上里程碑式的作品,其本人也被誉为“美国电影之父”。?美国影坛涌现的代表的表演艺术家以卓别林．巴斯特．基顿、劳拉等。特别是卓别林拍摄的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》等喜剧作品，成功塑造了“流浪汉夏尔洛”这样一个不朽的银幕艺术形象，通过这个小人物的坎坷遭遇和滑精形态，揭露了社会的黑暗，批判了人性丑恶，对小人物寄予了深切的同情?19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。?1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，使电影很快成为普通大众的娱乐项目。到1910年每周的电影观众多达3600万人次。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。?第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。?第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。?在20世纪20年代前后，美国电影形成了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、联美、雷电华、环球和哥伦比亚等八大公司垄断美国电影生产、发行、放映的局面，好莱坞还创立了一整套制片厂制度和明星制度，用庞大复杂的流水线生产体系来制作、发行电影，有力的推动了电影工业的发展。另外，美国电影还通过“海斯法典”这一电影审查制度和电影奥斯卡奖评审活动这两种制衡、驱动机制促进美国影片艺术质量的提高，客观上无电影艺术的发展和电影市场的开拓创造了条件。而两次世界大战更是极大地促进了美国电影业的发展。美国电影业迎来了三四十年代的电影黄金时代。二、美国电影的黄金时代?20世纪三四十年代在电影史上被称作是好莱坞的“黄金时代”。?两次世界大战使欧洲电影业元气大伤，如日中天的好莱坞以七八千部影片的数量和平民化、粗卑化的审美趣味，很快赢得了全球性的电影市场。与此同时，电影也脱离了纯艺术的理想，走上了商业化的轨道，从而形成了庞大的电影工业。发展至今，电影业在美国已成为支柱产业之一，并成为仅次于信息工业的最大的出口产业。更重要的是，好莱坞电影成为了美国文化的代表和象征，渗透和影响了其他国家、民族的文化与意识形态。?20世纪三四十年代，美国电影逐步独霸世界影坛并由此得到了充分发展，最典型的莫过于类型电影的发展，类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。?类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们为了追求商业利益而迎合观众的欣赏趣味，大多数影片都有回避现实的主导倾向，让观众在虚构的“银幕神话”中，陶醉于幻想和错觉的世界里，从而“减轻人世痛苦”。好莱坞也因此被称为“梦幻工场”。?这一时期的代表作有：?《关山飞渡》(1939)、卡普拉的《一夜风流》(1934)、卓别林的《摩登时代》(1936)、恐怖片《吸血鬼》(1931)、《小妇人》(1933)、惠勒的《呼啸山庄》(1939)、《绿野仙踪》(1939)、《乱世佳人》(1939)、《怒火之花》(1940)、《卡萨布兰卡》(1943)、李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)、希区柯克《蝴蝶梦》(1940)等。?这一时期涌现出一批优秀的电影艺术家：?约翰．福特、霍华德．霍克斯、奥逊．威尔斯、希区柯克等。其中，最有代表性的是费雯丽主演的《乱世佳人》和奥逊．威尔斯编导并主演的《公民凯恩》。前一部体现了好莱坞电影大投资、大制作、大时代、大明星、大获奖、大回报的特点，后者则以全新视听语言开创了现代主义电影的先河，体现当时美国电影艺术最高成就，一直居于世界大经典电影榜首。?在商业上，美国电影最成功的一年是1946年，这一年电影带来的票房收益达到17亿美元。但经历这个高峰后，好莱坞的票房每况愈下，迅速跌入来所未有的低谷。三、五六十年代的美国电影?（一）好莱坞的衰落?20世纪五六十年代的美国，由于反共的“麦卡锡主义”的盛行，导致一批进步影视人遭到迫害而离开美国，如卓别林等。随后，战争导致财源紧缺，影片大幅度减少，同时，电视、体育、唱片业迅速发展，吸引了大量观众，美国电影业遭到重创，走向消沉。?（二）这一时期的代表作品主要有：?凯利的《雨中曲》(1952)、米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)、齐纳曼的《正午》(1952)、惠勒的《罗马假日》(1953)和《宾虚传》(1959)、斯蒂文斯的《巨人》(1956)、《后窗》(1954)、尼科尔斯的《毕业生》(1967)、潘的《邦尼和克莱德》(1967)、施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)等。?其中《邦尼和克莱德》以黑色幽默的方式重新界定了银幕暴力，而被认为是美国“新好莱坞电影”兴起的标志。?（三）这一时期的代表人物有：?马龙·白兰度、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、格里高里·派克、约翰·韦恩、查尔顿·郝斯顿、达斯廷·霍夫曼、库布里克·威廉、怀勒·希区柯克等。?四、七八十年代的美国电影?五、九十年代至今的美国电影?六、类型片和美国电影的发展（一）西部片西部片是唯一一种其起源与电影的起源几乎同时的电影类型。是美国独有的类型片。它被认为是美国类型电影中最丰富和最复杂的一种，但也是制作最滥的一种，其惨重代价就是西部片风光不再，呈衰亡之势。从本质上讲，西部片具有历史和地理两方面的独特之处，它比其它所有的艺术形式都更好的再现了美国的文化历史，并帮助塑造了美国自身的形象。?牛仔和印第安人牛仔作为神话英雄始于19世纪60年代的西部低俗小说。他们从未真正愿意接受所谓的开化文明，总是渴望着在狂野的西部纵马驰骋。带着自身的躁动和粗犷的本能，追求永恒的个性主义。经典西部片中的印第安人均以反派形象出现，他们委琐、嗜血和贪婪。他们往往以群体的形式出现，既没有民族特性，也没有单一的个性特征，他们的人性因素被一笔勾销，印第安人在西部片中成为一群非理性的凶猛动物和野兽，成为黑暗势力和罪恶的影像符码。（二）歌舞片?歌舞片历史的开端发生在电影声音发明之时,它是以歌唱和舞蹈为中心内容的特殊类型.歌舞片是美国文化中受到广泛欢迎而又很少被真正欣赏和理解的公众娱乐形式。它的灵感来自纽约百老汇的歌舞剧，许多著名的好莱坞歌舞片直接改编自百老汇的歌舞剧，如《西区故事》（1961年）、《音乐之声》（1965年）、《贝隆夫人》（1996年）、《芝加哥》（2002年）。?百老汇歌舞剧既继承了西方文化的歌剧（轻歌剧和小歌剧）和戏剧传统，又结合了美国本土流行歌舞的表演形式，成为美国文化中极具生命力的大众娱乐载体。?“歌舞片之王”——吉恩·凯利(GeneKelly)与《雨中曲》（1952年）（三）喜剧片?喜剧电影被认为是最古老的电影类型（也是最赚钱的类型之一）。可以说，电影自诞生之日起，就与喜剧结下了不解之缘。事实上，喜剧片是早期无声电影的理想形态，由于声音的缺乏，早期电影在很大程度上依赖于视觉层面来发掘喜剧电影的，早期喜剧片也受到了歌舞、杂耍、马戏表演的影响。卢米埃尔兄弟1895年拍摄的《水浇园丁》是世界电影史上第一部喜剧短片。?喜剧片的几种重要种类：?1．滑稽喜剧片?也称滑稽（小丑）喜剧片，利用外在的灾祸和羞辱等喜剧性情境来引起哄笑，常常涉及宽泛、剧烈的外在行动。?2．讽刺喜剧片?对严肃的电影、类型、社会和政治等进行滑稽和荒诞的模仿，对它们正经的风格、规范、程式及象征进行尖刻和玩笑式的嘲弄，讽刺喜剧包含强烈的夸张、讥讽和玩世不恭。?3．黑色喜剧片?一种黑暗、讽刺、挖苦和幽默的故事，帮助我们检视那些通常情况下被忽视的东西，如战争、死亡和病患的严肃和悲观层面。黑色喜剧往往具备玩世不恭和冷嘲热讽的特性，旨在探讨人类天性中隐藏令人不快之真相的态度和行为，而这种态度和行为事实上就是道德上的伪善。（四）犯罪（警匪）片?黑帮犯罪片黑帮犯罪片作为美国电影的典型类型，与真实的或虚构的美国黑帮犯罪的兴衰密切相关。它围绕罪犯或黑帮的罪恶行动展开，故事经常聚焦在某个特别的罪犯个人（抢劫犯、谋杀犯或其他犯法者）和某个黑帮组织的兴衰，涉及个人的权利斗争与执法人员（机构）、黑帮同党和黑社会竞争对手的冲突。?黑帮犯罪片的三位意裔导演：1、弗朗西斯·科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话《教父》三部曲（1972，1974，1990，根据马利奥·普佐的同名畅销小说改编）2、马丁·斯科西斯3、赛尔乔·莱昂内的犹太黑帮犯罪史诗《美国往事》（1984，改编自黑帮分子哈里·格雷撰写的回